試論以生為本的舞蹈教學

摘 要：學前兒童的舞蹈教學應該以兒童為本，設置適合兒童身心發展的舞蹈教學內容，將學前的小、中、大班的教學內容和方向進行合理化的設置；通過構建開放性的舞蹈課堂教學模式，使學前兒童“內在自然”得到展示，并且跟隨著教師的引導，能自主地參與和創造舞蹈動作。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；學前兒童；舞蹈教學

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2015）10-0058-02

奧爾夫說過“音樂始自人自身。”原本性的音樂教育是奧爾夫音樂教育的原理和理念。原本性的音樂不僅僅單純的音樂，他是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，他是一種人們自己參與的音樂。這樣的理念，非常適用于學前的音樂舞蹈教學課程，我們可以這樣來理解學前兒童舞蹈，“學前兒童舞蹈始自學前兒童自身。”

一、 設置適合兒童身心發展的舞蹈教學內容

“一切從兒童出發。”是奧爾夫音樂教育體系首要的教學原則。即，當我們進行舞蹈教學時，應該以尊重學前兒童為前提，以此為出發點來制定教學內容。

學前兒童的舞蹈教育形式主要是通過音樂課與舞蹈相結合和進入第二課堂這兩種形式。“兒童的成長是兒童自身的‘內在自然’朝向‘自然目標’的展開，社會文化是這種展開的必要條件”。作為一個學前舞蹈教育工作者，面對處于身心發育還未完成的學齡前階段兒童，為孩子的“內在自然”提供相應的條件，針對不同年齡段的兒童，制定符合兒童身心發展特點的教學內容。這既確保課堂教學的順利進行，也能在其中促進兒童身心的健康發展。

國家將學齡前兒童的年齡定義為0至6歲，公立幼兒園一般接收3歲以上兒童，雖說都是學期兒童，三歲的小班與六七歲的大班學前兒童，無論在心理或者身體都出現了明顯的成長變化，隨著他們的身體發育與對舞蹈動作的接受程度和認知也就存在著差異。

（一）小班應遵循簡易原則

大多數小班的兒童骨骼和肌肉發育都很不成熟，注意力容易分散，平衡性和持續性較差。在針對學前小班兒童的舞蹈教學內容設置時，我們盡量找中速，重拍明顯的音樂，并且盡量將教學的時間不超過10分鐘。小班舞蹈教學的過程主要考慮兒童以感受舞蹈動作和音樂帶來的樂趣，動作盡量直接、簡單。可以較頻繁地出現，例如《我的身體》：“我的頭，我的肩，這是我的胸；我的腰，我的腿， 這是我的膝蓋；小小手，小小手，小手真可愛，上面還有我的十個手指頭。”通過點頭、踏步、彎腰，擴指等動作來完成展示頭、腰和小手。節奏明顯，朗朗上口，簡單的肢體動作，避免讓兒童因為過于復雜和持久性的動作，產生挫敗感。將舞蹈課作為一個引導小班兒童認識舞蹈與音樂的窗口。

（二）中班適當豐富節奏類型

針對4-5歲的中班兒童心理生理發展，這個階段的音樂選擇可以有較為豐富的情感變化。當學前兒童經過小班肢體與基礎動作的訓練，此時的肢體自控能力和平衡感相對好一些，可以適當豐富舞蹈的節奏類型，讓兒童的聽覺與表現更進一步，調動孩子的積極性，豐富兒童的舞蹈動作積累，為大班的舞蹈學習奠定基礎。例如，將《丟手絹》“丟、丟、丟手絹，輕輕地放在小朋友的后面，大家不要告訴他，快點快點抓住他，快點快點抓住他。”做為舞蹈教學內容，就比較合適。在《丟手絹》舞蹈創編中，我們可以啟發學前兒童以游戲的形式來進行演繹，兒童手拉手圍圈，對腳盤坐、交叉盤坐、坐盤等適合不同兒童的動作坐下，由不同的兒童扮演丟手絹的那個角色，運用吸跳步，小跑步甚至讓兒童自己即興創作來作為跑動的動作。“發揮兒童的主體性，培養兒童的創造力是尊重兒童的一種具體體現”。

（三）大班適度提高表演性

大班的學前兒童一般處于6周歲左右，這時段的孩子肌肉成長比較小中班有了明顯的變化，肌肉和關節的強度和靈活性明顯提高，對自身肢體的控制已達到一定的水平，可以進行在跑跳步、蹦跳步、碎步基礎上加一些稍微復雜波浪手、分手、搖臂等的動作，此時的兒童具有更加敏銳的感受能力，他們能從音樂、舞蹈動作中提煉出屬于自己內心情感表達。此時的兒童有了一定的積累，創造性和情感表達能力進入一個噴發式的階段。在選擇教學內容時可適當地加入一些地方的文化歌謠、民族音樂、詩詞，如《春嘵》、《詠鵝》在音樂中激發學生的模仿能力和情感表達，可以用動作來模仿柳條、花朵、白鵝，并且鼓勵學生可以增加道具來演繹。

二、構建開放性的舞蹈課堂教學模式

針對目前大多數幼兒園普遍存在的以教師教授示范為主題，學生被動接受的現象，筆者希望奧爾夫音樂教學法中提到的 “在藝術活動過程中兒童主體性的發揮和創造力的培養”能融入到我們學前的舞蹈教學課堂上來。

（一）作個有創新意識的教師

“大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個次序，我們就會造成一些早熟的果實，它們長得即不豐滿也不甜美，而且很快就會腐爛，我們將造就一些年紀輕輕的博士和老態龍鐘的兒童”。

首先，教師要與教師牢固的主導地位與刻板的教學模式告別，構建開放性的舞蹈教學模式。在這個舞蹈課堂上具有開放的措施和形式。教師要有符合時代的創新意識，相對于以往被動性的課堂來講，我們的舞蹈課堂允許兒童更進一步地介入，留給他們更多的空間，去展現、去思考、去拓展，以達到對舞蹈和音樂更深入的闡釋和理解。

其次，在舞蹈教學過程中，我們不要一味地要求孩子被動地接受我們所傳授的某個動作、某個組合，更要鼓勵孩子在我們所指定的教學內容上加以思考，并且本著“理解”孩子出發，就像理解兒童的美術一樣寬容，知道孩子心中的“萬千存在”。

（二）引導兒童進行創作

愛動、愛跳、愛模仿是學前兒童的天性。通過引導，讓學前兒童在玩中學，在學中玩，在感知中舞蹈，在舞蹈中學習。讓學前兒童熱愛舞蹈課程，一定要盡量讓學前兒童自身去參與，積極主動去思考，而不是被動地接受。

我們可以進行情景提問式的引導，例如，在《夢的世界》一曲中，在適當講授基本動作之后，播放音樂引導：“小朋友們，你們做過夢嗎？在你們的夢里可曾出現過有趣的事物，來，和大家分享一下。現在我請小朋友用動作展現出來，我們夢境里出現的事物。”通過這樣的提問，孩子們馬上雀躍起來，在回答與即興創作的過程中，孩子們能表達他們的想法。

學前的舞蹈教學中游戲舞蹈占了相當大的一個比例，不管是“倫敦橋”、“魔鏡”，還是“找朋友”，我們都能從中挖掘和引導孩子的創造性，在教學過程中，運用重復式的提問：“請問A小朋友，你覺得橋在你印象中是什么樣子的，請你用動作來和我們分享一下”當小朋友展現完一個或一組動作后，可以繼續提問“請大家一起再想想，橋還能是其他樣子嗎？”這時引發大家再次思考，當大家興高采烈地進行手舞足蹈時，創作力和自我表達能力就得到了展示。