淺議繪畫創作中的想象

丁欣

【摘要】想象，這一概念在繪畫藝術創作中的重要性少有精確的解讀。本文分析了藝術創作中想象與情感、色彩的關系及多樣的表現形式。從而說明想象在藝術創作中的重要性，即想象是藝術家形成獨特藝術語言最強有力的手段。無論何種藝術形式，都需要通過形象去表達藝術家對現實世界的情感和看法。而想象在其本質上也就是對于形象的加工，在藝術作品中，只有經過藝術家自身想象思維過程加工的作品形象，才會呈現出鮮明的藝術風格和獨特的藝術語言。

【關鍵詞】繪畫；想象；色彩情感；創作；抽象性；寫實性

波德萊爾說過：“任何能力都缺少不了想象，而想象卻可以代替某些能力。往往這些能力要經過好幾種不適應事物本質的方法連續探索試驗，才能發現的東西，而想象力卻可以自豪直接地猜度出來。”那么把想象具體運用到形象思維中，應該深入了解想象與其他繪畫語言的關系，并且這些繪畫語言恰當地運用在藝術創作中。在繪畫藝術中藝術家通過想象對自然物象進行加工，一般情況是在脫離具體物象的基礎上，依靠自身的經驗和記憶對其做概括性的藝術處理。所以，何種藝術形式使用具有想象特征的藝術創作都具有審美意義。

一、想象與情感

李博說：“一切形式的創造性想象中都含有情感因素。”即便是最普通的創造，也存在著原始的、初發的感情。創作總要以某種愿望、某種需要、某種缺失，甚至以某種痛苦為動機，沒有人會在不帶任何感情的情況下進行創作。在藝術創作中，最初還是感情作為原動力，然后這種以原動力為基礎的感情因素又配合著創造的不同階段。除此以外，這些畫家擁有的感情還會成為創作的材料。藝術家能感受到自己所創造的作品、所蘊含的情感和欲望，和所創作的完全融合為一。因此，在藝術創造中，有兩道感情之流：一道構成激情，這是藝術的材料；另一道則激起創作的熱情，隨著創作和發展。藝術創作中有它特有的感情材料，并不妨礙想象中包含著感情的因素。

創造性的想象受一切感情因素的影響，不管它們是積極還是消極。這個觀點必然會遭到奧爾采特·尼文的反對，在他論想象的專著中把感情劃分為兩大類：一類是強盛或者是激發的；一類是虛弱或者是壓抑的。他認為只有第一類感情能夠影響創作，顯而易見，這個觀點是難以成立的，因為事實是所有一切形式的感情都是發動創作的因素，沒有例外。興奮、愉悅的心理引發的想象有時具有跳躍性，形成繪畫中的生命活力，它打破事物之間的界限，形成不受限的關系和空間結構，形成各種跨度的情感想象。憂愁屬于奧爾采特·尼文所說的第二類不能激起藝術創造的感情，但其實，它對創造的影響，和其他任何感情是一樣的。例如：蒙克、巴巴等藝術家在生命、病痛、戰爭面前的那種壓抑的情感引起的創作不是同樣產生了美好的作品嗎？

浪漫主義從古典藝術表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界，他們不再把描摹自然作為藝術表達的本質，而是把自然作為依托，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感，藝術成為了以個人感情為基礎的創造。也就是說浪漫主義在再現物象基礎上更深入地表現了內在情感所觸發的藝術想象。從這層意義上我們可以看到浪漫主義藝術不僅在表現對象上獲得了前所未有的形式自由，而且大大拓寬了藝術創作的題材。

畢加索的繪畫風格多變，在其藝術經歷的各個時期都有對傳統的利用和借鑒，這個過程更多的是對傳統的顛覆和再利用。他充分明白古典藝術的規則對于他的想象力來說，不是限制和枷鎖，只會帶來豐產。畢加索的偉大之處就是有充沛的想象力來體驗創作的愉悅感。其作品《格爾尼卡》描繪了西班牙小鎮被德軍轟炸后的景象，是一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象性繪畫作品。以超越時空的形象組合打破了空間界限，畫面上經過變形了的嘴、牙、手等半抽象的立體主義手法突出了人們的悲慘遭遇，畫面黑、白、灰三色的運用，更加增添了陰霾、恐懼的氛圍。正如畢加索所言：我是依我所想而不是依我所見。夸張、變形的藝術想象傳達給我們的是更深刻、更復雜的情感，這種情感的抒發也更為真實和強烈。

二、想象與色彩

在康定斯基的《藝術中的精神》中關于色彩的聯想和想象作了詳盡的論述。他的色彩不再囿于客觀性色彩的表達，而是加入了以色彩想象為主導的藝術表現形式。不是真實地再現色彩，而是通過色彩想象創造出現實之物無法傳達的效果。繪畫作品有了想象，從構思到內容，從風格到形式語言都會產生獨特的活力，創造出新的視覺審美品格。色彩是藝術家內心體驗和感情的流露，凡·高強調色彩感情表現，因此也有了色彩想象。在凡·高的油畫作品中，色彩除了表達畫家豐富的藝術感覺外，還表現出了畫家豐沛感情的多層次影響力和由此而觸發的色彩想象。正如凡·高所說：“想象確實是我們必須發展的才能，只有它能夠使我們得以創造一種升華的自然。”可見凡·高不是在純粹的描摹自然物象，不是在自然物象上表達豐富的色彩感覺與經驗，而是在其基礎上進一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的廣闊空間。

其實從藝術家腦袋里止不住的想象要流溢到畫布上，變成一幅絢爛完整的作品，憑借著的是很多、很復雜的因素和過程，除了以上所說的，還涉及線條、構圖、具象形象等形式的想象與表現。

三、藝術中想象的表現方式

在藝術創作中主動發揮想象的作用，就能創造出相對無限的繪畫形式。籠統地來說，繪畫中的表現方式有寫實和抽象兩種。換句話說，藝術家表現想象都脫離不了寫實性的或者抽象性的繪畫形式。

每一個充滿想象的畫家根據自己表現的需要選擇適合的方式。寫實與抽象沒有高低之分，只是選擇的不同而已。對于想象來說，寫實與抽象只是需要抓住一種表現內容的藝術方式。許多用寫實的形式表現想象的畫家：達利、馬格利特、盧梭不單是表現幻想與想象的畫家，他們還運用寫實的手法表達，許多具象畫家在創作時也包含想象。18世紀末法國新古典主義畫家安格爾的傳世名作《泉》，如果我們將畫中的少女想象成一個血肉之軀，我們就會發現，她持水罐的姿勢顯得多么費勁、多么不自然。要讓右臂繞過頭頂，還要讓這個動作“不顯得太勉強”，不但需要很豐富的想象力，同時也需要過硬的技術。

抽象性的繪畫方式大多是按照藝術家的想象力創造出來的，很難雷同于實際生活的形態，因此想象力通過這樣的表達方式似乎更加自由。抽象性，它可以是由現實世界中提煉出的物象的一般或本質屬性，或者是完全無關的例外。抽象性作為一種對現實物象的藝術概括與提煉，從另外一個層面上來說，也是對現實生活中各種具體形態、動態、情趣、意象等的一種升華。

抽象性是與寫實性相對的藝術概念，其特征是非描述性的，用富有情趣的線、形、色的組合，喚起人們的意象。雖然從康定斯基那里明確提出了抽象繪畫的價值，使得從此抽象藝術與寫實藝術涇渭分明。但是抽象藝術在畢加索看來并不存在，而且也不可能存在，他認為藝術總是對現實的表現。所以，寫實性與抽象性手法之間沒有明確的界限。它們之間有著必然的聯系，沒有離開形象而能獨立存在的抽象，反之亦然。

在繪畫中出現的與想象相關的詞語還有：夢、潛意識、夢幻、聯想。在現實的藝術創中，夢、聯想、幻想……有交集但又有所不同。有時獨立成形構成想象；有時各種情形交織在一起，比如把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗糅合，以達到一種想象的情境。但想象是建立在表象材料的基礎之上，想象內容的豐富依靠原有表象材料的積累。不論是藝術家的創作還是觀眾對作品的欣賞，也都要依靠豐富的經驗和廣博的知識所提供的表象材料。