從精神內涵的缺失談當代畫家的創作

柳姍姍

【摘要】一旦我們考察當前畫家的創作現象和狀態，就不難看出中國當代的畫家創作所出現的一些問題。隨著市場經濟的發展，很多畫家過于追求經濟效益，審美趣味追隨商業潮流，完全迷失了自己的創作方向，導致一些有作為的畫家創作水平大幅下滑。一部分的畫家不懂怎樣提高個人的藝術修養，雖然在技法上表現比較成熟，但創作出來的作品缺少精神內涵，俗氣而沒有感染力。當代的繪畫創作缺少精神內涵，缺乏既能表現時代精神，又具有鮮明民族文化特征，能表現畫家價值觀念和審美觀念的當代藝術樣式，這是值得當代畫家認真思考的問題。

【關鍵詞】當代畫家；創作；個性；情感；個人修養；內涵

當代的畫家承載著歷史的使命，作為文化的創造者，畫家應該明白，一幅好的美術作品不僅僅是藝術技法的展現，更要通過藝術技法去展現作品的靈魂精神。畫家應克服急功近利的心態，并具備獨立的人格，這樣才會有純真的情感，才會有鮮明的個性和創造力，才能創作出反映當代社會生活的優秀作品。

一、當代畫家的創作存在的問題

（一）當代畫家缺乏審美體驗

審美體驗，屬于現代美學范疇，指人在對審美對象的感受審辯中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。審美體驗與人的生命存在直接相關，王昌齡說：“人心至感，必有應說，物色萬象，爽然有如感會。”（《文鏡秘府論·地卷·十七勢》）萬物有性情有生命，所以能呼應人的“至感”深情。所以主體與客體，人與自然方能相互溝通，形成感應交流的關系。

藝術是藝術家審美體驗的物態化形式。如何將審美體驗有機結合到作品中去是每個創作者必須思考的問題。想象力是創作的翅膀，而感悟又是使想象上升為創造的前提。在當代，許多畫家的生活經驗和閱歷十分豐富，但他們卻不懂創作，那是因為他們不會進行審美醞釀，他們不能以自己的獨特方式給生活以審美感受、審美體驗，他們不能融進自己的審美趣味、審美觀念、審美理想，不能充滿審美情感對生活進行審美想象，因此就無法進行美術創作。由此看來，畫家應重視在生活中觀察與體驗后獲得的感悟，這是想象的前提。因此提高自身的文學修養與藝術修養是豐富閱歷的良藥。只有這樣畫家才具有深刻的審美體驗，才會在創作中融入自己的審美趣味、審美觀念、審美理想。

（二）當代畫家的作品有個性無內涵

當前，美術創作還普遍存在一個問題，即有個性無內涵，主要表現在：作品過于注重形式，喜歡標新立異而忽略內涵，真正的畫家不能只探索藝術形式和個性表現，還應具有自己的審美內涵。當前一些畫家一味地追求特殊技法，認為掌握了特殊技法就掌握了繪畫的法寶，這種觀念是本末倒置的。當然，深刻的主題、好的立意無疑需要有高超的技巧來表達，但技巧只是一種手段不是目的。目的是通過這種手段來表達作者的審美趣味和審美理想。一切的藝術創作都不能僅僅局限于去研究一種材料、一種技法，藝術的創作是一種精神載體，是一種文化形式。

造成當代畫家創作的作品有個性無內涵的另一個原因是：過去寫字畫畫是文人修身養性的一個方面，而現在則變成了一種職業技能、賺錢工具。過去畫家詩文書畫都精通，學養深厚，因而作品有內涵有品位。而今天的畫家從院校畢業后，就要忙于生計，迫切希望早日成名賣畫，想借助新穎怪異的形式來吸引觀眾，因此作品有個性沒內涵。目前有七成以上買畫的人，是用于投資，所以市場喜好什么，畫家就跟風畫什么。畫家完全被市場牽著鼻子走，完全喪失真正的藝術精神。這樣創作出來的作品必然沒內涵。真正的藝術家應該走進圖書館或創作室去默默努力，不斷地提升個人的藝術修養，這樣才能創作出既有個性又有內涵的作品。

（三）當代的畫家對市場價值觀的過分崇拜

隨著市場經濟的發展，很多畫家在利益的驅使下審美品位越來越低，一些畫家為了生存限制自己的個性，但也有一些畫家純粹是為了掙錢畫行畫，審美趣味追隨商業潮流，認為以后有了錢再畫創作，但這種做法的弊端是眼不再高手也不再高了，時間長了就毀眼毀手，沒法再進行創作突破。殊不知，賺錢不是畫家的目的，畫家的創作是一種審美活動，畫家真正的目的是創造具有審美價值的美術作品。我不否定畫家可以通過賣畫來維持生計。但是在追求名利的過程中，應把持住一個度，超越了這個度，畫家就失去真正意義上的畫家的品質。有什么樣的心態，就會有什么樣的畫面效果，繪畫創作單純地強調商品性，畫品也就不高。畫家要往創作的路上走，只有在作品中體現畫家真摯的情感，獨特的個性及內涵修養，才能創作出好的作品。

（四）當代缺乏有影響力的大作和美術大家

當代的美術雖然處于繁榮的上升階段，但從整體來看，是量大于質，缺乏從精神內涵到形式語言都產生巨大影響的力作，有影響力的力作卻鳳毛麟角，產生世界性影響的美術大家還不多見。

主要的原因是急功近利的功利思想在影響著畫家的創作。一些畫家急于求成，平時不注重自我修養，內心比較浮躁，一門心思想出名，沒有把精力放在專業上，沒有鉆研精神，企圖通過某種手段的運作達到作品參展及畫價暴漲。殊不知，繪畫作品的影響力與它的社會價值不是靠操作來取得的，而是靠畫家長期的修養，獨特的審美觀念、審美趣味，以及成熟的繪畫技法共同來實現的。這個過程是一個漫長的過程，它需要長期的修養和實踐才能實現，來不得半點浮躁。歷史上許多成功的畫家與大師勇于創新和精益求精的藝術風范已經為我們做出了榜樣，而我們該何去何從，需要我們做出正確的選擇與判斷。畫家在創作時所進行的是審美活動，因此，他必須擺脫直接的功利態度，如果不能擺脫直接的功利態度，他就很難從事真正的美術創作。畫家必須以創造審美價值為自己的主要目的和根本任務，這樣才是真正的畫家風范。

事實上，在當代仍然有一些畫家具有藝術氣節，在這樣大環境的影響下，他們能做到不同流合污，堅持自己的選擇，愿意把更多的精力投入到繪畫創作中，孜孜求索，這才是真正的藝術家應具備的品質。

二、當代畫家怎樣才能有所創作

結合當代畫家的創作現狀，筆者從四個方面和角度對畫家怎樣才能有所創作問題進行論述。

（一）真切的情感是畫家創作的基石

藝術來源于生活，真切的情感是畫家創作的基石。畫家只有具備獨立的人格，才會有純真的情感，才會有鮮明的個性和創造力，才能創作出反映當代社會生活的優秀作品。獨立的人格是藝術家具有豐富情感的首要條件，如果藝術家受到各種各樣的制約，那他的人格必然要受到損害，而他的情感也就不可能是真實的、感人的。一個畫家應清醒地認識到專業技能是創作的重要前提和創作的手段，而不是創作的目的。好的作品應該能夠觸動人們對美好生活的欲望和追求。古人云：“感人心者，莫先乎情”（白居易），這表明不動真情的作品則不能感動人心。好的作品具有真摯的情感，這種情感可以是喜怒哀樂，也可能是某種情緒，或者是某種獨特的審美趣味或情調。例如：林風眠的代表作《秋騖》，當我看到這幅作品時，我被深深地吸引了，他的整個創作過程，就是根據情緒的需要進行創造，表達自己真實情感表現作品的形神統一、情景交融，以期達到渾然天成的境界。畫家應該懂得用心靈去感知世界，畫一些自己有感觸的畫，畫一些感動自己的畫。

（二）當代畫家的創作離不開個性表現

畫家的個性氣質，以及獨特的審美能力和趣味，是構成畫家創作個性和繪畫風格的最基本的東西。藝術家只有在作品中體現個性推出創新的藝術作品才能使藝術生命長青，要有個性就要有所創造，藝術創造是指以新的形式、新的方法去表達新的情感、意象、境界及創造相應的新語言和方法。

實現美術創作中的個性表現不是那么容易的，它要求畫家具有一定的專業技能，具有一定的修養、氣質以及創作經驗。作品要使人愛看，不僅要有一定的形式美感，還要使作品具有個性及內涵。任何的藝術都是不可復制的，它含有一定的獨創性，這也是藝術品與商品的區別，商品是可以不斷復制的，沒有獨創性，因此不值錢。創作中重復他人或者重復自己都意味著人本身受奴役，人只有處于主動地位，處于創造地位，人才可能成為人，而當人成為人的時候，美術創作也才真正成為美術創作。美術創作貴在個性的表現，一個美術家的成就，總是由他的獨特個性取得的，例如：徐悲鴻畫的馬超越了前人，創造出前人藝術中沒有的東西——新的情感、新的語言和新方法，古人畫馬很少有奔跑動態，徐悲鴻畫的馬活靈活現、躍然欲出，寄寓著現代人獨立不羈、向往自由的精神。前幾年在廣州展出的第十屆油畫作品，很多畫家都在嘗試不同繪畫形式和表現方法的探索，而且很成功，作品很有味道、很有個性。畫家的個性表現與畫家的繪畫語言和繪畫方法是否能恰當地表達出新的情感有關，因此，要想有個性表現就應有自己的繪畫語言和繪畫方法，繪畫語言和繪畫方法成為衡量畫家是否有創造能力的重要標準。

（三）當代畫家的創作離不開畫家的技巧、勤奮和修養

技巧不等于藝術，但沒有技巧就沒有了藝術，任何藝術的形成都需要通過技巧來實現。繪畫創作離不開畫家特有的技巧，畫家只有具備一定的技巧才能自如地表達自己的感受，思想，意志，想象，表現他的生活積累、時代精神、個人氣質等。繪畫技巧就是在個人的畫風里最突出、最優秀和使用最多的繪畫方法，也可以理解為繪畫者自己主要表現出的畫法。高超的技巧離不開勤奮的訓練和孜孜不倦的探索。技巧的形成是一個長期經驗積累的過程，需要畫家鍥而不舍的實踐與努力。真正的畫家應懂得發現美、升華美、創造美，具備召喚人們對美的覺悟和發現的能力。美術作品價值在于提高人們欣賞美的水平，引導人們對美的向往、追求，啟發人們去進行美的創造，因此人品修養和審美修養對于畫家創作來說是非常重要的。

當代的畫家要想成為真正的畫家必須不斷地提高自身的人品修養和藝術修養。畫家要不斷地提升個人藝術修養，就必須對所從事的美術領域相關的技法及理論知識有一個深入地了解和掌握，對其他藝術門類的學習和借鑒，更要深入生活，體驗生活，以獨特敏銳的觀察力和審美能力去體味那深存在自然與人生的內在關系，正確地認識自然與社會，用心靈去感知美、發現美、升華美，唐代張璪的“外師造化，中得心源”大概就是這個意思，畫家只有這樣才能達到最高的藝術境界。

（四）當代畫家應在創作的內涵上提升畫作的氣質和品位

大部分的畫家在創作過程中把大部分的精力花在題材、立意、構思、構圖上，過于注重形式而忽略了作品的內涵。雖然創作出來的作品很有個性，構圖很飽滿也很有視覺沖擊力，但作品卻不耐看沒有感染力，也沒有靈魂，不能充分地體現作者審美趣味與精神追求，不能激發觀眾對作品進行再創作的欲望，沒有靈魂也就失去了作者和觀眾心靈溝通的使者。作品的優劣反映了畫家水平的高低，同時也折射出其藝術活動的價值。好的繪畫作品能經得起歷史的考驗，不會因為時光的流逝而褪卻它的光澤，不會因為欣賞者的變化而喪失它的價值。在這個瞬息萬變的時代，在各種藝術潮流的沖擊之下，我們忽略了繪畫創作的本質目的，我們在創作中把大量的精力花在形式及技法上，而不能顧及到創作的內涵，畫家的成功并非在于題材的選擇，而在于對題材的理解和超越。

當代畫家要有所創作，離不開畫家的個人修養，離不開畫家精湛的技巧和勤奮，離不開畫家真切的情感和個性表現。當代美術事業要繁榮、要發展，需要我們每個有社會責任感的畫家安靜下來心平氣和地反思當代中國美術創作所存在的問題，重新審視美術創作的本質，不斷地充實自己，提高美術創作的水平，以促進中國當代美術創作的繁榮與發展。