談談小提琴教學中應該堅持的幾項原則

李思韻

【摘要】學習小提琴的過程漫長而又艱辛，時常充滿了挑戰性。一個優秀的小提琴演奏者是多方面因素造就的，除了學生的個人天分與努力，教師是否能夠堅持良好的教學原則也是關鍵因素之一。

【關鍵詞】小提琴；教學；原則

眾所周知，小提琴是一件難以學習和掌握的樂器，其學習過程非常的艱苦漫長，時常充滿了挑戰性。在學習小提琴的過程中，教師和學生雙方都需要付出極大的耐心和毅力。一個優秀的小提琴演奏者是多方面因素造就的，除了學生的個人天分與努力，教師是否能夠堅持良好的教學原則也是關鍵因素之一。堅持良好的教學原則不僅決定了教學質量的高低，也同時決定了學生在學習的過程中是否能少走彎路，是否能獲得極大的益處，是否能更好、更快的進步。

一、分析學生的心理與審美特點

（一）心理特點

不同的學生有不同的性格，有的自信心強，越挫越勇；有的得失心太重，稍受挫折和批評就容易灰心喪氣，從而影響了學習的信心與耐心，因此教師一定要對學生有所區別看待。分析學生的心理特點，不僅僅在教學之初，這個習慣是要持續整個教學過程中直至課程完全結束的。

不斷地分析學生的性格特點以及在不同學習階段的心理狀態，并為其隨時調整教學進度與教學方式。而教師的教學風格也應該是多變的，可以嚴厲，可以溫和，可以對學生驅趕鞭策，直言缺點，也可以對學生寬容耐心，委婉糾錯。總之，怎么對待學生取決于學生的性格，不是一成不變的，更不能千人一面。

同時，還要注意學生的生理特點，尤其是兒童的生理特點。手掌的大小，手指手臂的長度，脖子的高度等等，要根據生理因素為其選擇合適尺寸的樂器，并隨著其生長發育而不斷調整更換樂器。而生理因素會因為年齡的增長有所改變，因此不要保持一成不變的教學模式，要根據學生的個人特點適當的調整學習順序和學習進度，使學生在充滿信心的狀態下進行學習。

（二）審美特點

這里指的是分析不同學生對音樂的審美、理解和表現能力的特點。表現力是小提琴藝術的最高目標，當然這是建立在牢固的技術層面之上的，幫助學生獲得音樂的表現能力，分析發掘他們個人的審美特質，音樂趣味，風格取向是教師的重要目的之一。這是幫助學生在音樂道路上逐漸成熟和自主創新的重要方式。

二、強化學生的音質、音準訓練

（一）音質

音質的好壞取決于很多因素，例如發音點的位置，運弓的方式，換弦的動作，力度的掌控以及左右手的配合等等。在教學的最初階段，學生的整個發音方法還沒有形成和穩定，因此一開始不要放任學生胡來，一定要盡可能讓學生學習規范的整套姿勢和動作，引導學生熟悉掌握普遍認可的發音方式，然后在此基礎上，允許學生有一點小個性的發揮與表現，來摸索最適合自己的發音模式，最終養成一定的穩定性與可靠性。只要音質是健康、優美的，本人也感到舒服順手的，并且不會對今后的學習造成不好障礙的，即使不同于傳統方式，也不必強制學生按照規則來做。

（二）音準

音準是小提琴的靈魂，沒有精確的音準做為演奏的基礎，其他一切無從談起。音準訓練是小提琴教學中的一個難點，尤其對沒有任何固定音高概念的初學者來說，更是難上加難。

關于音準，教師的態度與要求顯得至關重要。在學習的最初，教師對學生的音準要求應給用“苛刻”兩個字來形容，同時必須幫助學生形成對音準隨時保持高度關注的良好習慣。指導學生訓練自身聽力的靈敏性，并根據所聽到的音高來判斷手指是否做出調整。對于音準的高要求可能在一開始會讓師生雙方都感到抓狂，但堅持下去，優點會隨著時間的推移慢慢顯露，學生也會因此終身受益。

（三）節拍

要求學生要嚴格按照節拍演奏，并形成在心中默數拍子的習慣，同時告誡學生在演奏中要經常保持從容不迫的狀態，不可急躁。對于節奏不敏感的，本身數拍子就不準的，習慣性搶拍拖拍的學生，可以在一段時間內使用節拍器加以約束，待情況好轉即可撤掉節拍器，不要讓學生形成依賴。

三、提升學生的技巧能力與表現能力

（一）基本技巧能力訓練

左手練習與音階體系屬于小提琴基本技巧訓練的范疇。左手練習對于左手技術的發展有著極大的好處，它的訓練使左手的手指柔韌靈活，富于力量。音階體系對于形成學生的固定音高、調式調性的概念以及鞏固強化音準能力有著顯著的作用。

因此，要求學生在每天的練琴時間中，必須劃分一定的時間給左手練習和音階練習，并將這個習慣貫徹到整個學習過程中。在這個訓練環節中，不要帶有多余的動作和情感去演奏，一定要對音準、發音以及各項技術難點進行聚精會神的練習和推敲，要求演奏盡量的精確和縝密。

（二）綜合技巧能力訓練

綜合技巧訓練可以是練習曲，也可以是各種藝術小品、奏鳴曲乃至協奏曲，但總體以練習曲為主。

這個環節的練習中，要求學生學會舉一反三，將自身所學到的技巧要領加以和諧、準確的應用。練習時要采取分段分句練習，將難點挑出來單獨訓練，在難點一一解決后，再將段落銜接起來完整演奏，并盡可能的保持作品的完整性和觀賞性。

（三）表現能力訓練

不可否認的是，實際上是有一部分人在這方面具有與生俱來的天賦，但對于絕大多數資質中等的學習者而言，情感表現力是可以通過后天訓練使其逐漸得到提升和展示的。

表現能力的提升可以通過幾個途徑來實現：1.表現力離不開技術的有力支撐，因此要刻苦專研技術，精益求精；2.深刻的理解作品，了解背后的故事，激發自身的想象力和創造力；3.多聽多看名家經典，從模仿開始，學習他們處理作品和演繹作品的能力；4.長久的保持演奏熱情，在演奏時將自身的情感努力投射在作品之上，同時盡量的去發展自己的演奏個性；5.將打動聽眾做為最高目標，并為之不斷地努力奮斗。

四、結語

綜上所述，教師應該以“以人為本”的理念去分析學生的性格特點，并以此制定教學方式和教學進度；強化音質、音準和節拍的訓練幫助學生形成扎實的基本功；以基本技巧、綜合技巧和情感表現三個能力的提升為最終目標，幫助學生在小提琴演奏的道路上越走越遠。