重唱教學在高師聲樂實踐教學中的應用

周閔

【摘要】隨著音樂教育體制改革步伐的加快，廣大的音樂教育工作者日益把目光投放至高師聲樂課程教學內容的實用性上來。傳統的高師聲樂教學一直以來都沿用傳統的教學方式，以聲樂發聲技巧訓練為主，忽視了將重唱引入高師聲樂教學的重要性。將重唱教學應用于高師聲樂實踐教學當中，不僅可以幫助學生形成團隊協作意識，還能夠提高學生的舞臺表演能力，對學生在聲樂領域的學習十分有益。本文圍繞重唱教學應用于高師聲樂實踐教學當中的意義展開論述，深入分析了重唱教學在高師聲樂實踐教學中的實際應用方式。

【關鍵詞】重唱教學；高師聲樂實踐教學；應用

從目前看來，高師音樂院系的學生在課堂上所學習到的音樂知識遠遠落后于社會的實際需求，我國的高師院校過分注重對學生聲樂發聲技巧的練習，而忽略了對學生綜合音樂素質的培養。雖然聲樂的訓練能夠在一定程度上幫助學生打好聲樂演唱的基礎，但是無法體現出學生綜合音樂素養的提升。因此，高師聲樂實踐教學必須引入重唱教學。重唱在聲樂演唱中扮演者舉足輕重的角色，它通過設定不同的角色，依據特定的戲劇情節以及不同的音調同時進行歌唱得以完成。重唱可以利用對位的技巧以及和聲的變化將原本平淡的戲劇變得豐富而生動。可以說，重唱教學為高師聲樂實踐教學帶來了嶄新的機遇和發展。

一、重唱教學應用于高師聲樂實踐教學中的意義

（一）有利于激發學生的表演欲望

我國的傳統音樂表現形式大多都是以獨唱曲目為主，在高師聲樂的教學當中也是注重學生的獨唱教學。獨唱曲目旋律、結構單一，既沒有重唱曲目的生動形象，也沒有重唱曲目的豐富效果[1]。有別于獨唱曲目，重唱不僅能夠充分體現出人聲搭配的奇妙與和諧，還能夠賦予音樂更大的張力。我國的重唱在近現代才得以發展，目前仍然處于探索和萌芽的階段，其中大部分重唱都來自于西洋的歌劇片段。時至今日，我國也有了一批如《最美的歌兒唱給媽媽》《紅旗飄飄》等優秀曲目。將重唱教學應用于高師聲樂實踐教學當中，就象征著突破了傳統聲樂教學模式的束縛，賦予聲樂教學競爭性與合作性。重唱模式自身具有生動、內涵豐富等優勢，不僅可以讓學生充分感受到音樂的魅力，激發學生的積極性與表演欲望，還能夠提升學生的演唱能力和表演能力。

（二）有利于提高團隊合作能力

重唱教學是集體性的行為，它依靠的是每一位同學之間的相互配合與協作。我國的聲樂教學課程主要以集體課為主、小課為輔，聲樂教師在課堂教學的過程當中強調的是針對歌唱姿勢、聲樂發聲、歌唱共鳴、歌唱呼吸等專業技巧進行學習。在課余時間，學生可以借助合唱活動來感受歌曲中聲部之間的相互配合。然而，合唱與重唱之間還是存在一定的差異性。在合唱的過程中，一個人的聲音往往是掩埋于大眾的聲音當中，即使自己的演唱存在瑕疵，仍然可以利用其它聲音來遮擋掩蓋，因此，利用合唱來鍛煉聲樂仍然具有一定的局限性[2]。重唱則不同，雖然它看似是由幾個獨唱組合而成，從一定層面上而言，重唱當中的不同聲部與獨唱有著異曲同工之妙。但是在重唱中每個人的聲部不盡相同，這要求學生具有團隊合作意識和合作能力，不能為了展示自我而影響到歌曲的整體意境，在重唱教學模式當中沒有個人，只有集體。例如歌曲《十送紅軍》的重唱，老百姓每一送紅軍內心的情緒都有不同的變化，或憂傷或悲壯，或慷慨或激昂，這就要求學生在重唱的過程中要注意語調和音量的變化，在憂傷悲壯的時刻以溫柔細語來訴說，在慷慨激昂之時用洪亮清脆以回蕩，利用語調的抑揚頓挫來表現百姓十送紅軍的心理變化。只有通過學生之間的相互配合，才能完成一曲優秀的重唱曲目。

（三）有利于提高學生的創造力

在教育改革的背景之下，現代教育的工作重心主要圍繞著培養學生的獨立思考能力、想象力和創造力而展開，這是教育改革的大勢所趨。而重唱這一教學模式要求學生必須具備準確分析、把握人物性格的能力，并且生動、形象地將他展現出來，學生通過與其他學生之間的有效溝通與交流，能夠給予對方靈感，幫助學生拓寬想象空間，塑造人物形象。例如歌劇《卡門》，該劇主要塑造了一個相貌美麗卻生性倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門，并且描繪了她一生的遭遇以及愛恨情仇。《卡門》的前奏曲堪稱家喻戶曉，它由對比強烈的兩大部分組成：第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構成的縮減再現復三部結構；第二部分則是人們所謂的“命運”主題，在弦樂的演繹之下令人顫栗不安。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏鏗鏘有力、聲音渾厚雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。學生通過對聲樂重唱的學習，可以更好地感悟人物形象、人物特點，從而激發自身的想象力與創造力，賦予歌劇中經典人物鮮活的生命力。

二、重唱教學在高師聲樂實踐教學中的應用

（一）科學合理地設計教學內容

面對具體的教材和內容而言，對聲樂作品表演教學材料的編選與運用是至關重要的，聲樂作品的表演教學材料涵蓋了藝術歌曲、重唱、對唱、合唱等等[3]。不僅如此，教師還可以根據歌曲內容自由地涉及各種聲部，讓學生通過不同的重唱模式感受到音樂的魅力，并且培養學生改編、設計聲部的能力，對一首歌進行再次創作，使之變成一個全新的作品。在選擇教學內容的時候，教師還可以對它進行不斷地擴展與補充，將美聲、民族、通俗等多種唱法的曲目加入與教學內容之中，拓寬學生的知識面，開闊學生的視野，為學生的學習和發展提供嶄新的機遇與平臺，不斷豐富學生的音樂素養。

（二）堅持“因材施教”的基本原則

堅持“因材施教”的基本原則意味著我國高師聲樂實踐教學要以實際出發，在充分尊重學生之間的差異性以及具體需求的基礎上展開教學。由于學生在性格、學習能力方面的差異，聲樂教師必須充分考慮到學生的自身條件，幫助和引導他們選擇適合自己的聲樂演唱方向。除此之外，教師不應該限制學生自身的喜好以及欲望、禁錮學生的思維、規定學生的方向，而是應該積極拓展學生的創新精神以及創新能力。重唱教學的不同唱法在基礎訓練階段具有共同性，因此教師需要鼓勵學生大膽進行嘗試[4]。即使某些學生的嗓音條件并不符合美聲演唱的標準，但是卻十分渴望嘗試美聲歌曲的演繹，教師就可以通過引導學生做一些用通俗唱法重新編寫、演繹美聲歌曲的方式，來滿足學生的實際需求。“因材施教”的基本原則不僅充分遵循了學生先天嗓音條件的客觀規律，還調動了教與學之間的有效互動。

（三）不斷完善教學方式

深受傳統教育觀念的束縛，教師在課堂教學中要求學生遵守課堂紀律，不喜歡學生過多的討論或者表現，堅持以教師的講授為主，把學生當成被動吸收知識的工具，最終導致課堂氣氛沉悶，學生喪失了對聲樂的學習興趣。而素質教育強調了學生在課堂中的主體地位，要求教師留有充沛的時間和空間供學生思考、討論和表演，提高學生的參與性，讓每一位學生都可以享受課堂教學成果。教師可以通過組織、編排各種聲樂藝術表演活動來激發學生的表演欲望，培養學生的獨立思考能力和創造能力，讓學生感知到藝術的魅力，并且真正熱愛藝術。例如，教師利用歌舞相結合的方式，來達到歌舞之間的合二為一。教師可以把學生分為兩個部分，一個為演唱組，一個為舞蹈組。演唱組的學生根據老師設計、分配的不同聲部將歌曲以重唱的形式演繹出來，舞蹈組的學生配合著歌曲的內容翩翩起舞，將歌曲變得更加豐富而生動。通過這樣的方式，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以提高學生的演唱能力以及表演能力。

（四）構建良好的學習氛圍

對于藝術的學習并不能一蹴而就，必須依靠長期的沉淀與累積，這就要求教師努力為學生構建一個良好的藝術氛圍，讓學生接受長期的藝術熏陶，并且在此過程當中發生潛移默化地改變。學校作為教學活動的重要載體，必須給學生創造良好的學習環境，給學生提供施展才華的舞臺與機遇。想要達到這一目標，學校可以定期舉行藝術實踐活動，加強學生之間的藝術交流[5]。俗話說的好，臺上一分鐘，臺下十年功，這充分說明了大量的藝術實踐最終可以引起質的飛躍，可以提高學生靈活運用所學知識的能力。將重唱教學引入高師聲樂實踐教學活動當中，不僅可以縮短課堂與舞臺、理論與實踐之間的距離，還能夠促進學生綜合音樂素養的有效提升。

三、結束語

綜上所述，將重唱教學應用于高師聲樂實踐教學當中，既是聲樂教學多元化的重要體現，也是提高學生演唱能力和舞臺表現能力的有力保障。

參考文獻

[1]張貴.重唱與表演唱在高師聲樂教學的實踐應用[J].音樂創作，2013，03：183-185.

[2]董雷.重唱教學在藝術院校中的“靈魂”地位[J].大眾文藝，

2015，08：239.

[3]李雯.淺析歌劇中的重唱在高師聲樂教學中的重要性[J].大舞臺，2011，07：225-226.

[4]張亞麗.重唱與表演唱在拓展高師聲樂教學改革中的探索研究[J].北方音樂，2012，01：109.

[5]張蘭芳.重唱在聲樂教學中的探索與應用[J].音樂大觀，2013，08：

119-120.