形式美的基本法則在漆藝創作中的應用

林景　張麗

【摘要】漆藝術從幾千年藝術文化長河中走來，擁有精湛的技藝與深厚的內涵，需要繼承與發揚。與此同時，現代漆藝創作在沿襲傳統漆藝創作的基礎上，急需技法的嘗試創新與品質的豐富拓展，從而有效提高漆藝作品適應現代審美與實用性完美融合的需求。在漆藝教學基礎課中，熟悉并掌握漆材質的特性和訓練并完善技法能力缺一不可。深入學習并運用對稱與均衡、變化與統一、比例尺度、節奏韻律、聯想意境等形式美的基本法則，能開闊思維，提高審美情趣，創作出具備較高的藝術價值和實用價值的作品來。

【關鍵詞】形式美；基本法則；漆藝；創作

大多數高校美術課程中構成基礎課是必修課，也就是平面構成、色彩構成、立體構成，俗稱三大構成。而在三大構成的學習中，形式美的基本法則，是最應重視的核心，它可以讓學生從高考中所學的以基本功表達畫面，過渡到發揚個性、拓展聯想、自由創作的設計思維中去。在豐富學生對藝術理解的同時，也能提高他們的審美水平，從而培養對美的敏感度，并能自覺地運用所學的法則。

漆藝，一門古老而源遠流長的中國藝術，自余姚河姆渡出土的木胎漆碗到現代漆藝，這門承載著千年文化的藝術，在歷史長河中大放華彩，具有中國民族的獨特性，既是傳統藝術，也是新生的藝術，追求開拓思維，在遵循美的法則的基礎之上進行多元創新。學習漆藝創作的美術院校師生，應該從多方面領會形式美法則的正確表現功能，融合古今中外繪畫形式與幾千年傳統漆藝技法，嘗試創造出體現漆這一獨特材料之美的作品。以下，我從形式美基本法則的詳細要點著手，試討論將漆材料結合此法則，實踐于漆藝的基礎課程教學中去。

現代漆藝發展至今，主要形成漆畫藝術和立體漆藝造型兩大藝術范疇，而對其研究學習在脫不開繪畫藝術本身的審美情趣的同時，還有技藝的嫻熟操作掌握和材料的豐富與創新之美，并且糅合運用形式美的基本法則，既講究對稱與均衡，又講究變化與統一，比例尺度拿捏有序，節奏韻律鮮活靈動，極富聯想意境，進而創作出具備較高的藝術價值和實用價值的作品。

許多作品會通過畫面的結構與布局來強調突出形式美法則中的“對稱與均衡”，這一法則也常見于漆藝創作構圖中，以宮殿、建筑為主體物多運用對稱構圖，如良好運用對稱這一最基本的形式，往往能夠體現穩定、莊嚴、厚重，然而，一成不變的對稱，也會給人乏味、古板等視覺效果。如圖1所示的學生的茶盤作品，首先應用了對稱形式，將一塊長方形茶盤分為兩個同樣大小的部分，就像一個天平，如果左右的圖一模一樣，那么關注點完全一致，便會使畫面顯得無趣俗氣。此作品聰明地結合了均衡法則，一半是綻放的鮮花，一半留出空白的墨色。鮮花一方雖然繪制圖案繁多，色彩繽紛，但色輕明亮，而墨色一方沒有花紋，但色厚沉穩，兩方等量不等形，或等形不等量，均衡就像一桿秤，能協調雙方，達到視覺上的平衡，相較于一比一的對稱，更加富有變化，多了許多新鮮靈動的味道。現代茶藝在追求品茶的同時享受美的體會與茶具的質感，茶盤材質不斷推陳出新，精致的瓷盤、天然的根雕乃至古樸的石雕將越來越多地被優美雅致的漆藝茶盤所取代。漆藝茶盤的構圖設計和繪制題材如果僅僅局限于臨摹和仿造，便會止步不前。遵循形式美的基本法則，提高作品本身的審美情趣與品質內涵，結合茶盤應用的實用性，才能擁有無限的市場。

再如圖2，韓國漆畫藝術家崔榮根的作品《靜物》也是對稱與均衡的典型之作。以大面積的墨黑為漆地，用疏密結合的蛋殼來鑲嵌花瓶，形成細膩有規律的肌理效果，同時表現出花瓶的光影和體積感，植物則用戧金來表現，一枝一節都描繪精致。兩種截然不同的表現方式，加強了植物枝干的輕飄，突出花瓶的厚重，增強靜物與背景墨色的對比與其在構圖上的視覺效果，另一方面，不同技法與材料的恰當區分使用，兩側等量而不等形的植物枝干也能夠在作為支點的中央這個花瓶的配合之下，達到構圖布局與擺設力度的均衡。

在現代漆藝創作中，材料的選用也會應允于時代而變得更加不拘一格。所用之材料“漆”主要有天然漆、腰果漆和合成化學漆等三類，天然漆的色澤沉穩渾厚；腰果漆更為透明，有較好的顏料融合性；合成化學漆快干耐磨，有著良好的顏料入漆性，能發揮色彩的最佳繪畫效果。以這三種漆料的不同特性，互為補充熟練運用，能夠豐富畫面的色彩與肌理表現，又能夠大趨勢上和諧統一。漆藝創作中的審美情趣及其格調的雅致往往還能體現出一種時代的美感。眾所周知，形式美的基本法則強調統一與變化，將材料多樣統一后，我們面對的是技法與色彩的表達，既要求統一，又追求變化。中國傳統的漆畫工藝技法朗朗總總多達400多種，鑲嵌貼敷、研繪變涂、研磨推光，形式多樣，變化豐富，可單獨使用，也可組合配套，變化無窮，充分展現了漆藝創作的變化與統一之美。如圖3所示，這是一件漆立體的局部，柱體分出幾個幾何面，在統一的紅底色基礎之上區分出朱紅、深紅和暗黑紅，每一個幾何面變化出不同的肌理效果：左上角幾何色塊堆出黃、藍等幾層色，磨顯后保留整體的深紅，露出些許斑駁的點綴色；右下角以黑色打底做出漆皺，再鋪紅色，兩色交相輝映，肌理效果強烈；左上以朱紅刷出干凈利落的面，沒有一絲一毫的肌理，漆面光可鑒人，與另外兩個幾何面的肌理既有對比又顯出變化。

統一與變化也體現在這兩個方面，在創作時要高度地糅合達到和諧統一。比如在表達美的內容時，強調色彩與技藝之美，又通過強調材料變化之美來得以體現。如圖4，同樣是一件漆立體的局部，在整體朱紅的光滑漆面上，貼一些大小不一的螺鈿，拼組成或理性的抽象圖案、或感性的隨意涂鴉，磨薄后與紅漆融合為一體。這些小材料的運用變化了單調的面，似有似無，卻無可否定地存在著。

有人說，陶瓷是火與泥的藝術結合，漆藝則應該是研磨與漆材質的親密配合。在漆藝創作過程中，豐富的漆材質并不是只要刷上漆板就能夠大功告成的，只有通過耐心和熟練的不斷研磨打造，才能獲得紋理變化、色層交錯的美麗藝術品。無論是漆畫，抑或是漆立體的各個時期的創作者，都應按照形式美的框架，遵循一定的比例尺度。如圖5所示，這是江蘇省出土的南宋時期文物“紫褐色漆托盞”，雖然年代久遠，卻不失為一件精美的漆立體作品，其高和口徑的比例與黃金比（1：0.618）極為相似，呈現出一種和諧優美的器型設計。南宋時期使用的器皿材料繁多，有金銀器、玉器以及陶瓷等，漆質的茶具非常稀少，該器物通體一色，雖然沒有陶瓷的釉色繽紛，也沒有玉器的晶瑩剔透，更沒有金銀器的富麗堂皇，但獨具風格，更顯得珍貴，它的木胎胎體輕薄靈巧，比例均勻，尺度拿捏適當，器型優美大方，具有非同尋常的工藝價值和審美價值，流傳至今，乃是國寶之物。

節奏與韻律是形式美法則中相對于其他法則而言，較為抽象而又相輔相成的一對。在我們生存的大自然中，所有運動著的或者擁有生命的物體，都或多或少地表現出節奏和韻律。如花開花謝、日出日落、春去秋來、生老病死以及雨過天晴等。藝術的美也一樣不可缺少節奏與韻律，才能擁有生命力，如何讓我們的作品形成音樂一般的節奏感和韻律感？在裝飾繪畫的表現中，長短疏密、高矮大小、剛柔曲折等要素應用于造型、色塊、線條幾個方面時，遵循某種秩序地整齊擺設或者反復排列就會給人宛如音符的節奏感。而韻律是節奏中深層次的追求，像心跳，也像潮汐，在永不停歇的重復過程中，蘊含了偶發或意外的起伏。圖6這一組學生的漆立體作品，在造型因素上采取了有規律的器型重復和大小變化，擺設在一起像音符一樣高低起伏；器物上的圖案以起伏線條表示山巒云霧，單純的線條重復描繪出簡單的節奏，技法和色塊交替使用打破單一的秩序感，柔軟的漆繪與堅硬的蛋殼面、火熱的紅色與冷靜的白色交相輝映形成了輕松的韻律感。

再看圖7，韻律不僅僅是在漆面上有規律地重復貼蛋殼，而是可以根據風吹花落，有節奏地或密集或松散地處理蛋殼的布局，并將樹枝和花瓣之間呼應的相互關系和些許空隙之間露出藍色天空結合表達，再以一座橫橋隱藏在花叢中，在構成和色彩上都打破了花叢的節奏，顯得更有看點。

節奏理性的規律顯得平淡，而韻律多了一些激情，能表達濃烈的內涵，更加有韻味，兩者不可分割，它們看似彼此獨立，但在裝飾表達中，又不能彼此拋卻，應該緊密相扣，才能表現出物象的變化之美，帶來視覺上的快感。比如漆畫藝術家喬十光先生的作品《水鄉》，以“漆”為通道，將蛋殼黏合鑲嵌用以表現中國江南地區的房屋，借由蛋殼的肌理，畫面中房屋紋理皸裂有度，紋飾優美，就好像青瓷的開片一般風格一致而變化無窮，變化神奇，極富韻律美感；再如白曉華的作品《故宮》系列，通過鑲嵌不同形狀的塊狀蛋殼和粉末狀蛋殼粉來表達雪景的形狀，節奏與韻律和諧共存，與背景中深色的建筑物形成強烈的對比，增加了畫面的形式美感。

在聯想意境的法則表現方面，很多的漆藝作品往往受限于材料工藝的特殊性，可能會通過一些高度概括的方式來將作品的內容進行抽離式的塑造。比如漆藝創作家鄭力為先生的作品《拉網》，在創作時作者將整幅畫面分割為黑色和紅色兩個色塊部分，并通過抽象的方式將主觀色相進行概括，通過不同色彩的運用，將人和魚群的對抗以一種抽象的方式相連起來，一方面，兩種不同色彩的漆地構成，以及不同方陣的魚與惠安女的布局考究，能夠增添作品節奏美和韻律感；另一方面，岸上惠安女拉網的身姿與水里魚兒的游動雖然是靜止的，使觀者在觀看畫面時能夠聯想到兩者的力度較量，達到力的均衡，在心理上達到平衡視覺的感受。

漆畫藝術家陳立德先生在《皓月紅燭》中繪制出了兩位滿臉皺紋的老人相擁而坐，面上神情復雜，他們的身后，一輪圓月掛在夜空中；桌面上燭光昏暗，將整個空間全映照成耐人尋味的暗紅色；窗戶外夜空的黑與屋內燭光的紅對比，色調深沉。這幅畫是表現一位因為某些無奈的原因離開了故土幾十年的老人，終于在垂暮之年回到祖國，見到了半生未見、日夜惦記的結發妻子，執子之手，卻沒能一生相伴，震撼了所有觀眾，讓人不約而同地隨著畫中人物一起心痛，聯想到那種難以言喻的遺憾和悲傷，以及跨越了半個世紀后相見的欣慰和幸福。

圖8是學生的嘗試性作業，運用了多種形式美的基本法則，首先，運用對稱與均衡，將畫面用明亮的黃暖色和暗沉的冷暗色分出兩個色塊，黃暖色表達樹木草叢，面積較大，顏色輕，給人感覺松散輕柔、隨風擺動；而用冷暗色表達火車，面積較小，顏色重，給人感覺堅硬不可摧；其次，用節奏與韻律法則，處理樹木和草叢。例如：左側的樹木都是筆直挺拔的，樹干用貼蛋殼形式表達，清晰又有節奏。右下角則用漆皺來繪制雜亂的小枝椏打破這種規律，充滿了韻律感。最后，火車只畫了個車頭，后方顏色與樹叢隱在一起，色調統一，表現出強烈的層次感和空間感，讓人聯想到火車馬力十足的動感，似乎還能聽到火車“嗚嗚”的聲音，和火車開過后被勁風吹得搖擺的樹木“沙沙”作響。

漆藝創作，離不開繪畫者本身的繪畫涵養和技巧，也離不開漆藝的技法嘗試和對漆材料的了解，這一古老的行當之所以能夠行進到今日，并且發揚光大，無外乎其能夠給繪畫者帶來滿足和驚喜，能給觀眾帶來美的寄托與享受，故而，美的追求應該擺在漆藝作品評價的第一位。筆者認為，在現代漆藝的創作中，實用性和功能性可能在某些時候都應該讓位于作品的裝飾性。因此，在教學中，將形式美的基本法則巧妙地融入漆藝創作，是順應時代審美潮流的發展之舉，值得進行一定的推廣和創新。