我的圓朱文創作

站在何等高度去認識和把握審美對象，會直接影響我們藝術創作的水平，而個人的審美理念和傾向也決定著藝術作品的水準和高度。篆刻藝術的創作亦是如此。我們不僅要對古代大量金石書畫作品進行臨摹學習，還要感知當代藝術作品的風格并結合自身的審美經驗和審美認識。在此基礎上，將藝術家的藝術構思再次表現、發揮。篆刻藝術作品具有傳統與時代的雙重特征，縱向學習傳統讓我們的作品深邃、內斂，有根所依。學習越多越深，在今后的蛻變過程中也就越自如，作品所呈現出的面貌也就越自然，不做作；橫向的借鑒，可以給予我們很多的啟示，開啟無限的可能。古代優秀作品都比較內斂，不容易學到其精髓，今人把其優點放大而形成自己的面目，個性特點鮮明。所以從今人借鑒到好的東西，使自己的作品有時代的特征，有鮮活的生命力，加之傳統的滋養，才能使我們的作品養分充足，做到愈古愈新。所以說縱橫兩向的學習是十分必要和有效的，有傳統的滋養就不會在創新中迷失，有時代的借鑒，就不會一味地摹古而失去自我。明白這一點才能更客觀地認識元朱文印中所蘊涵的平和、典雅與工穩、秀潤的審美追求。

首先，學習的對象十分重要，也就是平時我們所說的取法。孔子教育學生就有“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下，取乎其下；則無所得矣”。所以一定要在傳統經典中挑選，且一定要選自己喜歡的。從經典中選取，就不會有所失；選自己喜歡的，就會有十足的興趣。興趣是最好的老師，感興趣就會自覺地開動腦筋，挖空心思去琢磨、理解、消化，并運用到實際的創作中去。可能是膚淺的，但卻是最真實的表達。久而久之，不斷地運用、學習交替往復，創作能力自然會得到快速提升，這正是取法的重要性。

圓朱文印風格靜雅秀逸、工致雋美是工穩一路的代表形式之一。我被唯美的圓朱文所打動，從而先取法近代圓朱文大家陳巨來先生。工穩、典雅、平和、秀潤是陳巨來先生篆刻藝術的具體形式和基本特征，“工”是圓朱文印實踐的技術準則及基本的技術手段，“雅”則是追求理想境界上和形式上的表達方式。他的圓朱文印也是最能體現這種審美追求的，正如他在《安持精舍印話》中寫道：“宋元圓朱文創自吾（吾丘衍）趙（趙孟頫），其篆法、章法上與古璽漢印，下及浙皖等派相較，當是另一番境界。學之亦最為不易。要之，圓朱文篆法純宗《說文》，筆劃不尚增減，宜細宜工，細則易弱至柔軟無力，氣魄毫無；工則易板，猶如剞劂中之宋體書，生硬無韻。必也使布置勻整，雅靜秀潤，人所有，不必有；人所無，不必無，則一印既成，自然神情軒朗。”此段文字闡明了圓朱文印創作的技術要求和審美傾向。我篤行其圓朱文創作理念且結合自身認識，并承襲宋元，上溯隋唐，溯其源頭，將隋唐官印中的圓融、寬博的氣象納于其中，把握“工”和“雅”這兩個圓朱文創作的最基本要素。避其圓朱文細、弱、小巧之失，力爭氣息雍容、典雅、高古、醇厚。

其次，圓朱文入印文字主要以小篆為主。從清代的鄧石如、吳讓之、趙之謙到后來的王福庵、韓登安等，書印融會貫通，小篆的書法成就，自成一家，可稱其為典范。清鄧石如早就有“印從書出”的倡導，在篆刻史上具有劃時代的意義。篆刻家的小篆書寫能力往往直接影響到圓朱文印的水準。除小篆外對其他篆法的涉獵，對字法表現形式多樣性的掌握也是創作者豐富創作技巧的不二法門。圓朱文印的創作中能體現篆書書寫規律的地方無處不在，細微處更不可忽視。字法的和諧、單個篆字本身結體的美感、字與字之間的聯系、氣韻生動等都與小篆的書寫能力有著密不可分的關系。在創作中既要整體地協調，又不能忽略篆字本身的體勢之美。若生搬硬套，一定會使人有突兀之感，便失去自然的審美趣味，所以有了小篆書寫的基礎，還要將入印小篆文字“印化”，我是將小篆“繆篆化”使其文字中心居中，本身小篆文字秀美婀娜，重力向上，飄逸動勢過強，穩定性差，漢印過于機械、平板。小篆“繆篆化”使入印文字靜中蘊動，勻而不板，也符合印面設計的整體要求。如果說小篆是材料的話，印中的文字就是經過加工的成品。在符合印面設計需要的前提下，把握“度”是非常重要的，使用仲屈、盤曲、增減等方式，合理才能不做作，使其布置均勻整飭，印化能力的高低直接影響結篆是否統一，上下左右之間呼應關系，也是創作水準的直接反映。

章法是篆刻創作中印面的整體布局，是作品成敗的關鍵。章法的論述諸多，早在明代甘旸就說過：“布置成文日章法。欲臻其妙，務準繩古印，明‘六文’‘八體’，字之多寡，文之朱白，印之大小，畫之稀密，挪讓取巧，當本乎正，使相依顧而有情，一氣貫串而不悖，始盡其善。”論述全面又十分恰當。

我在十余年的篆刻創作中，對于印面的設計有了一些體會。圓朱文印風工穩，其章法也相對以工整，勻稱為主。圓朱文印的入印文字不要求有大幅度的屈仲，線條的分布無論是平均排布還是挪讓、伸縮、穿插、盤曲，都沒有以奇造勢，而是取其穩妥、均衡，給人一種靜穆、端莊之美。圓朱文印不缺少靜，怎樣讓它動起來，又不失沉著、凝重、平和，要把握得恰到好處，是十分有難度的。

因此，處理好動靜之間的關系十分重要，二者既對立又統一。參差錯落易生動感，平均分布多呈靜態。在刀法上；刀痕清晰者動，光潔無痕則是靜。過靜則易浮滑散亂，只有動靜適中，才能氣象萬千。在圓朱文印中，工穩印屬極致唯美一路，愈工易板，也容易符號化、模式化，更變得匠氣。要讓它動起來，要有如京劇中人物出場的亮相一般，運動中忽然停頓的一瞬間，正是動與靜恰如其分的結合點，表面上看是靜止的，但卻靜中蘊動，動中有靜，此時的精氣神是最飽滿的，耐人尋味。在實際處理上，簡單地說是先立而后破的問題。先有了整齊化一的排列，秩序是靜的，再打破秩序，之后又復歸平靜和諧，也就是畫龍點睛之筆了，從而產生動與靜的融合，作品會更有生命力，更能吸引人。

刀法是篆刻藝術中最基本的技法。篆刻作品藝術水平的高低，除篆法、章法之外，刀法和線條也是至關重要的因素，文人介入篆刻藝術的創作之后，方式發生了明顯的改變，既篆又刻，獨立完成。刀法經過長期實踐，慢慢成熟起來，用刀刻石的過程是對篆法、章法的落實與再創作，更是賦予線條以生命的過程。明人朱簡在《印章要論》中說“刀法者也，所以傳筆法也”，趙之謙也有“古人有筆猶有墨，今人但有刀與石”的說法說明用刀如用筆，單純用刀則過剛猛，只有筆性則過軟少金石氣，刀筆結合，既有金石氣又有書寫性，線條才有生命力。圓朱文印的用刀不像古璽那么豐富，純粹而單一，即沖刀法，并十分理性地駕御它，使線條光潔、勁挺、流暢。埋刀不露痕跡，呈現出一根周圍光潔而無楞角的單一線條，看似簡單的線條，精神內涵卻十分豐富。

要有高質量的線條，其中轉折處的重要組成部分，也是不容忽視的。轉折處是表現用刀筆技巧和篆書總體水準之高下處，過方則硬銳，過圓則軟殆，方圓之間恰到好處，承宋元之法，上溯隋唐，轉折圓厚，有蟠條印之圓勁，韌且挺，且外拓，方中寓圓。斂也是圓朱文印的一大特點。無論線條轉折還是結篆直至章法，轉折也是一樣，有蟠條印的圓、勁、挺，但內斂其彈性和力量蓄勢待發，像有彈性的鐵線一樣，彎轉到一定的狀態，松開手隨時彈出。

我認為圓朱文線條有下面幾個特征：

一、凈：干凈、純凈、光潔，不做任何修飾；二、靜：安靜、靜穆，動勢少，沒有速度感；三、精：精致、精到、精神，三者是遞次不斷迭加最后呈現出來的；四、簡：簡潔，均勻一致，平鋪直敘；五、圓：圓厚、圓勁、圓挺，如玉箸篆中鋒運筆；六、斂：內斂，精神內涵飽滿；七、潤：溫潤，最不可缺少的傳統審美要素。

圓朱文印線條所具有的這些特點是技術層面的準則，也是精神氣質的集中體現。

文人治印的風尚，產生了圓朱文印。藝術風格給人以無限美好的遐想，歷代印人不斷探索，承其特定的風格，挖掘內在玄奧，還有很多待后人發現和拓展。