談打擊樂演奏藝術中的意識與心理調控

摘 要：打擊樂演奏在我國器樂演奏中具有悠久的歷史，形成了一定的演奏技巧。要想完美呈現打擊樂作品，不單單要依靠技巧，演奏者的意識和心理調控能力也是影響演奏效果的關鍵因素。如何將這些因素完美結合，就需要不斷地進行練習。本文就打擊樂演奏藝術中的意識和心理調控進行分析，并提出相關見解，希望可以對打擊樂表演者起到參照意義。

關鍵詞：打擊樂;演奏藝術;意識;心理調控

完美的打擊樂演奏，能使演奏者與觀眾產生心理共鳴。產生這樣的效果，首先要求演奏者要不斷地進行練習，增加舞臺經驗，穩定自己的演奏意識和心理，這是評價演奏效果關鍵因素。一旦演奏者的意識或心理產生波動，就會導致擊打出現混亂，影響表演。本文對打擊樂演奏中表演者的意識和心理調控存在的問題進行分析，并提出相應對策，以期對打擊樂藝術的完善和發展起到推波助瀾的作用。

一、打擊樂演奏中意識和心理調控的探究

在打擊樂演奏的過程中，需要表演者關注自己的意識和心理的變化，對此需要從不同的角度進行分析。

1.練習演奏時的意識和心理調控

（1）練習打擊樂的作品時，首先要提高自己的意識，將作品含義、技術要求、演奏規律以及樂譜細節進行仔細分析，將演奏的經過在大腦中冥想一遍，利用自己的思考和認識以及自我感覺帶動手進行演奏。還要有自信心，這也是促進作品完美呈現的關鍵。再者，積極主動地加強練習，使其自身投入其中，增加感情因素。

（2）為了更好地演奏打擊樂，增加成功演奏的概率，演奏流程結束之后要不斷對演奏技巧進行分析。首先，將樂譜進行分段，每段在演奏時，遇到難點都要進行標記，將標記的難點進行歸類整理，按照難易程度排好順序。通過自己主觀思考，將不同的難點采用不同方式進行練習，直到達到標準。在練習的同時還要保證情緒穩定，不能著急，不能遇到難點就放棄，可以先從相對簡易之處入手進行練習。要在腦海中不斷勾勒成功舞臺表演的藍圖，給自己的練習增添動力，穩定提升演奏技巧，保證演奏的質量。

2.表演時的意識和心理調控

（1）使演奏者意識和心理失控的因素之一是——緊張。舞臺演奏時，每個演奏者都不同程度有緊張的心理。演奏者登上舞臺，成為舞臺的焦點，懷著觀眾的信任和期待，不免會緊張，導致思緒混亂。在表演時，演奏者會因為緊張不能很好地將演奏的旋律、力度、技巧充分把握，從而影響演奏水平的發揮。

（2）提升舞臺表演效果的對策。首先表演者要充分將基礎技巧掌握牢固，然后加強練習，將要表演的曲目反復演奏，直到形成一種演奏慣性。每個人的舞臺緊張感都是先天的，要想調節好，也需要時間。舞臺經驗逐漸豐富之后會知道哪個環節最容易造成緊張感，從而針對性地進行練習，才能逐漸提升表演者的表演意識，淡化表演者的心理緊張。

二、有效提升表演者演奏意識和心理控制的途徑

1.增加對音樂情感的追尋

演奏中，有些表演者過分注重演奏效果，反而會形成一定的心理壓力，導致情緒產生較大波動，影響演奏;有些演奏者則是以更好地探尋音樂的情感為目的進行演奏，心里輕松沒有壓力，就會事半功倍。練習作品時，演奏者可以對作品產生的背景、風格以及創作的原因進行探究，深入發掘作品的社會文化價值。也可以對作者的情感經歷和生活體驗進行深入研究，充分將自身的生活情感融入作品，這樣在演奏的過程中由于情感的融入會使演出效果更加深入人心，與觀眾、作品產生很好的心理共鳴，忘卻緊張，真情投入。

2.借用心理學的調控方法

心理學中有許多切實可行的調節意識、心理的方法。例如，實際面對法，就是鼓勵演奏者上臺進行打擊樂的表演，讓演奏者知道緊張不過是自己害怕、沒有勇氣面對所導致的，實際上登臺表演之后并沒有想象的那樣使人緊張。或者采用身體鍛煉法，通過適當的身體鍛煉，使肌肉放松，進而放松精神，以輕松的心態登臺表演。或者采用集中注意力法，這種方法也是經常被演奏者用到的。一些演奏者受到環境等因素的影響，導致注意力不集中。平時，演奏者可以經常幻想自己置身于一個獨立的空間，摒棄一切雜念集中注意力，漸漸養成專一和投入的好習慣，就不會緊張了。保證注意力集中，才是調控意識和心理的最好方法。

三、打擊樂演奏藝術需要注意的細節

1.統一的意識

樂器擊打與節奏、旋律達成和諧統一，這是打擊樂演奏的基本標準。尤其是多種擊打樂器一起進行合奏時，一定要充分做好提前練習，使各種樂器形成統一。利用自身對于節奏的意識，使手、眼和腳的運用協調統一，這樣才能更好地演奏作品。

可以通過樂器擊打的練習，與音樂的節奏、旋律形成和諧統一的一體。利用游戲、運動或是手部等肢體的鍛煉，使意識支配肢體的能力逐步提高，提升肢體的反應靈敏度。只有不斷加強練習，保證演奏的細節不出現問題，才能很好地提升對于打擊樂演奏的效果。

2.先探索后演奏的意識

為了更好地演奏作品，演奏者需要深入了解作者賦予作品的情感等一系列作品的內涵信息，才能更好地傳達出作者的創作意圖。有些演奏者只注重演奏的過程，沒有深入理解作品的內涵，不能投入地進行演奏，就很容易受到外界環境的影響。沒有演奏者的情感投入，沒有演奏者對作品的深度挖掘，僅僅依靠技巧的演奏是膚淺浮躁的，不會打動觀眾，也不會產生與觀眾的進一步溝通交流。

演奏者只有深入感受、理解作品所表達的各種含義，才能準確把握作品的情感信息。很多演奏家在演奏前，都會把對作品情感的挖掘作為重要的環節。演奏者只有深刻挖掘作品的情感內涵，并結合自身對生活的觀察與理解，才能使自身的情感與作者寄予在作品中的情感產生激蕩與交融，才能通過各種技巧將作品的內蘊傳遞給觀眾。

綜上所述，打擊樂演奏表演藝術中的意識和心理調控，對于打擊樂的表演者來說是至關重要的。要想做好這一切，需要在演奏作品練習中、在技術難點探究中以及在舞臺表演中，結合自身表演經驗深入理解作品，不斷提高演奏技術，增強合作意識、創新意識、協調意識和責任意識，提高心理調控能力，只有這樣才能更好地展現出作品的美。

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