試論古典舞基訓中呼吸的重要性及意義

【摘 要】古典舞是中國傳統舞蹈中最具鮮明特色的舞種，它所傳達出優美的身體藝術是建立在正確的呼吸技巧的基礎之上的。呼吸對古典舞起到了至關重要的作用，是其他任何方面都無法代替的。呼吸方法和形式的正確掌握才能促使古典舞發揮得淋漓盡致，體現出古典舞的內在蘊意。本文對古典舞進行了深入分析，闡述了呼吸對古典舞基訓的重要性和意義，并提出相關建議促使呼吸很好地運用在教學中。

【關鍵詞】古典舞基訓 呼吸 技巧 重要條件

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）23-0123-02

呼吸是萬物之根本，正是有了呼吸，生命才得以延續，呼吸的重要性可見一斑。在許多的運動中如瑜伽、太極之類的，呼吸的重要性也特別顯著，對呼吸的要求很嚴格。在舞蹈中也是如此，呼吸對于古典舞來說是必不可少的一種技巧。在古典舞基訓中，對呼吸技巧特別講究，只有掌握好呼吸技巧，才能把古典舞練到爐火純青的境界。因此，在古典舞基訓中，呼吸是尤其重要的條件。

一 舞蹈中的呼吸

呼吸對于一個優秀的舞者來說是必須要掌握的一個技巧，是需要舞者通過長期的訓練才能夠逐漸養成的技巧，呼吸在舞蹈中的靈活運用，能幫助舞者很好地詮釋舞蹈的蘊含，傳達出舞蹈的魅力和身體藝術的美麗之處。那么，呼吸如何在舞蹈中靈活運用呢。在舞蹈中，呼吸是一種行為藝術，跟普通的呼吸有天壤之別，舞者不是被動的呼吸，而是根據舞蹈的節奏、韻律，把握一定的度量做到的，這種一呼一吸有動感的節奏為舞蹈奠定了內在的生命活力以及律動，是有規律可循的，并不是在舞蹈過程中隨意進行的。同時，呼吸與舞蹈動作息息相關，并不是作為一個獨立體單獨存在的，呼吸從側面反映出舞者的內在蘊含，表達出其內心的情感，在古典舞基礎訓練中講究用情感來帶動呼吸的原則。另外，為了配合音樂的節拍，表現出抑揚頓挫的多層次舞蹈效果，就需要發揮呼吸的作用了，控制呼吸的節奏，掌握呼吸的頻率，利用呼吸的不同形式表達出舞者想要展現的舞蹈效果。

二 古典舞基本功訓練中呼吸的重要性

在眾多的藝術行為中，舞蹈具有的肢體美感是其他藝術行為所不能媲美的。然而一段優美的舞蹈包含多個方面，舞蹈動作是否到位，到位之后是否優美，呼吸是否順暢自然，舞蹈技巧是否發揮得淋漓盡致。舞蹈中所有的要素都很講究，要求很嚴格，尤其是舞蹈中的呼吸。沒有律動性高、節奏感強的呼吸，舞蹈就失去了本身的活力，顯得毫無生機。然而，中國的古典舞基本功訓練中是以順暢自然的呼吸為基礎，不同形式的呼吸展現了古典舞的變化多端，促進古典舞基礎訓練的進步與發展。對于古典舞來說，單單一味練習舞蹈技巧是行不通的，這種舞蹈形式將會被時代淘汰。因此，在現在的古典舞基礎訓練中，要加強對學生呼吸能力的培養，鍛煉學生的呼吸韻律，幫助學生達到心、意、力與形的有效結合。另外，呼吸對于古典舞基礎訓練來說，將舞蹈中的動作、節奏、韻律以及情感融合在一起，像是一根無形的線，將舞蹈要素連接起來，構成舞蹈的整體。學生一旦掌握不好呼吸，將會導致舞蹈動作僵硬甚至出現肢體不協調的狀況，導致古典舞失去本身的美感。

在古典舞中，呼吸對舞蹈動作的穩定性也起到很大的作用。對于舞蹈者來說，入門時最基礎的就是掌握好舞蹈動作的穩定性，保持動作的穩定性體現了學習者的自身能力，同時，也檢驗了學生是否掌握了動作的要領，有成功駕馭動作的能力。在傳統古典舞基礎訓練中，對動作的要求的核心是要穩，首先必須要求呼吸時的氣息要平緩、均勻，尤其是在做翻轉動作技巧時特別注重動作的連貫穩定性。在進行一連串姿態性動作時，舞蹈教師往往要求學生采用特別的呼吸方法，先慢慢吸氣，再蓄氣，最后慢慢將氣呼出，這種呼吸方式有效控制了動作的平衡性。在控制組合里，不同舞蹈動作之間經常進行相互轉換，為了保持轉換過程的穩定性，在求穩的那瞬間立即蓄氣，這樣在一連貫的動作之間延長了平衡的時間，使得舞蹈動作看起來充滿了美感。在做旋轉練習時，良好的呼吸技巧為其增加了動力和穩定，吸氣將氣息往上推動，有了推動力自然完成了旋轉的動作。而蓄氣是貫穿舞蹈過程的要領，它并不等于憋氣，且蓄氣時間越長，保持的姿態也就越久，穩定性自然也增強。由此可見，呼吸在古典舞基礎訓練中發揮了尤其重要的作用。

三 呼吸在古典舞教學中的運用

眾所周知，在學習古典舞的過程中，呼吸貫穿了提、沉、沖、靠、含、腆、橫、移等八大基本律動元素，只有正確地運用和把握好古典舞的呼吸特點，以呼吸的手法來帶動肢體的張力和美感，使的學生深入了解古典舞所蘊含的情感，從而將自己所理解的情感賦予舞蹈，給古典舞以生命力，才能將古典舞的獨特韻味和美感完美表現出來。古典舞中的呼吸并不是獨立存在的一個部分，它與舞者的內在情感和肢體表現力是緊密聯系在一起的，才可以將古典舞的獨特美感更好地呈現給觀眾，簡單來講，呼吸賦予了古典舞生命力。針對于此，教師應當正確教授古典舞呼吸的方式與方法，同時結合學生的學習能力，對學生循序漸進地進行量化訓練，讓學生正確認識到呼吸在古典舞中的作用。值得一提的是，中國的太極和古典舞的呼吸方法如出一轍。學習中國太極時，最常見的呼吸方式就是丹田運氣，而這也是古典舞呼吸的基本法則。丹田運氣，一般是指學生運用腹式呼吸，通過調整原本的胸式呼吸，將自己吸進的氣引至丹田。由于丹田運氣并不是一朝一夕就可以熟練掌握的，這就要求教師對此進行不斷的講解和示范，而學生則應該在學習中細細體會丹田運氣的感受，從而熟練掌握好呼吸的節奏，用自己的深切體會結合古典舞的特有韻律，在各種古典舞技巧和造型中練熟自己的呼吸技巧，從而能更好地將古典舞的美感表現出來。簡單而言，動作的整齊劃一并不能帶給古典舞以生命的氣息，只有將呼吸和舞蹈結合才是真正的古典舞。

我國的舞蹈學者經過多年的研究和實踐，將呼吸分為長短、緩急、輕重、動靜四大類，并且對古典舞中的呼吸韻律加以細分，認為有滿、趕、閃三大類，在古典舞的教學當中，教師應當側重講解古典舞的呼吸，并將呼吸的三大類進行分類講解，比如：（1）慢吸快呼的呼吸方式是古典舞呼吸基本功的一種，在古典舞中慢起快落的動作基本上都使用此類呼吸方法。具體來說，此類呼吸是在古典舞某一動作前進行慢慢吸氣，氣運丹田，然后需要迅速做出下一動作，此時應當迅速吐氣，這類呼吸會讓舞者覺得步伐有重量，很穩當的感覺。（2）慢吸慢呼的呼吸方式一般是在古典舞的某一動作需要延伸時使用。在練習古典舞舞步時使用，會讓古典舞的動作做起來流暢自然、有種綿延不絕的感覺。（3）快吸快呼的呼吸方式一般用于古典舞小而快的動作中。在古典舞中某些節奏極快的動作需要換氣速度特別快，這樣就會讓起始和落地亮相動作干凈利落，不拖泥帶水。（4）快吸慢呼的呼吸方式一般用于古典舞中的快起慢落的動作中。根據古典舞步的需求，在起勢動作之前快速呼吸，而在亮相動作做完之后緩慢吐氣，這樣更能表現此種舞蹈的力度和美感。

如今，在古典舞的教學當中，呼吸的掌握和運用顯得愈發重要，只有掌握正確的呼吸方法，才能更好地表現出古典舞的生命力。這就要求教師在教學中明確古典舞教學的方向和內容，讓學生能夠充分理解呼吸的重要作用，對呼吸進行不斷的講解和示范，讓學生在學習中仔細揣摩呼吸的方法，從而將呼吸和古典舞的動作相結合，在提升自身舞蹈藝術修養的同時，更好的展現出古典舞的獨特美感和韻味。除此之外，學生也應當注意，古典舞中的不同動作對呼吸的要求并不相同，有的動作需要慢吸快呼，有的動作需要快吸快呼，應當恰當地將不同的呼吸方式運用到古典舞的所有動作中去，讓呼吸和古典舞完美結合在一起，這樣才能更完整地演繹出古典舞所要表達的內容和情感。因此，學生必須充分認識到呼吸在古典舞當中的重要作用，讓呼吸帶動肢體，從而使得呼吸和古典舞達到高度的統一，使古典舞的動作更具張力，將古典舞中所蘊含的情感和思想表現得淋漓盡致，讓古典舞去感染觀眾，從而在心靈上的引起觀眾的共鳴。

參考文獻

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〔責任編輯：林勁〕