試析大學舞蹈教學中培養學生表演意識

舞蹈作為用肢體語言來表達情感的一項藝術活動，成為當今社會各界所青睞的藝術種類之一，自然也受到廣大青年大學生的喜愛。學生通過對舞蹈藝術的學習，不僅可以熟練掌握舞蹈專業知識，還可以促進學生表演意識的升華，隨著學生表演意識的升華，學生所表演出的舞蹈藝術效果更具魅力，更具意境美。所以，我們作為高校舞蹈專業教師，在開展舞蹈藝術教學過程中，除了教授學生舞蹈專業知識，如舞蹈的基本步法、舞蹈表演的動作要領、舞蹈節奏旋律等，還應該注重學生表演意識的培養，讓學生的舞臺表演意識、舞臺創新意識、形象美意識都能夠得到不同程度的提高。今天，本文通過對大學舞蹈教學中表演與舞蹈之間關系的研究，分析出了表演意識對舞蹈表演能力提高的意義，同時并結合本人多年教學經驗提出了大學舞蹈教學中培養敘述表演意識的有效策略，希望可以給廣大同行業者提供資料幫助。

1.表演意識在舞蹈教學中的作用

表演意識在舞蹈中具有極其重要的作用。首先，表演使得舞蹈具有了很強的感染力。只有將表演與舞蹈充分結合，才能更好地吸引觀眾，帶動觀眾的情緒，使觀眾與自己產生情感共鳴。其次，表演使其更具靈動性。在舞蹈的過程中加入優美的表演，不僅能夠讓舞蹈變得活靈活現，還能夠給人帶來無盡的想象，意境深遠。最后，舞蹈中的表演意識極大地增強了其自身的意境美。舞蹈中的表演就是為了幫助舞蹈演員很好的展現出這種意境來，從而增強舞蹈的畫面感和吸引力，引發人們的想象力

2.大學生舞蹈教學中如何培養學生的表演意識

2.1.從以上的分析中我們可以看出表演意識對于舞蹈表演的重要作用，所以，在大學舞蹈教學中加強學生表演意識的培養工作，對于學生舞蹈藝術表演水平的提高、課堂教學水平的提高意義重大。那么如何咋教學過程中培養學生的表演意識呢，本文經過研究分析總結出以下幾個有效措施。第一，大學生作品表現意識的培養。大學生舞蹈教學中，無論是培養學生的舞蹈技能還是美感意識，最終都要在舞蹈作品中有所體現。教師對學生作品表現意識的培養主要分為兩個方面。教師在培養學生作品表現意識的過程中，先要培養學生理解作品的能力。一個完整的作品，包括創作背景、情節、所要表達的感情以及表現的主體等。教師培養學生對作品理解能力的首要出發點，就是向學生講清楚該舞蹈作品的所有內容，讓學生其有比較直觀了解。然后在作品音樂背景中采用生動的語言進行作品講述，引導學生慢慢體驗作品想要表達的情感，再展開自己豐富的想象力，更進一步地體會對作品的感受。同時，教師在培養學生作品意識的過程中，要注重對學生作品表現能力的培養。教師在進行作品講述時，可詳細地給學生們表述劇中各種人物的造型，激發他們對劇情表演的欲望。舞蹈作品的表演，能不能吸引觀眾，打動觀眾，甚至使觀眾與舞蹈演員產生情感共鳴，最重要的因素就是作品的藝術形象的表現。教師要使學生明白舞蹈作品表現意識培養的重要性，只有做到傳神，富有神韻，才能在舞蹈學習中不斷進步，逐步升華。

2.2.啟發學生思維，培養創新能力。如果做一件事老是停留在過去或原地，不想去思考，不想去創新，不與時俱進，那么這樣的表演很快就會失去生命力，消失在歷史的長河。敢于思考，敢于對陳舊的內容和形式提出新的想法，這就是一定理念上的創新。舞者可在原來的基礎上創新形式、豐富內容、加深內涵，從而達到社會層面或思想層面的升華，以期對觀眾有沖擊性意義。

2.3.學生形象美意識的培養。形象美是舞蹈除優美的旋律與節奏外最為鮮明的一個特點。在舞蹈教學中，形象美感意識的培養尤為重要。教師在平時的訓練中，也要強調學生注意自己的形象，保持舞姿的節奏感和美感。舞蹈和表演其實有著很緊密的聯系，相互并列的同時也相互包含、相互促進，可以說是相輔相成的。充滿美感的表演，自然能讓觀眾得到美的享受，這也是舞蹈的最基本的初衷。因此在舞蹈教學中，教師要加強對學生形象美感意識的培養，從而提高學生舞蹈教學中的表演意識。

2.4.第四，加強學生舞臺創新能力的培養。舞臺創新意識是學生表演意識提高的重要組成部分，我們知道，在新時代發展下任何事物的發展都離不開創新，只有不斷創新，才能不斷發展，舞蹈藝術也是一樣，在教學中只有不斷推陳出新，才能使課堂活動更加活力、更有效率。所以，我們作為舞蹈教室要敢于創新，決不能固步自封，這樣才能推進舞蹈藝術的可持續發展。

結語：

學生表演意識的增強對于提高舞蹈感染力、舞蹈靈動性、舞蹈意境美具有重要的意義。所以，我們教師一定要將學生表演意識的培養工作重視起來，引導學生通過長期訓練和平時要求養成習慣意識，在舞蹈學習中啟發思維，培養創新能力，使舞蹈更具爆發力和表現力，當然，對于舞蹈中的美感能力也需著重提升，時刻培養，從每一細節中提升，這是大學舞蹈教學的必由之路。

（作者單位：遼寧林業職業技術學院）