淺論王時敏的藝術風格及影響

摘 要：王時敏師承董其昌，師法黃公望。他總結前人的技法，畫當時山水，在他的作品中我們可以深深品位中國傳統繪畫的博大精深，其藝術風格影響了整個清朝畫壇。歷史對他的評價褒貶不一，其爭論的焦點主要集中在他的“仿古”思想上。今天重新解讀王時敏的藝術風格和思想，對如何繼承傳統有著以史為鑒的啟示作用。

關鍵詞：繪畫;仿古;王時敏

清朝是中國美術史上的一個重要時期。由于統治階級實行閉關自守和文化專制政策，因此，全面的復古主義極盛一時。在繪畫上，以王時敏為首的“四王”畫派仿古、摹古風格，深得皇室貴族的支持而被奉為“正統”。其中以王時敏的影響最為廣泛，其開創的“婁東畫派”，對當時以及后來中國畫壇產生了相當深遠的影響。因此，今天重新解讀王時敏的藝術風格，有著重要的現實意義。

一、王時敏藝術風格的梳理

王時敏（1592-1680），江蘇太倉人，字遜之，號煙客，另號西廬老人。王氏為太倉望族，家族不僅擁有良田美宅，而且所藏圖書字畫插架千卷。王時敏自幼便受到很好的藝術熏陶，十二歲時拜董其昌為師，董其昌的仿古思想對王時敏影響巨大。王時敏的藝術風格也以仿古為主，且“仿某家則全是某家，不染一他筆，使非題款，雖善鑒者不能辨”。他在《西廬畫跋》中反復強調作畫要和古人同出氣、共思緒，“于古人同鼻孔出氣，下筆自然契合”。他還多次提到“力追古法”，“一樹一石皆有原本”，“識古法源委”等。王時敏化古人的筆墨技巧而成自己的面貌。

王時敏早、中、晚各時期的山水畫構圖、筆法雖然沒有很大差異，但在風神氣格、功力意度方面卻不可同日而語。王時敏早年多臨摹古畫，均按宋元古畫原跡臨寫而成，筆墨精細淡雅，已見臨摹功力，到晚年時則獨尊黃公望。早、中期的畫風工細清秀，34歲時所作《山水圖》扇頁，以潤秀之筆墨寫清幽之秋景，用筆嫻靜秀脫，構圖繁簡得宜。37歲作《云壑煙灘圖軸》，現存上海博物館，干筆濕筆互用，兼施以醇厚的墨色，用黃公望而雜以高克恭皴筆，具有蒼渾而秀嫩的韻味。42歲時的《長白山圖卷》，用筆細潤，墨色清淡，意境疏簡，更多董其昌筆韻。到了晚年，則以黃公望的筆法為宗，兼取宋元諸家，更多蒼勁渾厚之意趣。

二、對王時敏繪畫理論的爭議

“四王“畫派統治了中國畫壇幾百年，在清王朝閉關鎖國的歷史背景下，其“畫家正脈”、“古法”為上、鄙薄“自出新意”的思想，非常適應清王朝統治的需要，整個清朝畫壇可以說被“王畫”一統天下。但隨著清王朝的沒落，以及西方民主進步思想對中國畫壇的沖擊，“四王”畫派在清朝末期慢慢走向衰落，王時敏主張的“畫家正脈”思想遭到越來越多的抨擊。藝術界內部的革新派和傳統派對他的評價是截然不同的兩種主張。

革新派的批判態度最激烈，主要代表有徐悲鴻、劉海粟、林風眠等。革新派多是留學海外的畫家，受到西方進步思想影響，看到西方繪畫的百家爭鳴，他們想改變“四王”畫風影響下的中國畫壇，主張中國畫的變革與發展，因此，他們首先要批判的就是影響了中國畫壇三百多年的王時敏的仿古思想。他們的繪畫風格，擺脫中國畫傳統框架的束縛，把西方的寫實主義、現代主義畫風與中國畫結合，可以說這種創新是對中國繪畫的革命性發展。但是革新派的全盤否定、標新立異，不利于對中國傳統繪畫精髓的繼承。

而另一派別，傳統派大師黃賓虹、齊白石等則是取其精華，去其糟糠，站在中華傳統文化繼承的角度作出辯證的看待。盡管年輕時他們對千篇一律的仿古之風多為不滿，但隨著自身的藝術進入化境，逐步對董其昌和“四王”本身藝術成就有了重新的認識，以內里行家、具體入微的體會，對王時敏的成就給予了很高的贊譽。

三、從美術史的角度評價王時敏的功績

近年來，隨著社會對中國傳統文化的重視，以及對王時敏繪畫理論研究的深入，對其藝術理論有了一些新的認識。著名美術史論家王伯敏先生認為：王時敏是歷史上有作為的畫家，他認真整理、總結我國十世紀以來的南宗山水畫，留下了很有價值的繪畫理論，在中國繪畫史上應該給他記上一筆。他的藝術理論被后人視為正統，其繪畫技法為后人所瞻仰，其根本原因是由于王時敏達到了董其昌倡導的“集其大成，自出機杼”的境界。

歷史曾把王時敏推向頂峰，也曾把他貶為糟粕。然而時至今日，我們重新審視王時敏的藝術，不得不佩服其功力之扎實，其筆墨之精煉。而觀今之畫壇，深受西方藝術思潮沖擊，傳統主題盡失，繪畫語言湮沒，急功近利之風盛傳。不再追求功力，不再研究古人，甚至出現畫家下筆不知所畫為何的局面。

上述種種，原因在于思想上認為古人的繪畫過與拘泥，所以拋棄了傳統的繪畫技法。中國畫幾千年來傳統的藝術精髓不能丟，否則就會丟失中國畫的神韻。在中國畫走出國門之時，我們更應該研習古人留下的藝術財富。最后以王時敏在《題玄照仿梅花道人山水》中的一句話來結束本文：“畫道至今日，正極盛、極衰之時，遍觀天下不敢妄為許可。蓋由盤礴家競習時趨，謬種流傳，妄謂自開堂戶，遂與古人日遠。”