天籟人聲踏浪來

摘 要：一種新穎的合唱方式正在萌芽——阿卡貝拉，又稱A cappella，即無伴奏合唱，它無需樂器伴奏，僅靠人聲進(jìn)行詮釋樂曲。它充滿著新鮮感，并為廣大年輕音樂愛好者所喜愛。讓阿卡貝拉走進(jìn)校園，通過選擇優(yōu)秀的作品編排阿卡貝拉激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣;通過阿卡貝拉的合唱方式，加強(qiáng)節(jié)奏和聲部訓(xùn)練，提高學(xué)生的合唱能力;通過參與阿卡貝拉編排，提高學(xué)生團(tuán)結(jié)協(xié)作能力，展現(xiàn)學(xué)生個性。

關(guān)鍵詞：阿達(dá)貝拉;由來;發(fā)展;走進(jìn)校園

近幾年來，在多場青歌賽和聲樂選秀中，一種新穎的合唱方式——阿卡貝拉正在萌芽，它充滿著新鮮感，并為廣大年輕音樂愛好者所喜愛。

一、阿卡貝拉的由來及發(fā)展

阿卡貝拉，又稱A cappella，即無伴奏合唱，它無需樂器伴奏，僅靠人聲進(jìn)行詮釋樂曲。阿卡貝拉可追溯到中世紀(jì)的教會音樂，大約在公元第10世紀(jì)的時候出現(xiàn)了\"Musica enchiriadis\"和 \"Scolica enchiriadis\"這樣多聲部的阿卡貝拉音樂著作，這些被稱為奧爾加農(nóng)（organum），主旋律多為素歌。早期的奧爾加農(nóng)又逐漸演變成自由奧爾加農(nóng)，這相對于早期枯燥的人聲合唱增添了許多華彩，多聲部的合作讓原本的主旋律不再單一，使得作品逐漸豐滿起來。在當(dāng)時的教會音樂中，人聲音樂有著相當(dāng)大的發(fā)展空間，教會用傳統(tǒng)方式衍生了阿卡貝拉這樣淳樸自然的合唱方式，又使它以教會音樂的形式發(fā)展，對它起到一定的保護(hù)作用。人們在做禮拜的時候都會聆聽到這樣質(zhì)樸無華的人聲音樂。

步入文藝復(fù)興時期，阿卡貝拉出現(xiàn)了新的發(fā)展跡象，出現(xiàn)了這個時期相關(guān)的代表作——《牧歌》。同時，又有約斯昆德普瑞、帕勒斯替那等人為阿卡貝拉作品定下歷史基調(diào)，這無疑是阿卡貝拉發(fā)展史上的一個小高峰。但之后受工業(yè)革命的影響，各式樂器有了明顯的改良，削弱了人們對阿卡貝拉的關(guān)注。

20世紀(jì)后，人們又開始對淳樸的阿卡貝拉懷念起來，從美國開始逐漸蔓延到周邊國家。1909年，耶魯大學(xué)的Whiffenpoofs成立，為阿卡貝拉的復(fù)興打響了響亮的第一槍。2006年，德國樂隊成立了Van Canto——目前世界上唯一一支金屬阿卡貝拉樂團(tuán)，受到廣大樂迷的好評。

二、讓“阿卡貝拉”走進(jìn)校園

現(xiàn)在高校中，陸續(xù)有教師在課堂上使用阿卡貝拉調(diào)動課堂氣氛，阿卡貝拉對于當(dāng)代音樂教育就像一劑清新劑，使人精神為之一振。對于非音樂院校的學(xué)生來說，傳統(tǒng)合唱排練和演繹缺少新鮮感和動力，無疑，阿卡貝拉走進(jìn)校園將受到學(xué)生的喜愛。

⒈選擇優(yōu)秀的作品編排阿卡貝拉，激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣

阿卡貝拉這個詞匯被多數(shù)人貼上“流行音樂”的標(biāo)簽，但阿卡貝拉的意義其實比想象中的淺層次流行樂更富有內(nèi)涵。早期來自芬蘭的組合LOITUMA 就運(yùn)用阿卡貝拉的方式演奏了一曲芬蘭民歌 Ievan Polkka，這就是《甩蔥歌》的原曲，它一直被廣泛傳唱下來。

在挑選合唱曲目的過程中，除了演唱優(yōu)秀的經(jīng)典合唱作品，我們可以選擇一些優(yōu)秀的新音樂曲目，也可以老歌新唱——借用經(jīng)典曲目來編排阿卡貝拉，也可以借用當(dāng)下優(yōu)秀流行歌曲來編排，既重視合唱作品的民族性又關(guān)注作品的時尚感，這也是當(dāng)今合唱音樂多元化的發(fā)展趨勢。比如，哀傷的《斯卡布羅集市》《綠袖子》;歡快的《南海姑娘》《哆來咪》;還有清新的《乘著歌聲的翅膀》《雪絨花》;校園歌曲《情非得已》《同桌的你》，甚至是純音樂《天空之城》、《Summer》……這些都是非常好的編排素材。通過編排的阿卡貝拉將更好地激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣，將最適合和最好的音樂帶給學(xué)生，可以賦予學(xué)生更多的東西，給他們帶來更加快樂和新奇的感覺。

在阿卡貝拉教學(xué)上，老師可以抓住阿卡貝拉的顯著特點，通過音頻、視頻等多媒體資料幫助學(xué)生了解阿卡貝拉中多種風(fēng)格的音樂特色，營造一個享受合唱的良好心境與快樂氛圍，幫助學(xué)生感受多聲部音樂的魅力，使學(xué)生在合唱中提高整體藝術(shù)素質(zhì)及音樂審美能力。

⒉通過阿卡貝拉加強(qiáng)節(jié)奏和聲部訓(xùn)練，提高學(xué)生的合唱能力

阿卡貝拉作為人聲藝術(shù)的典范具有更大的包容性，更具有人性化的特點，演唱形式更為自由開闊。我們可以通過阿卡貝拉訓(xùn)練學(xué)生的合唱能力。不少學(xué)生在獨唱中無法脫離伴奏帶，對伴奏有依賴性，在合唱中更是缺乏多聲部的概念，難以調(diào)動演唱的積極性、主動性。阿卡貝拉訓(xùn)練可以提高學(xué)生的節(jié)奏能力和多聲部演唱能力。

首先，節(jié)奏是樂曲的“骨架”。在人聲伴奏上，B-box是阿卡貝拉的一大亮點，通俗理解為節(jié)奏口技，歌者用嘴巴模仿打碟、大鼓、琴弦等作為歌曲的節(jié)奏框架，穿插阿卡貝拉作品始終的“唔”聲還有“嘟”聲則起到節(jié)奏點上的強(qiáng)調(diào)作用。

其次，旋律上對樂器的模仿也同樣是對表演者音樂素養(yǎng)的鍛煉。一些學(xué)生缺乏節(jié)奏感，有時候邊唱歌邊用手打拍會出現(xiàn)“手忙腳亂”的現(xiàn)象，阿卡貝拉則是帶著學(xué)生用簡單的“唔”聲或者“嘟”聲“唱”出節(jié)奏來，讓學(xué)生在阿卡貝拉的編排中體會不同速度的常規(guī)節(jié)奏和不同風(fēng)格的切分節(jié)奏，從而起到訓(xùn)練學(xué)生節(jié)奏感的目的。

另外，阿卡貝拉的多聲部特點不同于傳統(tǒng)的合唱形式，以它的靈活性，僅需2至8個學(xué)生就能組成一個合唱團(tuán)體，合唱團(tuán)體中一兩個學(xué)生就能擔(dān)任一個聲部。因此，在一個阿卡貝拉作品中甚至?xí)型瑫r出現(xiàn)十來個聲部的情況，不但不會有混亂的現(xiàn)象，還可以給聽眾帶來別樣的聽覺體驗。這種和諧的多聲部配合方式顛覆了的傳統(tǒng)人聲表達(dá)方式，編排阿卡貝拉是鍛煉學(xué)生多聲部概念的好時機(jī)，在確定音準(zhǔn)的情況下能訓(xùn)練學(xué)生聲部之間互不影響的能力。阿卡貝拉的聲部聲線相對傳統(tǒng)合唱會清晰明朗一些，從兩個聲部到多聲部，從一個小節(jié)到一個樂句，再到完整的音樂作品，由簡到難的遞進(jìn)教學(xué)給予學(xué)生更多的合唱體驗。

⒊參與阿卡貝拉訓(xùn)練提高團(tuán)結(jié)協(xié)作能力，展現(xiàn)學(xué)生個性

眾所周知，合唱藝術(shù)有助于學(xué)生抒發(fā)情感，培養(yǎng)團(tuán)結(jié)協(xié)作精神。現(xiàn)代阿卡貝拉的編排運(yùn)用自主動態(tài)的小組教學(xué)方式很好地培養(yǎng)了學(xué)生認(rèn)知能力和團(tuán)結(jié)協(xié)作能力。每一名成員的審美自覺都很重要，阿卡貝拉雖然開放自由，但是仍然是屬于合唱方式的一種，歌唱隊員離不開合唱的潛在制約。課堂上，學(xué)生在小團(tuán)體中體會與伙伴們的團(tuán)結(jié)協(xié)作，感受合唱中的“缺一不可”。阿卡貝拉需要的不單是簡單的合作統(tǒng)一，還需要學(xué)生之間的高度默契，每個人的聲音都必須充滿適宜的力量和情感，一個優(yōu)秀的作品才能得以體現(xiàn)。

“阿卡貝拉”流動性的教學(xué)方式還能激發(fā)學(xué)生的歌唱熱情，使每個學(xué)生都能體會到自己的特長。在傳統(tǒng)合唱中，部分學(xué)生的個性和創(chuàng)新意識會被隱藏，潛意識中他們會認(rèn)為合唱與個人歌唱素養(yǎng)沒有關(guān)系。其實不然，巧用阿卡貝拉帶動學(xué)生逐漸轉(zhuǎn)變這種意識，讓他們認(rèn)識到每個人都是重要的角色，哪怕是對自己音準(zhǔn)不自信的學(xué)生也能在人生打擊聲部中找到屬于自己的位置，演繹出令人意想不到的合唱效果。當(dāng)學(xué)生在你唱我和中完成一曲阿卡貝拉時，所取得的快樂和成就感是十分珍貴的。

時代氣息和流行元素巧妙結(jié)合的優(yōu)秀作品層出不窮，合唱音樂正在朝著多元化發(fā)展，“阿卡貝拉”走進(jìn)校園不僅僅是單純的聲樂教學(xué)，還是文化、宗教信仰跨國的融合體現(xiàn)。讓我們以開放的心態(tài)，學(xué)習(xí)各種優(yōu)秀的音樂文化，讓“阿卡貝拉”走進(jìn)校園，期待這天籟人聲踏浪而來。