論當代工筆人物畫中的裝飾性

王昀

【摘要】中國工筆畫是我國歷史最悠久的畫種，也是當今社會中最具有時代感和表現力的畫種。直至今日，工筆人物畫確是當下比較流行也比較有市場前景的一種畫風，它具有很強的裝飾性，能給畫面帶來別具一格、不同凡響的畫面效果。

【關鍵詞】工筆人物；裝飾性；線條；構圖；色彩；造型

一、線條的節奏性

對于任何繪畫來說，形和色彩都是十分重要的兩部分，工筆人物畫也不例外。在此基礎之上，工筆人物畫還有自己獨特的非常重要的一部分，那就是線描稿。起初，筆者并不覺得線條是一樣重要的東西，認為染了顏色之后，并不能明顯看出線條的好壞，色彩構圖才是最能凸顯畫面效果的兩樣利器。但后來我發現，線條對于一幅工筆畫來說就是它的靈魂。一幅畫畫得細不細致，是否精到，這個人的功底如何，都能在線條上體現出來，同時，它也是工筆人物畫裝飾性的其中因素之一。

線條它具有雙重性，早在原始社會，線條就被廣泛地使用在各種生活用品或器具上以表現一種裝飾的美感，比如《人面魚紋盆》《舞蹈紋盆》，所以它本身就帶有裝飾性。另外，它的本身還具有主觀性，不過這種主觀性是繪畫者對線條情感表現的一種自我添加，作者為了達到畫面的效果，會對線條進行提煉，用不同的方法來勾勒物體造型，來表達人物性格。白描有十八種，不同的勾法，線條的粗細變化、疏密關系、長短比較、輕重、陰柔剛硬以及線與線之間的穿插，等等，都會形成一個個不同的五線譜，演繹著不一樣的節奏，而不同的節奏走到畫面中都會形成不同的繪畫風格，有著不一樣的裝飾味道。在眾多的工筆人物畫家中，羅寒營老師將線條的運用發揮到了極致，她的每一根線條都有呼吸，都會跳舞。在她的不同作品中，她對線的處理都不一樣，所以表現出來的質感也不一樣，處處都隱藏著驚喜。

二、構圖的創新化

以線繪形的工筆人物畫多多少少決定了構圖的平面化。與西方的“焦點透視”不同，工筆人物畫采用的是“散點透視”，它突破了三維的空間，將所畫的東西表達在一個二維的空間里，使其平面化，在二維的空間里追求它的變化與形式美感。再加上對畫面的留白，使畫面增加了虛實關系，拓展了意境。可在現代的工筆人物畫創作中和一些全國美展中可以發現，作者們為了創新，追求與以往不同的效果，大膽地借鑒西方油畫中的一些構圖，甚至采用“焦點透視”，留白也在慢慢地減少，用滿構圖的方式去尋求一種工筆人物畫在構圖上與以往不同的裝飾風格，使畫面風格耳目一新，突破了傳統工筆人物畫的構圖形式。

三、造型的夸張化

謝赫在《古畫品錄》里寫道“氣韻生動是也，應物象形是也”，造型對于工筆人物來說是十分重要的。不同的形態體現出不同的氣韻，其實就是作者對自我感受和自我審美的一種強調。在古代，畫家們就會通過對人物特征、服飾和當時的潮流來夸張人物的造型。比如說，在唐代是以肥為美，女子的眉毛流行短粗眉，在張萱和周昉的畫中不難看出，他們概括并加以夸張地提煉出了仕女豐滿的體型特征和妝容特點，畫風明顯不同于其他朝代。然而現代的工筆人物畫繼承了前人的精髓，在尊重自然形態的基礎上再添加上自己的主觀情感和豐富想象，將人物的特征夸張放大，甚至是采取一些變形手法來實現自己對于畫面的理想化，風格迥異。例如：何家英老師的作品質樸簡單，張見老師的作品浪漫氣息濃郁，羅寒蕾老師的作品生活氣息濃厚。他們用不同的表現方式呈現出自己眼睛所看見的人和事、景和物。

四、色彩的大膽化

色彩在國畫中的應用也是源遠流長，在古時候的繪畫中，大多都采用寫實的手法，描繪的是物體本身所特有的色彩，而我國的敦煌壁畫卻獨樹一幟，作者根據佛教故事的內容和主觀的情感不同，設色節奏也不同，用色大膽，對比鮮明，整體統一，再加上顏色的平涂，使得其裝飾效果更加強烈。在當代工筆人物畫中，作者對于顏色的運用更加的大膽與成熟，吸收了西方繪畫的用色，人們更多地講究起對固有色、光源色和環境色之間的區分，然而色彩在畫面中不僅僅是起著豐富畫面、平衡畫面的效果，每一種色彩本身都有其所固有的特定含義，比如說綠色代表希望、白色代表純潔、紫色代表神秘……作者將不同的顏色帶入自己的畫面，其實也是在抒發自己內心的情感，色彩具有傳達情意的作用。同時，顏色本身也是賦有裝飾性的，暗淡的色彩和明亮的色彩表現出來的裝飾效果也大不相同。當代畫家為了突破傳統渲染，大膽用色，顛覆了對固有色的運用，豐富了光源色的五彩斑斕，強調了環境色的影響，目的就是改變顏色帶給人們的心理感受，改變畫面的意境和裝飾風格的不同。

五、圖案的豐富性

傳統的工筆人物畫在圖案的運用上取材于自然，大部分都是一些花鳥蟲魚，而現代工筆人物畫在圖案的選擇上則大大超出以往，在取材于自然之外，還會選擇一些有規律的幾何圖案和有趣味性的圖案，無論是在衣服花紋圖案的處理上、物體圖案的處理上，還是在背景圖案的處理上都運用了大量的圖案，這些圖案不僅豐富了畫面內容，還給畫面帶來了很強的視覺沖擊力和裝飾美感。

六、材料、技法的突破性

時代在進步，在發展，繪畫也同樣需要新的改變。畫家們為了迎合時代，創造自己獨特的繪畫語言，追求與眾不同，都在積極探索著。傳統的工筆人物畫在材料和技法上已經無法滿足作者的迫切之需，在前進的道路上，他們不斷探索尋求著新材料、新技法。在材料上，不僅僅局限于傳統的國畫顏料，還會有丙烯顏料、水彩顏料，甚至是指甲油的加入。在技法上，不再局限于三礬九染，而是注重肌理效果的處理，比如說，揉紙法、水沖法、拓印法等，用這些形式來充實畫面，讓畫面看起來不空。

在不同的時期，每一門繪畫都會有一些小小的改變，呈現出一些新的特點，工筆人物畫也不例外。但工筆人物畫卻一直延續著它自身所獨有的裝飾感，無論是古時的傳統工筆人物畫還是現代形式多樣的工筆人物畫，裝飾性都體現得淋漓盡致。所謂裝飾，它表現在很多個方面：一些用來改變和提升審美情趣的飾品、附屬物；修飾點綴的手段；還有一些主要通過線條、人物造型、色彩、構圖等要素表現出來，它們之間相互影響、相互呼應。從國畫中來看，自古以來都是用線條來塑造形象的，線條的抑揚頓挫、粗與細、濃與淡、長與短、細與密，用筆方式富有強烈的節奏感、韻律感和裝飾性。線條的神奇之處就是：它具有很強的概括性，它能準確地勾勒出形象。中國畫的構圖講究留白，它不同于西方的構圖，突破了西方的焦點透視，而采用散點透視的方法，注重畫面平面化的處理方式，拓寬了畫面的整體空間感和意境。保持畫面的平面性，更好地凸顯畫面的裝飾美。

工筆人物畫的前景是不可小覷的，歷史的積淀會無限放大它本身所具有的魅力。無論工筆人物畫在未來的道路上還會發生什么樣的變化，它本身所具有的裝飾性是必須要保留的，裝飾性體現在工筆人物畫的方方面面，畫面的構圖造型、強勁又柔美的線條、豐富性的色彩、有趣的肌理效果都是重要的組成要素，它所要強調的是一種表現現實又超越現實的理想美。隨著時代的發展，作為中國畫之一的工筆人物畫不再是局限于傳統。當代的中國工筆人物畫是一支潛力股，當代畫家在傳統工筆人物畫的基礎上，找到一些新的突破口來滿足當下人們對它的審美需求。在未來的道路上，中國工筆人物畫會綻放出更燦爛的光芒。