論中國民歌改編鋼琴作品的演奏特征

【摘要】民歌改編的中國鋼琴作品是中國風格鋼琴作品中的重要組成部分，這類作品因其更容易理解與傳播的特點，被廣泛應用于鋼琴演奏與教學。民歌類鋼琴作品由于其創作來源的特殊性、表達的具體性等特點，決定了演奏好此類作品的獨特性。本文將從民歌題材與演奏、歌詞與演奏、織體與演奏、色彩性段落的處理、踏板等方面著手，論述對中國民歌改編類鋼琴作品演奏的研究。

【關鍵詞】中國民歌；鋼琴作品

音樂是人們在社會實踐中產生的與生產、生活實踐密不可分的一種情感表達方式。在音樂的產生與發展中，歌唱先于器樂而發展，即人類先有歌唱的表達方式然后有的不同器樂的發現與演奏。我國民歌資源豐富，鋼琴創作走向專業化道路以來，本土民歌的改編創作成為中國鋼琴作品的重要組成部分，眾多優秀的、廣泛流傳的鋼琴作品或部分取材于民歌或直接將民歌的全部創作成鋼琴作品的表現形式。

民歌改編類的鋼琴作品不同于其他形式創作的鋼琴作品，此類作品語言、歌曲的唱腔、歌詞的段落情感表達等有著極其密切的關聯，在演奏上也有其特殊性。如何才能更好的演奏好民歌改編類中國鋼琴作品更好的傳播我國優秀的音樂文化，是眾多從事鋼琴演奏與教學者應仔細研究的課題。

一、民歌改編鋼琴作品中歌詞與旋律的關系

民歌類改編中國鋼琴作品與其他類鋼琴作品相比較而言，最突出的特點是旋律中內藏著語言的表達，準確的處理好鋼琴旋律中的音符與歌曲中的歌詞之間的關系，是準確表達此類鋼琴作品的關鍵所在。

（一）民歌題材對鋼琴演奏的整體性引導

中國民歌可分為號子、山歌、小調三大類，每一類又包含若干個不同風格、

題材的作品。民歌與社會生活有著緊密的聯系，是在勞動、生活實踐中為表達自己情感而創作的，口口相傳具有即興創編、簡明樸實、生動靈活等特點。由鋼琴改編的作品直接沿襲了民歌中原有的特點，是民歌傳承的新支脈、新視覺。

民歌通過鋼琴改編曲的形式，為民族音樂走向世界開創了一個新的途徑，本著源于民歌、開創民歌演繹新角度的創作理念，作曲家們在原有曲調的基礎上，結合西洋鋼琴創作理論、民族和聲等方式，創作出了大量民歌改編曲，形成中國鋼琴作品的重要組成。所以，演奏此類作品首先要研究原民歌的種類、題材、背景等，才能把握作品的大風格，從大處入手，確定作品風格、整體結構的發展及情感表達，從而準確再現作品風貌。

（二）民歌表演形式對鋼琴演奏的影響

民歌在演奏形式上可分為獨唱、對唱、重唱、齊唱、歌舞類等多種形式，在鋼琴演奏中應充分考慮這些因素對鋼琴作品表現的作用。如：陳銘志改編的《烏蘇里船歌》是一首具有濃郁東北特點的獨唱類民歌，由郭頌老師演唱的此曲傳遍了大江南北，歌曲表達了赫哲族人民幸福的生活。鋼琴曲《烏蘇里船歌》的結構同歌曲一樣包括序唱、主體和尾聲三個部分，演奏時須先分析好歌詞表達的內容再進行演奏，其中旋律的“呼吸”、“分句”、“情感”等均需根據歌詞進行處理，屬于用“鋼琴唱歌”的鋼琴演奏方式。

再如王建中改編的鋼琴作品《猜調》，旋律中一問一答的對唱形式，問句親切、愉快，答句活潑、快樂，在演奏時應考慮到大人的問與孩子的答之間有趣又生動的對話場面，才能演奏的惟妙惟肖。民歌改編類作品在創作時常常保留原歌曲中歌詞敘述內容，在旋律中與歌詞一樣具有極強的敘述性特征，因此，在演奏此類作品時，應首先對作品的原民歌進行分析與研究，在了解原民歌的表現形式、表達內容后，根據歌曲內容進行演奏處理與表達從而準確詮釋作品。

（三）重視民歌中歌詞發音、唱腔對鋼琴演奏的特殊影響

民歌是以語言為基礎的，歌詞在旋律中具有“一音一詞”、“多音一詞”、“一音多詞”等特點。鋼琴演奏民歌類作品時，“旋律的歌唱性、歌唱化”表達是演奏好此類作品的關鍵，同時對歌詞句子的完整處理也是演奏歌唱性成功的第一步。如周廣仁改編的作品《陜北民歌主題變奏曲》中，主題部分既是一音一字的特點，“青線線地那個藍線線，藍個盈盈地天……”演奏時應考慮到歌詞的連接特點，上句是描摹性的渲染、下句是敘述性的描寫，旋律悠長而平穩，同時具有感嘆的語感，彈奏時每一個音的連接都應對應歌詞進行處理，從而達到鋼琴的聲樂化境界。

“多音一詞“的特點與我國漢字發音特點有著密切的聯系，漢字的發音常常有音頭、音腹、音尾的特點，民歌中為充分表達某一種情感，通常會夸大對音腹、音尾的處理，表現在鋼琴中應注意此類了旋律的演奏，避免出現“器樂化”的處理，即不考慮多音一詞的旋律特征，使旋律變得生硬、缺乏語感。

如王建中改編的《繡金匾》：

第3、4小節彈奏時需根據歌唱的字來處理多音的組合，使其具有“詞”的頭、腹、尾的特征。

二、把握民歌改編類作品的織體特征

縱觀民歌改編類鋼琴作品，創作改編的基調是以歌曲旋律為鋼琴作品的主旋律并配以織體伴奏的形式，在此基礎上加以其他寫作技法，分析作品的織體特征是演奏作品的重點。

（一）單旋律配伴奏式段落的演奏

在民歌改編的鋼琴作品中，直接移植歌曲旋律為主旋律的作品或片段，是此類作品組成的重要創作手法。如：江定仙改編的《跑馬溜溜的山上》第一部分、儲望華改編的《紅星閃閃放光芒》的第一部分等等，幾乎所有民歌改編鋼琴作品中都這樣的段落。在演奏這樣作品片段時首先應突出旋律中唱的因素，注重樂句起、承、轉、合連接中的發展與變化。其次應處理好伴奏部分與主旋律之間的關系，在突出主旋律的同時，伴奏聲部也應有一定的發展與變化，與主旋律相形益彰、如影相隨自然的與旋律合為一體。最后還應注意處理好樂句之間的呼吸，增強旋律歌唱的自然性、流暢性。另外，和聲性旋律演奏時還應突出和弦中的主旋律，避免出現主旋律模糊的現象。

（二）復調性質段落的演奏

在中國鋼琴作品中多聲部復調性創作特點是極為突出的，民歌改編曲中復調因素更是隨處可見。演奏好作品的復調織體部分是完成一首作品的重點部分，首先應分析復調在作品創作中的方式，常見的有與主旋律形成四、五度平行旋律的雙聲部復調、同時出現與主旋律形成對比的另一個旋律線條、合唱式多聲部旋律相交織的復調創作手法、復調性旋律與伴奏同時出現等復調創作手法。

在復調性旋律的演奏過程中，第一應對旋律進行分析，根據前后旋律的主線條確定復調部分的主要旋律位置并加以突出，第二與主要旋律相對比的其他旋律線條應保持相對的獨立性與歌唱性，具有獨立的發展與情感性，最后如果有伴奏部分還應注意伴奏對復調性旋律的襯托。

復調性作品的演奏還應在音色、各旋律線條的不同情感特征的表達上進行單獨的練習，以達到區別與合一的效果，避免出現以節奏生硬對位的現象，才能達到復調類段落演奏的最佳狀態。

（三）前奏、間奏、尾奏段落的演奏及色彩性段落的演奏

民歌改編的鋼琴作品與其他類作品不同，在作品中常常會有“自伴自唱”的創作手法，作品開始部分作為前奏對整首作品起著引導性作用。如王建中改編的《山丹丹開花紅艷艷》中的開始部分，作為前奏通過民族調式和聲與旋律的結合、以散板演奏的形式音符從低音開始雙手交替彈奏一組琶音，來表達由遠而近的山巒起伏的畫面，勾畫出一幅春天漫山遍野花兒開的美麗景色。并用鋼琴演奏模仿了笛子的聲音，明亮而輕松，表現了對革命隊伍的期盼。

演奏時應在情感、音色等方面與主旋律形成對比，同時對主旋律的出現起到確定情感與形象的作用。在這種“自伴自唱”的歌曲改編類作品演奏中，應明確分析好前奏、間奏、尾奏的位置，才能與主旋律配合默契，色彩鮮明。

鋼琴模仿性很強，在作品中作曲家常常會利用鋼琴這一特點對作品的表現內容進行渲染，以更好的烘托氣氛。如：但昭義改編的《思戀》開始部分就模仿了田野風，通過小二度模仿了耕牛身上的鈴鐺聲。在演奏時應對此類色彩性段落或模仿性聲響進行處理，才能達到應有的聲響效果。

三、民歌改編類作品中踏板的應用

民歌改編類中國風格作品中，踏板的正確應用是演奏好作品的靈魂所在，正確運用踏板對作品的演奏起到了極為重要的作用。

（一）和聲性踏板

此類踏板應用最多，多為作品中豐滿和聲效果而用，多為一個和弦一個踏板，而達到聲響效果的豐潤效果。

（二）色彩性踏板

多出現在色彩性樂段當中，以烘托色彩為主。如：水聲、濤聲、回聲等等。此類踏板多為長踏板，應用時間較長，起到加強或減弱聲響的作用。

（三）旋律性踏板

使旋律連貫、強加歌唱性的踏板，此類踏板多根據旋律特點更換比較頻繁，以達到為旋律服務的目的。

民歌改編類的中國鋼琴作品由于其創作的特殊性，在演奏中與其他類作品有著眾多的不同，傳承民族精髓文化，我們還需不斷努力！

參考文獻

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作者簡介：卿鐵軍（1968—），男，籍貫：吉林通化，高級教師，本科，研究方向：音樂教育，單位：通化市第一高級中學。