建筑學專業水彩課教學理念探析

摘 要：水彩作為一個畫種，是美術學院以及建筑學專業學生的常規課程。其顏料輕便，表現力強，畫面深入度高，受到學生的歡迎。建筑學專業的學生多初學水彩，教師對水彩課的設計要遵循循序漸進的方法，按照色彩的理論知識、冷暖的表現、具體事物的刻畫，直至畫面整體色調的表達這個順序，循循善誘，示范與個別指導相結合，逐步提高學生的水彩繪畫水平，從而提高學生的審美素養。

關鍵詞：建筑學專業;水彩課;教學理念

一、必要的理論知識傳授及色彩調配訓練

建筑學專業的學生美術基礎普遍不好，高中階段接受的美術訓練也不多，因而對色彩缺乏足夠的認識。在開課之初，講解與色彩相關的理論知識十分必要，這是進行實踐繪畫前必須解決的問題。這部分理論知識包括色彩的形成及三要素，色彩的飽和度、鄰近色、對比色、補色知識，還有色彩的冷暖、色調知識。

這部分知識中，色彩的冷暖是很重要的。冷與暖是相對而言的，紅和綠是一暖一冷，紅和黃比較還是一暖一冷。即使都是紫色，紅紫與藍紫仍是一暖一冷。同時，還要讓學生明白冷暖光源下物體向光面與背光面、投影的不同冷暖變化，要將其作為規律掌握起來。通常自然光線下的物體向光面暖，背光及投影的色彩偏冷;而白熾燈下的物體向光面則偏冷，背光及投影的色彩偏暖。這點規律很重要，是學生進行水彩實踐的重要理論前提。色調對于初學色彩的學生而言很難把握，需要經過長期的訓練，不斷提高動手及審美能力，它是學生綜合藝術修養的體現。

接下來，就要進行色彩調配訓練。通常要求學生用紅黃藍三原色進行色彩調配練習，熟練之后，還要進行特定物體顏色的調配練習，這考驗學生的色彩感覺能力。色彩感覺因人而異，但不會差距太大，這要靠學生去觀察，再輔以相應的色彩理論知識。一般調色練習對于成年的學生難度不大，訓練時間不長。

二、教師的示范與各種水彩技法的講解

水彩課教學離不開教師的現場示范。教師現場作畫，學生看得更加直觀易懂，比單純的理論講解更有效、直接。教師一般都是一邊作畫一邊講解，作畫的同時，把一些技法和注意事項細致地融入其中。學生圍在四周觀看，也可提出問題與教師進行探討。其實，這種教學氛圍應該是介于嚴肅與隨意之間的，是師生研究、探討問題的一個非常融洽的場景。教師一般按照水彩的起稿、著色、局部刻畫、整體完成這個順序進行作畫。可以只畫一個蘋果，也可是一個罐子，也可是整組靜物。但畫整組靜物多要耗費時間，因而教師一般只畫靜物的其中一個或一個部分。

現場示范時，最為重要的是對水彩技法的講解。水彩技法包括很多，如干畫法、濕畫法、干濕結合法、撒鹽法、噴水法、刀刮法、薄畫法、厚畫法等。除此之外，還有其他技法。目前的水彩課教學從傳統來說還是采取濕畫法的多一些，它既符合傳統，又與水彩顏料的性質相符。水彩顏料透明度高，需要以水作為媒介來作畫，水分的多少直接體現了畫面的水性、意境與情趣，因而作畫時對水分的把握至關重要。一般是用鉛筆起稿，把具體的形體比例一一體現在畫面上，然后用蘸有顏色的筆進行勾線。因為水彩覆蓋力弱，學生對形體的把握不是很強，因而建議學生起稿時用鉛筆，否則一旦著色，再要更改形體就有難度了。

濕畫法其實就是調配顏色時水的成分多一些，適用于由淺入深的水彩作畫步驟，畫面通常有水汽淋漓的感覺。從底層色彩到最后一遍色彩，通常畫筆中水的成分越來越少，這樣物象才會被逐層加深，細節才能得以刻畫，完美體現。但在實踐教學中，很多學生都因為調色時對水分的控制把握不好，致使畫面出現飄、淺、淡的感覺。這是初學水彩的學生的常見問題。干畫法即是水的成分較少甚至沒有，以顏料為主的畫法。通常水彩畫是采用干、濕結合的畫法，畫面中有干也有濕。但傳統水彩教學中，干濕結合畫法中仍以濕畫居多。因而當人們欣賞水彩畫時，總是被那美好透明的水氣充盈的意境所感染。還有其他技法，都需要對學生交代清楚。

實踐證明，在教師示范時，學生的注意力有限，不能涉及過多，因而要逐步講解、示范。

三、對不同物象的刻畫與對色調的把握

水彩教學分為室內寫生與室外寫生兩大部分。教會學生表現各種不同物象十分重要，如對水果、陶罐、瓷罐、玻璃器皿的刻畫，對樹木、房屋、石頭等的表現。這個過程很大程度上還是依賴于教師的示范、逐個指導與學生的個人努力。同時，學生的作業一定要達到一定的量，這就對課時有了要求。如果課時足夠，教師會將每個教學環節安排得更加詳細具體，讓學生有充分實踐的時間。不同的物象，可以采用不同的表現方法。畫天空、白云與畫樹皮的感覺肯定不同，但卻存在著相似性。如果教師不做示范，學生根據常規的作畫方法自己動腦也會畫出，但如果教師做示范的話效果就更明顯了。

室內寫生光線比較固定，長、短期的水彩寫生都比較適合，室外寫生則適合快速的水彩寫生訓練。當然，室外寫生最能鍛煉學生的色彩感覺，能提升其捕捉大的色彩關系的能力和把握整體色調的能力。學生對具體物象的刻畫，在室內寫生中能得到很好的鍛煉。以一個擺在白襯布上的梨為例，白熾燈下，光源不變，梨的黑白灰、投影幾大面也基本不變，冷暖非常明顯。要用色彩把原本素描的黑白灰關系、體積感、空間感表現出來的話，學生在固定光源下，就可以長時間進行刻畫了。這樣非常適合初學水彩的學生進行反復的色彩形體訓練。因此，在教學伊始，都是先以室內寫生為主，然后再到戶外進行各種物象的訓練。這樣將室內與室外結合起來，能取得較好的水彩教學效果。

色調對于初學水彩的學生來說是有難度的。學生一般看到什么顏色就上什么顏色。對畫面整體的把握能力不夠。這自然需要達到一定的作業量，以及教師的示范與講解。同時，學生臨摹優秀作品也可提高對水彩、色調的認識。因此，在教學的過程中，穿插進一定量的色彩臨摹課，有助于學生藝術修養的提升。實踐證明，這種方法是很恰當的。經過一定量的水彩寫生訓練，學生對水彩畫的作畫步驟、技法、色調及意境的表達等會有大幅度的提升。當然，這與水彩寫生課時量的多少也有些相關。

綜上所述，盡管建筑學專業的水彩課是一門基礎課，但是卻對提高該專業學生的色彩知識、造型能力、審美情趣、藝術修養有著較大的影響，上好該專業的水彩課，是學生應該重視的問題，更是教師應該認真思考的問題。

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作者簡介：路春嬌（1977— ），女，遼寧營口人，碩士研究生，石家莊鐵道大學建筑與藝術學院講師，研究方向：民俗學，美術學。