論元代山水畫的寫意精神

劉曉寧

【摘要】元代山水畫在其特殊的歷史背景下走向文人化的發展道路。文人畫家不再是簡單地重復描摹和技法表現，而是在參照自然的基礎上，融合主觀思想情感，創作出簡逸、古意、靜寂的山水畫作品。并用詩書畫一體的獨特表現方式，把對于生命的體悟融入其中，折射了濃郁的寫意精神。

【關鍵詞】元代山水畫；文人化；寫意精神

山水畫是中國古代繪畫的重要門類之一。魏晉南北朝畫壇顯現山水畫的萌芽之勢，但絕大部分山水畫仍作為人物畫的背景出現，帶有明顯的稚拙特點。隋唐時期的繪畫題材已有很大擴展，反映自然景物的山水畫逐步形成獨立的畫種，并出現了青綠山水和水墨山水的分類。五代山水開宗派之先河，開創了南北山水畫兩大體系，對后世產生了深遠的影響。兩宋山水畫為百代師法，所蘊含的獨特境界最為純粹充分。北宋山水畫主要繼承五代北方山水畫派，畫風雄沉壯偉。南宋山水畫開創了剛健峻銳、水墨蒼勁的新風格。元代山水畫則在其特殊的歷史背景下走向文人化的發展道路，折射了濃郁的寫意精神。

一、元代山水畫的文人化

（一）歷史背景

公元1271年，鐵木真之孫忽必烈建立元朝，政治上實現了空前統一，有利于民族融合和文化藝術的交流。但是在蒙古族統治中國的90多年時間里，統治者采取的民族歧視和分化政策，使普通民眾受到了殘酷的壓迫和剝削。尤其是元代中后期，隨著統治階層內部權力爭奪的加劇，社會日益黑暗腐敗，更加激化了民族矛盾和階級矛盾。

在這種社會背景下，由于漢族傳統哲學觀的影響，文人士大夫愈加看重“士氣”，對于政治上的束縛和牽絆多采取消極情緒或不合作的逃避態度。轉而在書畫尤其是山水畫中尋求精神安慰，這使得書畫藝術的精神性因素更為突出。在繼承前朝的基礎上，元代文人帶領著中國山水畫走向了文人化的道路。

（二）藝術特征

1.簡逸

許多漢文人在宋亡后拒絕進入元朝廷，居于野隱于畫，在自然與藝術中安頓身心。他們筆下的山水畫雖簡潔，卻透出雅逸之風。錢選的《山居圖》，畫中后方群山凸起，四面環水，中部山巒墨色稍重，山腳下峰石綠樹掩映一處庭院，清靜深幽，這是畫家所要描繪的“山居”。四周水面漂浮幾葉小舟，風輕云淡。左有平堤小橋，遠處一抹遠山之痕，連帶整個山居之所帶向廣袤而永恒的自然。不難看出，這山居不僅是畫家的身居之所，也是他靈魂棲息之地。在這樣一個不落凡塵的空間里，畫家守護著高潔的精神領域。所以畫家的隱匿不是身體的隱匿，而是精神的隱匿。

2.古意

元代山水倡古意，古意并非前代人觀察概括表現生活的方法，而是指其筆墨風格和藝術趣味。如趙孟頫就認為“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。這種師法古人的主張，認為簡率、高雅之作才是佳品的觀念，匡正了南宋以來繪畫中流行的追求表面工整艷麗效果的弊端。趙孟頫的《鵲華秋色圖》中，鵲華兩山遙相對應，舟楫往還其中，草屋映襯蘆荻紅樹，秋意十足。水墨間又著青綠，追求簡率雅逸，一洗宋代工氣，直指唐五代的清幽脫俗。

3.靜寂

元代山水畫體現了道家思想提倡的“澄懷觀道”，即通過靜觀寂照使自己的心靈節奏與宇宙內部生命節奏契合。王維被推為文人畫鼻祖，他所追求的藝術境界在詩歌《辛夷塢》中體現出來：木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。看似靜寂的自然映照出了生命存在的躍動，這靜寂既不是環境的安靜，也不是心靈的寧靜，而是一種“永恒的宇宙精神，是沒有生滅變化感的靜，是絕對平和的靜。”倪瓚所要表現的就是一片靜寂，他的《容膝齋圖》從構圖上說是其代表作，枯石老樹空亭，隔著一灣瘦水與遠山白云遙遙相望。青山自悠閑，白云自游蕩，生命的動感存在于這無邊無際的靜寂中。

二、寫意精神的表現方式

從繪畫理論上說，不同于寫實對客觀事物形貌的忠實描繪，寫意更加注重藝術家主觀情感乃至哲學思想的表現。落實到山水畫創作上，就是在有限的一帶山水中，寄予畫家深沉的思想情感和深刻的思想觀念。

（一）注重生命體悟

元代山水畫較前代而言，更加注重突出表現的文學性，不僅強調山水的內在結構、韻律以及主觀對自然的再創造，還借以抒情，融合自我情緒與人格，表達生命本體的體驗與參悟，創造一個流動的虛靈世界。

“元四家”之首黃公望的《富春山居圖》在畫壇享有極高的聲譽，這幅作品極為注重氣象渾厚，展開畫卷一股生命元氣撲面而來。畫面中山云樹水，小橋村落，無一不精，境界遼闊而又蒼茫生動。題跋中提到，畫家居于富春山時有感于秀色山川，而每天云游在外，在蒼莽韶秀的山水間體味到自然的永恒與人際的變幻。畫面構圖大開大合，氣吞萬里，線條柔和流暢而又富于變化，在靜謐中隱現生命傳承的勃動，在沉穩中激蕩著生命恣肆的性情，在平淡處蘊含生命原始的天真。畫家通過筆墨山水傳達了人生歷程的跌宕起伏和家國的滄海桑田，卻又將這種無常的歷史變遷隱現于永恒的宇宙洪荒中，以此祭奠對偉大而又渺小的“人”的一腔癡情。

（二）詩書回一體

元代文人畫家在創作時更凸顯了筆墨的情趣性，借鑒書法藝術的特點，以書入畫，追求用筆用墨的書法化。同時在構圖合理的基礎上，結合畫面意境，以書法藝術題詩，將繪畫、書法、詩歌完美地融為一體，渾然天成。

吳鎮創作過多幅《漁父圖》，他筆下的漁父形象皆是在明凈清寂的山水中垂釣、酣睡、鼓楫而歌或停舟閑坐，從容不迫，悠然自得。傳世有一幅《漁父圖》橫卷，于山水之中共畫漁舟小景15個，并以草書題詞16首，原來有一舟隱于山石后而不可見。構思新奇，筆墨自由，寥寥數筆卻神情生動，題詞別致，堪稱點睛之筆。如卷首一闋：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫，蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”江心獨釣，不為魚蝦，不為名利，釣的是一種性靈的執著，真正的釣者必癡迷，那是一種永不放棄的對月光的追逐，只為免于欲望對靈性的吞噬，獲取精神的自救。繪畫、書法、詩詞相互映襯，表現了吳鎮不受世俗羈絆而清高孤寂的審美理想。

元代是中國古代山水畫發展的頂峰時期，在這個異族執政的時代，傳統文人畫家將永恒的自然造化和無法掌握的人生命運一同通過水墨留在了宣紙上，也留在了人類發展的歷史上。簡逸、古意與靜寂的元代山水畫，承載了畫家無處安放的漂泊心靈，成為他們尋找自我的精神家園。通過在山水云煙間的暢游，畫家得以在渾渾噩噩的社會現實中保留了生命主體真實的體驗與感悟。對于畫家而言，詩書畫一體的文人山水畫不僅是反映客觀現實和抒發主觀情感，更是在家國不復的混濁亂世中，對于漂如浮萍的個人、民族、國家甚至人類命運的書寫與思考。這種濃郁的寫意精神，是繪畫、詩歌、書法乃至所有藝術門類所共有的生命精神。