油畫靜物寫生教學中“解讀靜物”的重要性

趙元

【摘要】油畫靜物寫生是油畫造型基礎教學中的一門重要課程，也是學生在學習油畫進程中所要面臨的第一個門檻，通過油畫靜物寫生可以使學生在學習油畫過程中不斷熟悉油畫材料及其性能，同時豐富的物品也為學生表現其形體和質感提供了豐富的材料，油畫靜物寫生的重要性包括色調的整體表達，形色的嚴謹結合，質感的細膩表現，此階段是油畫學習的初級階段，但也是最為重要的階段，大學美術教育有別于高考的美術教育，大學美術不僅僅是高考美術的延續，更是美術本質的體現，在油畫靜物寫生中，需要學生學會主動“解讀靜物”，在油畫中注入主觀的思考，它是這一階段的重中之重。

【關鍵詞】油畫；靜物寫生；解讀靜物；色調

寫生是外光畫派的重要特征，它的主要特點就是“繪畫性”在寫生作品中的表達，寫生時不必過分在意描摹對象，這種繪畫方式傳達出一個畫家在面對自然對象時放松的精神狀態，觀眾也可以通過觀賞寫生作品重溫藝術家思考和愉悅的寫生過程。在油畫的寫生中涉及許多基礎理論和技巧，以及畫家的觀察和處理，寫生作品中的繪畫性并不是一種草率的表現，在整個繪畫過程中，它能夠體現出畫家深不可測的才氣和能力。帶有強烈繪畫性的筆觸將許多細節畫出具有詩歌一樣的意境，從而達到以少勝多的繪畫效果，所以油畫寫生是油畫的“必修課”。因此，在大學的油畫教學中就有大量的油畫寫生課程，其中最為基礎和重要的就是油畫靜物寫生。但是在日常的油畫靜物寫生教學中不難發現，學生在表現對象時十分容易出現程式化和概念化現象，這種不良的繪畫習慣很大程度上來源于之前的高考美術教學，在高考的美術教學中學生將程式化的繪畫模式呈現在自己的畫面中，全然不顧自然對象所呈現的真實情景，這種嚴重偏離對象的“臆造”在高考的美術學習階段使學生逐漸形成了一種思維習慣，一種下意識的行為，以至于變成一種慣性的思考，并將這種意識一直帶到大學的課堂上，因此糾正學生的概念性思維便顯得尤為迫切，解決概念性思維的唯一途徑就是學會認真地“解讀靜物”，在油畫靜物寫生之前，首先要認真解讀自己所面對的繪畫對象，體會對象所呈現的架構、色調、質感和氛圍，調整自己的心態和情緒，畫前的思考和觀察是一幅油畫成功的保證，要明白，任何一件優秀的油畫作品都不是在慌忙和倉促中完成的。

油畫靜物寫生首先要面臨的問題就是色調。靜物的擺放是教師意圖的體現，每一組靜物都有著不同特質和感受，因此靜物的呈現應該是有情緒的，這種情緒的外化表現就是色調。面對靜物首先給人的印象就是靜物的整體色調，色調的表達會因人而異，因為每個人都是有差異的，因此各自也有著不同的色彩感覺，在面對靜物時，每個人的感受也都不盡相同，因此，色彩相對于素描而言更加的感性和激情，在寫生中應該相信和肯定你的感受，但是這種感受仍然要在規律的引導下進行，需要一定的理論和方法歸納和整理對象的色調。其實歸納起來，色調包括整體色調和整體色調的內在的對比構成，整體色調是全局，是統一，整體色調的內在的對比構成是多樣，是變化，這兩者的共同協作才能形成一幅畫的全部色調內容，沒有整體的對比是混亂的，沒有對比的整體是僵死的，兩者缺一不可。首先來認識整體色調，在整體色調中包括：一是黑白灰整體色調，即高明度色調、中明度色調、低明度色調。二是色彩色調，即畫面的整體色彩面貌，它們包括靜物的整體色彩傾向、整體純度傾向、整體冷暖傾向。上述的黑白灰整體色調和色彩色調的結合就是靜物帶給我們的整體面貌。當然，肌理和藝術處理手法的整體表達也是整體色調的內容，這里就先不過多贅述了。然而只有整體是不行的，好的色調還應有對比，即整體色調的內在的對比構成，它們包括明度對比和色彩對比，在明度對比中，包括高長調對比，高短調對比，中長調對比、中短調對比、低長調對比和低短調對比。這些不同的明度對比形式組成的畫面會帶來不同的情緒和感受。而在色相方面，有同一色相對比、類似色相對比、對比色相對比和補色色相對比四種形式。在純度對比方面，有高純度對比、中純度對比和低純度對比。在冷暖對比上有冷暖強對比和冷暖弱對比兩種。接下來筆者將以實例對色調的內容進行說明：如圖1，畫面中的靜物擺設包括一雙女士高跟鞋和一個旅行箱，它們靜靜地放置在走廊的某處，借物喻人的懷舊感撲面而來，我們仿佛能夠感受到一位成熟端莊的女性在最后一次回眸伴隨自己多年的住所，這是一趟不歸的旅途，是同曾經的告別，她放下行李箱帶著糾結的心情體會著過去的種種情景，白皙的臉頰上滑下一絲淚珠……這樣的靜物畫面具有很好的情節性，給人以無限的聯想，這種心理的感受如何能夠準確地表達在自己的畫布上呢？這就需要解讀對象。靜物的呈現從整體色調上看，整體明度上它屬于中明度，從整體色相上屬于褐色調，從整體純度上屬于低純度而在整體的冷暖傾向上是帶有溫暖感的。而在明度對比構成中它屬于中長調明度對比，在色相對比中屬于類似色相對比，在純度對比中數于低純度對比，上述的歸納就是對此靜物整體色調和整體對比的解讀，解讀和分析靜物能夠使學生在繪畫過程中明確靜物的特有情緒，并將這種情緒準確地表達出來，同時在以后的油畫創作中，上述內容的掌握對學生能否準確表達自己所要表達的色調和創作意圖至關重要。

色調的第二個方面就是色調中色彩的秩序，秩序是畫面理性的表達，是畫者繪畫素養的體現，沒有秩序的色調無疑是混亂的，畫面中的每一個色塊都應有它自身所處的位置，每個色塊只有放置在正確的位置上，這樣的畫面才是合理的，色彩之間才是和諧的。整體的觀察是實現色調秩序的唯一途徑，整體觀察包括三種觀察方式，即俯瞰觀察、極端觀察和類似比較觀察。首先是俯瞰觀察，人都有這樣的經歷，面對令人激動的風景和場景時，首先感到的是對象大的印象，這種大的印象是對象整體面貌的體現，因為在此階段人的視線觀察是散亂不聚焦的，正因為這樣，觀察者才會摒棄任何細枝末節，從全局審視對象，就像在空中飛翔的鳥兒俯瞰風景的樣子。此階段要求畫者在觀察的時候視線要時常保持不聚焦的狀態，通常人們習慣用瞇眼的方式觀察對象大的明暗關系，其實這種方法也適用于色調的觀察，在瞇眼的狀態下過濾掉細節的干擾，從整體的明度、純度、色相和冷暖出發，得出色調的整體面貌，確立大的色調傾向。在靜物的油畫擺放上，教師對靜物的選擇是有目和原因的，每一組靜物都有自己應該有的情緒和特征，因此學生在面對靜物時首要任務就是準確地表達出此靜物的特質。其次是極端觀察，何為極端，就像化學中酸堿試劑試紙的兩頭，一邊是酸性，一邊是堿性。每一種色調，在明度上，都包含最亮和最暗，純度上，都包含最純和最灰，在冷暖上，都包含最暖和最冷。這種兩級的巨大反差十分利于觀察，通過觀察和確定，使明度、純度和冷暖的兩級確定下來，其他的色塊就十分有序地在兩級內進行比較就行了，這樣調子就十分容易控制了。最后是類似比較觀察，這種觀察是在前兩種觀察確立之后進行的，對象中不可能每種色彩只單獨出現一次，往往是重復有變化的出現，類似比較觀察就是要求準確把握這些類似色彩的色彩關系，比較這些類似色彩之間的明度、純度和冷暖傾向，防止這些類似色在表現上出現雷同現象。中國畫強調意在筆先，要求畫家在繪畫開始時要首先對所描繪的對象做到心中有數，胸有成竹，作畫前的“意”包含很多內容，但是認真觀察對象、解讀對象、體會對象是“意”的重要組成，學會作畫前的“解讀”是畫者應該必備的專業素養，作為專業的油畫學生，更應該理解“解讀”的重要意義，它是油畫創作和寫生成功的前提和保障。