研究古典舞教學中的表演素質培養

【摘要】舞蹈，是一種運用肢體語言來表達情感的藝術表現形式，而古典舞在中國舞蹈中占有著重要的地位。古典舞要求舞者對形體和韻律要有著極強的把握力，而古典舞的教學也是在圍繞這個主題進行教學的同時，深入培養學生的表演素質。本文將對古典舞的表演素質培養的主要內容和方法進行研究探討。

【關鍵詞】古典舞教學；表演素質；內容；培養

引言

古典舞是在民間舞蹈的基礎上，進行提煉、整理、創造、加工的一種具有典范意義和古典風格的舞蹈，目前在我國各大藝術院校和部分高校都專門安排了課程進行教學。由于古典舞講究身法與韻律的有機結合，這也就要求了表演者要有較高的表演素質，所以古典舞教學時，應重點加強對表演素質的培養。

一、古典舞表演素質培養的內容

（一）觀察力

敏銳的觀察力，是每一個舞者應該具備的基本因素。在古典舞的學習中，學員們主要是通過觀察，學習舞蹈的基本技法和表演方式，也可通過觀察其他舞蹈表演者的表演，豐富自己的舞蹈知識。

擁有敏銳觀察力的學生，可以通過認真觀察，準確掌握技術要點，而不是簡單的對表演進行模仿，不再需要通過一次次的練習來完成學習目的，這樣學習舞蹈的速度也會加快很多。同時在舞蹈創造時，更需要敏銳的觀察力，從生活和社會中采集素材、尋找靈感，進行舞蹈的創作，使得舞蹈作品更加具有深刻的表現力。

（二）想象力

豐富的想象力不僅可以使舞蹈表演者具有表演舞蹈的能力，更可以擁有創造、編排舞蹈的能力。舞者的想象力，決定了舞蹈的內涵層次。

在舞蹈的學習過程中，需要通過想象力，去完成對舞蹈內涵的理解。舞蹈表演者在學習和創作舞蹈的過程中，運用豐富的想象力，將奇妙的構思帶入到舞蹈的每個細節當中，對舞蹈進行深入理解，使得舞蹈在演繹時，意境更加唯美、精致，人物更加鮮活，保持了舞蹈的藝術魅力。

（三）感受力和自制力

舞蹈表演時通過舞蹈動作和舞蹈情節，將情感進行抒發的一種藝術表演形式，尤其是古典舞，通過身法和韻律的相融合，將豐富、細膩的情感表述在欣賞者面前。

有著強烈的感受能力的舞者，可以將感情深入的融合進舞蹈當中，使得舞蹈具有靈魂感染力，同時自制力的強弱，也決定了舞者的情感表述能力，擁有強大的感受力和自制力的舞者，才能真正成為一名偉大的舞者，可通過舞蹈，將豐富感情信息傳遞給觀眾。

（四）思維力

靈活的思維力，是一個舞者必須具備的能力，是學習、表演古典舞的基本要求，也是古典舞素質教育的重點。

古典舞學習基本功時，除了對基本技法的掌握，也要求舞者能夠從歷史、文化等方面入手，深入的對舞蹈進行了解。靈活的思維方式，不僅可以使舞者在創造時，能夠將自身的情感充分融入進舞蹈，使舞者真正感受到舞蹈的靈魂，也可以使舞者在表演時，能夠充分演繹出舞蹈的精髓，使舞蹈表演具有邏輯性和有機性。

（五）表現力

古典舞的最終目標是藝術的展示，利用舞蹈將內心情感抒發在觀眾面前，以其從內心深處打動觀眾，產生靈魂的共鳴。

舞蹈的展示，也是個人魅力的展示，需要舞者在擁有高度文化修養的基礎上，發揮出個人表現能力。文化藝術修養是一個人的內在品質，是經過長時間對文化藝術知識積累的結果，藝術文化修養的程度，決定了一個舞者對舞蹈的理解程度。提高藝術文化的修養，是古典舞素質教育的一個關鍵內容。

二、古典舞表演素質培養的方法

（一）強化基本功練習

古典舞表演是身法與韻律的配合，運用肢體語言，對情感進行抒發。而基本功的扎實性，決定了舞者的表演水平。在古典舞的表演中，形體要求曲線美和氣質美，這些都是需要通過長時間的基本功練習來完成，才能在舞蹈表演時充分表現出來。所以在古典舞的素質培養時，基本功練習是必不可少的，規范標準的基本功練習，可以使舞者充分發揮出形體語言。

（二）文化素質的培養

中國的古典舞蹈，是將歷史、文化、地域、民族等因素融入到了舞蹈當中，使得古典舞擁有了濃郁的文化氣息。這就要求了舞者在古典舞的學習和表演中，除了對身法的熟練掌握外，更應該對舞蹈的背景文化、人文氣息有著深入的了解，真正能夠體驗的舞蹈的內涵。加強文化素質的培養，使舞者不僅能夠完美的演繹舞蹈，也同時能夠欣賞舞蹈，理解舞蹈內涵。學生們擁有豐富的文化底蘊，在舞蹈創造時，不是單純的基本功展示，而是一種文化和情感的演繹。

（三）新型教育模式

舞蹈的教學，不僅需要學生掌握基本技巧，更需要學生們不斷的以各種創新的形式，來賦予舞蹈以全新的生命力，這就要求舞蹈教學民主化，以培養學生的獨立思維、提高文化修養為主要教學目的。在教學中可采用任務型教學模式，加強師生間的互動，開發出學生們的潛在能力。學生們也可以通過交流討論的形式，加深對古典舞內涵的認知。通過溝通，在古典舞配合演出時，可以更加具有默契性。

（四）豐富課余活動

對古典舞的表演素質的培養，不應僅局限于課堂。在實際生活中，學生們對古典舞的接觸并不少于學校。學生們可以通過欣賞專業的舞蹈表演或者到一些藝術氛圍濃郁的地方，親身進行感受，培養潛在的藝術氣質，提高自我修養，在今后的創造、表演古典舞時，可以完美的演繹出具有靈魂的舞蹈形象。

三、目前古典舞表演素質培養中的問題

由于我國對古典舞的培養，多注重于早期基本功的培養，而對表演素質的教育多集中在表演階段，而不是學習階段，使得素質教育落后于形體教育，造成了需要后期集中對表演素質的強化，制約了古典舞的創新發展之路。

四、結束語

舞蹈表演素質的培養，關系到古典舞未來發展之路，一個高素質的舞蹈表演者，才能演繹出具有靈魂的古典舞。所以在古典舞的教學中，真正提高對學生素質的培養，使學生能夠感悟舞蹈、理解舞蹈，使古典舞除了給人們帶來形體美的同時，更能表現出心靈美。

參考文獻

[1]任亦男.古典舞教學中的表演素質培養[J].沈陽師范大學學報，

2008，32（145）：146-148.

[2]劉佳.古典舞教學中培養學生表演素質的策略[J].戲劇之家，2014（09）.

[3]張滌新.論古典舞教學中的表演素質培養[J].才智，2014（31）.

[4]王凡.古典舞教學中的表演素質培養的研究[J].劍南文學，2010（05）.

[5]張麗麗.探究古典舞教學中的表演素質培養[J].藝術科技，2014（03）.

作者簡介：張卓，吉林藝術學院舞蹈學院碩士研究生。