淺談歌唱藝術的欣賞

摘 要：欣賞歌唱藝術是人們對聲樂這種特殊語言藝術美的心理感受。歌唱是一種特殊的語言，是傳播文化和情感表達的一種形式。在每個字符和音符中都寄寓著創作者的情感，折射出現實生活的信息。歌唱藝術是通過演唱者對作品的藝術再創造，為人們提供精神食糧。成功地對作品的藝術再創造要求演唱者要全面地審視作品，加上運用各種技巧，通過自己的真情實感傳遞聲樂作品的美。

關鍵詞：歌唱藝術;音樂感覺;藝術形象;歌唱聲音;形體表達

歌唱藝術是人們喜聞樂見的一種藝術形式，提高對歌唱藝術的欣賞能力對提高人們音樂文化修養有著很大幫助。從作品的內在到音樂情感再到作品刻畫的藝術形象，連同演唱者的聲音、形體、感情，加上伴奏音樂等，這些方面都值得我們欣賞、學習和探索。

一、對歌唱藝術欣賞的認識

在整個音樂領域中，聲樂藝術的多樣性是不容小覷的。聲樂作品的展示體現了歌唱的藝術與美感，不同的人對美的認識也有所不同，我個人認為美的聲音是可以使人擁有滿足感的。不管在舞臺上還是日常生活中，歌唱藝術都傳遞著讓人感到幸福滿足的美，是一種純凈的無功利的思想情感的表達。

中國古典美學的“心聲結合”充分地說明欣賞歌唱藝術是在將內心和耳朵結合的條件下進行的。從感知作品到精神愉悅，在廣闊的音響世界中，體會著生命的存在，體會著歌唱的美。歌唱藝術有著自己獨特的魅力，帶給世人最容易接受、最通俗易懂的美，并在美中蘊含著深刻的道理。

《羅密歐與朱麗葉》是人們熟悉的藝術作品，表現形式多種多樣。音樂劇和歌劇都是其藝術表現形式。在舞臺上，表演者通過歌唱把書面語言傳遞給人們，使人們在視覺、聽覺、觸覺都受到強烈的震撼。觀眾看到羅密歐和朱麗葉兩人渴望愛情的眼神，聽到爭取愛情的吶喊，體會家人反對兩人結合時的無奈，觸到兩個家族的戰爭和父母看著孩子殉情后的后悔和痛苦，在這場悲劇中審視自己的心靈。表演者動聽的聲音與優美的形體，使觀眾感動不已。

欣賞歌唱藝術是一個完整的過程，也就是通過對作品的感知，對情感的掌握，對其中藝術形象的理解，對聲音的欣賞，再有音樂伴奏的加入，使人們全面地認識作品。

二、歌唱藝術中對作品的欣賞

一部聲樂作品有了豐富的社會背景、文化背景，加上詞曲作家高度的藝術概括，從而表達愛憎情感，才有了生命的色彩。所以挖掘作品的潛在內涵，了解其創作背景，用心體會詞曲作家用音樂征服世界的信念，就是對藝術作品的深度認識。藝術作品來源于生活，又高于生活，聲樂作品也不例外。中國民間音樂的產生和發展一直伴隨著人民群眾的生活和勞動，如果拿來就唱，不理解作品產生的特定環境，就很難體會其中的美感。

《春思曲》是黃自先生的優秀作品之一，他生活在二十世紀三十年代的中國，水深火熱的社會狀況讓他對勞苦大眾的疾苦有著深深的同情，并且有著向往新生活的堅強意志。《春思曲》表現了一位中國少婦對多年未見的丈夫的深切思念和對愛情的忠貞不渝，一個古典的柔弱的中國女子倚樓而站，看著淅淅瀝瀝的春雨，訴說自己的思念，也在側面反映了當時人民群眾的無助，雨滴似的音型襯托出少婦哀怨的心境。

三、歌唱藝術中對音樂感覺的欣賞

一個人對旋律和音樂情感的感知能力是與生俱來的，通過后天的訓練，可以成為一種特殊的能力，這種抽象的感知對音樂欣賞有著很大的幫助。聲樂作品都有著自己獨特的感情基調，在作品中，創作者容易把在特定環境下對世界的態度盡情表現在作品中，這就需要我們認真品味，在充分了解作者、作品的情況下，發揮自己的想象，體會作品的美。演唱作品時，要用自己的真情實感，摒棄一切虛假的感情。要做到與自己的內心產生共鳴，與聽者產生共鳴，矯揉造作是不可取的，真實的感情才能投射在人的內心。要細細品味作品中的每個標點，在一句歌詞中就可能會完成情感的轉換。

《孟姜女》是一首廣為流傳的中國傳統民歌。其中唯美的歌詞使人落淚，孟姜女的形象也是生動的。“正月個里來是新春，家家那個戶戶喜盈盈，人家夫妻團圓聚，孟姜女的丈夫去造長城。”這句詞并不是始終在哀怨，而是從別的夫妻過新春的喜悅，轉到自己的傷感無奈，并不需要大的波動，可孟姜女心理活動的變化卻躍然紙上。如果沒有對人物和感情的深度揣摩，是體會不到的。此時的情感既非大喜也非大悲，看似簡單的一句話，是很難適度把握的，這需要良好的文學修養作鋪墊。所以，全面掌握作品的感情不是簡單地想一下就可以的，要把自己放在作品中，做到與作者內心產生共鳴。

四、歌唱藝術中對藝術形象和形體姿態的欣賞

藝術形象的整體塑造是歌唱藝術審美中另一個重要的方面。一個舞臺藝術形象能深刻地反映個人乃至社會的狀況，反映時代賦予它特殊的記號。要成功地欣賞藝術形象，我們需要深入生活，體驗生活，產生豐富的聯想。

《鐘樓怪人》中的加西莫多是一個相貌相當丑陋的撞鐘人，可是他的內心也是向往愛情的，他深深喜歡著艾斯梅拉達，在丑陋的外表下有一顆善良的心，此藝術形象的出現能對人的審美意識產生巨大影響。在描繪這個撞鐘人的形象時，既表現其外表丑，又凸顯其內心的感情，如此強烈的對比才使得作品給世人留下深刻的印象，堪稱藝術形象的經典。

舞臺形象直接影響到歌唱的狀態，符合人物形象的形體表現對成功塑造藝術形象有著很大的幫助。過于松弛和過于緊張的體態都是不可取的，演員在舉手投足之間應盡善盡美，不做作，不僵持，不夸張，不膚淺，完美體現形體的自然美感。

不論從哪個方面欣賞藝術形象之美，都要把自己的靈魂與藝術形象在內心結合。從語言到動作，從外表到內在，要充分體會表演者對藝術形象的再創造。

五、歌唱藝術中對聲音的欣賞

把聲音放在后面來談，并不代表聲音不重要。相反，聲音是表現的基礎，是十分重要的。對于聲音所傳遞的美，無論是現代聲樂作品還是古典聲樂作品，都沒有一個標準來評價它的好壞，但有一點是相同的，好的聲音可以觸動心靈，使人產生幸福感。正確的歌唱技術是獲得美感的前提，古今中外歌唱家的高超技術和美妙的歌聲讓人不得不驚奇人類聲音的美好。在學習過程中，方法也是因人而異，我們要努力找到適合自己的方法，掌握歌唱的技術。

《孟姜女》這部聲樂作品難度較高，對演唱技巧和情感表達都有較高的要求，圓潤動人的聲音是詮釋作品的首要條件。在演唱這首作品時要掌握好音色，“夏夜里銀河飛流星，那是牛郎會織女點燃的紅燈籠，孟姜女望長空淚眼霧蒙蒙，我與杞良哥何日能重逢？”這個樂段是女主人在內心的詠嘆，演唱者的音色應隨情緒而改變，將心中痛苦的感情充分地表現在音色上，最后一句的“逢”字帶有哭腔，體現孟姜女的思夫之情。

每一首作品都是如此，演繹和欣賞是相輔相成的，對歌曲音色的審美感覺對了，在自己演唱時就能加以運用，以情代聲，聲情并茂地演唱才是聽眾所能接受的，才是完整的歌唱，直白枯燥的聲音不是美的聲音。

六、歌唱藝術中對伴奏的審美

伴奏是聲樂作品中有著特殊意義的一部分，可以幫助歌唱者控制感情，也給聽者留有豐富的想象空間，它充當交流的橋梁，使旋律與歌詞有機結合。伴奏的作用是非常大的，直接影響聽眾的情緒。

從《孟姜女》的伴奏可以看出，它與歌唱部分一樣有著符合藝術內容的表現。在此曲的前奏部分，有一個強的記號，所以伴奏者一開始就將感情賦予其中，放在了一定的高度，可是沒有非常強，因為如果一開始就有那么激昂的感情，到了高潮處理時難免會顯得生硬，沒有對比感，伴奏恰到好處地靈活運用使此曲有著強烈的空間感。

每一種藝術形式都不是獨立存在的，都由許多不同的因素構成，并且各部分之間相互依存，歌唱藝術也不例外。由語言、聲腔、旋律、感情、伴奏多個因素構成的歌唱藝術以它獨有的魅力贏得人們的關注。我們只要潛心學習，就能發現歌唱藝術中體現的人性之美。

參考文獻：

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