風景畫里的世界

劉紹昆

朋友說讓我為他寫點什么，我很吃力，因為筆頭功夫太笨，況且這朋友還是一位畫家，這就更是為難了。畫家都是不同一般的人，他們有自己的天資、想法和感悟，更有著自己對藝術的追求。因此寫不好會誤導他人，也會誤述了畫家本人。

我這里要談的畫家是在繪畫行當里的朋友覃勇。我比他年長很多，但卻經常來往，在一起聊聊繪畫或相關的問題，因此可以稱作是忘年交吧！

認識覃勇是20世紀90年代初，那時他還在讀本科，當時對他繪畫印象不深，但對其人印象頗好，他為人誠懇、實在，做事認真，后來接觸多了，便喜歡上這年青畫家了。

在畫畫上他屬于那種“慢熱型”的人，之所以稱為“慢熱”，是因為每每與他談畫畫之事，他似乎聽得十分認真，至于他揣摩出什么道道，卻不得而知，所以一個問題要分多次溝通與交流。也許正是因為他的“慢熱”才造就他勤于自我思考的習慣，才使得他的創(chuàng)作實踐，如此扎實和穩(wěn)定。

覃勇的畫極像他這個人，既認準一個方向就鍥而不舍地努力。因此，你可以從他的作品上看到他一步一個腳印的行走足跡。

在他投入風景畫創(chuàng)作之后，據我所知他為此曾三次搬遷工作室。畫室始終設在城市的郊區(qū)，一是為了躲避喧鬧，二是更容易感受自然，觸摸田野、水塘和山林。我也多次到過他的畫室，每次都會驚奇地發(fā)現那堆集滿屋的風景寫生作品，這大量的寫生作品，占用了他許多的休息日，每逢業(yè)余時間他都會背著畫箱默默地走在田野，去尋找，去思索。

后來覃勇有機會得到著名油畫家雷波先生的指導，使之進步顯著，更加明確了自己所追求的畫境和品味，其作品不斷出現在各種規(guī)模的美術展覽上。這也是覃勇在油畫藝術創(chuàng)作道路上二十多年孜孜不倦執(zhí)著努力的必然。

說說覃勇的畫。在當下美術創(chuàng)作如此浮躁亂象的環(huán)境里，你靜下心來，慢慢欣賞覃勇的畫作，應該是一件悅目賞心的美事。我之所以喜歡他的風景創(chuàng)作，是因為他的畫面里似乎有種奇異的微風，這陣陣輕風使樹枝上的小葉片在顫動，讓蕉葉梢頭在搖曳，這一切是那么寧靜和安詳，我喜歡他畫里面蕉林中的一絲光影，喜歡他那寂靜水塘邊的草叢。我們所看到的這一切都是那么的熟悉和平凡，然而當它們落到覃勇的畫面里，卻又是那么鮮活和生動。

覃勇在他的調色盤里調進了他的審美性格和審美追求，你不難從他風景畫的綠顏色里，看到他調進的象牙黑，這黑色，使那原本是活潑跳躍的綠色，變得略略帶著一絲孤寂和憂慮，這不是很像畫家本人的性格嗎。這也形成了覃勇風景創(chuàng)作的熱情表露和精神追求，我想這或許是覃勇風景畫的一個看點。

我一直認為當人們欣賞一件風景畫時，可以看到畫家是如何解讀他所面對的自然世界，同時也是在解讀畫家本人的心境和情操。因此從這個意義上講，作品里可以展示畫家的全部精神世界，那么用文字來撰寫或評論一位畫家的世界就顯得不足或多余了。