《狼圖騰》電影音樂中的融合之美

【摘要】電影《狼圖騰》歷經了七年時間而拍攝完成，這部影片榮獲了國際電影節上的很多獎項，自2015年在中國上映以來，受到了業內外的一致好評，口碑和票房雙豐收，這是一部真正雅俗共賞的經典之作。

【關鍵詞】《狼圖騰》;電影音樂;融合

電影《狼圖騰》歷經了七年時間而拍攝完成，這部影片榮獲了國際電影節上的很多獎項，自2015年在中國上映以來，受到了業內外的一致好評，口碑和票房雙豐收，這是一部真正雅俗共賞的經典之作。

這部影片的音樂創作由國內外著名作曲家共同完成。電影配樂部分由詹姆斯·羅伊·霍納創作，這位享譽盛名的配樂大師曾經為《泰坦尼克號》《勇敢的心》《阿凡達》等多部電影進行配樂，并榮獲了國際上的很多大獎，然而由于他乘坐私人飛機時不幸墜毀，《狼圖騰》成為他最后配樂的一部影片，在向他學習的同時也向這位大師致敬。片尾主題歌曲《滄浪之歌》由國內著名作曲家汪峰和黃勇創作，汪峰為很多電影創作過電影歌曲，例如：《花火》《十七歲的單車》《大圣》等，非常受觀眾歡迎。

這部電影音樂的創作跨越了時空萬物的界限，將人類與動物、國家與民族、藝術與文化進行融合，在文明、思想、精神方面達到了統一的美學高度。在影片中，音樂風格明確，設計巧妙，形式新穎，完美的將中國民族元素與西方管弦樂的方式進行結合，呈現出國際化的音樂語匯。這部電影音樂不僅在藝術方面設計巧妙，在美學方面同樣有所體現，下面從技術性與表現性的融合、真實性與創造性的融合、文化性與時代性的融合這三方面探析一下電影音樂之美。

一、技術性與表現性的融合

這是中法合拍的一部電影，講述的是在內蒙古草原上牧民與狼群之間生態平衡的故事，樸素真實的劇情總會帶來一絲感動，在心底深處慢慢地引起共鳴。音樂與畫面的精準結合，營造出了完美的視聽效果。

電影音樂中將中西方元素進行融合，即中國民族元素和西方管弦樂隊進行結合，其中民族元素中包含民族調式、蒙古族樂器和聲樂等;西方古典元素包含管弦樂器、和聲及曲式等，融合后的音樂既保持了民族性又體現了國際化的特點。

電影音樂設計巧妙，效果震撼，傳情達意。下面從主題音樂、樂器運用和歌曲演唱這三方面談一下這部電影音樂中的設計。

（一）主題音樂

主題音樂貫穿始終，主題音樂的發展主要采用主題重復和變奏的作曲技法，音樂與畫面關系吻合匹配，深入地詮釋了電影的主題思想。電影主題音樂旋律抒情優美，風格寬廣宏大，一共出現了十次，每一次出現都有所變化，在影片中起到升華思想的重要作用。

例如：在電影開始的部分，?D大調，由女聲高音演唱具有內蒙古民族特色的曲調，弦樂演奏主題旋律，之后進入管樂聲部與弦樂形成復調關系，四句樂段的曲式結構。畫面中影片的開始是知青下鄉到內蒙古，主題音樂確定了影片風格以及交代了環境特點。

接下來有這樣一個片段，主題音樂是以變速的形式出現，草原上的馬群集體被狼群圍攻最后全部凍死在河中這個場景，音樂加快了一倍的速度演奏，?E大調，管樂演奏旋律，弦樂聲部與主旋律形成復調的關系，馬蹄聲與打擊樂中三連音和十六分音符的節奏同步，音樂音響互成交織效果，緊張的追逐氣氛被呈現的淋漓盡致。

在電影結束的部分，主題音樂的旋律娓娓道來，調性回歸到?D大調，銅管演奏主旋律，弦樂演奏和聲鋪底，最后弦樂八度齊奏旋律，樂句進行擴充，音樂宏偉深情，陳陣曾經養過的小狼化作一片云飄在天空中。狼的尊嚴需要自由，大自然的生態需要保護，民族的信仰需要尊重，音樂升華了電影的主題。

（二）樂器運用

在這部電影音樂中，民族樂器的個性和管弦樂器的共性完美地融合在一起，

并各自發揮了重要的功能作用，既體現了民族特色，又烘托了場景氣氛。

馬頭琴是內蒙古最具代表性的拉弦樂器，它的音色渾厚大氣、宛轉悠長、柔美深沉。馬頭琴的演奏法很多，其中彈音、顫音、滑音等演奏法最具魅力，它具有雙重特點，既擅長演奏抒情長線條的旋律，同時又善于表現具有爆發力的節奏。馬頭琴的演奏方式也很豐富，有獨奏、協奏、合奏和伴奏等。

馬頭琴已經成為內蒙古人民生活中必不可少的一部分，它可以表達出草原上的一切，在電影中充分表現了馬頭琴的音樂，以及馬頭琴與草原人們的密切關系。

例如：陳陣剛到內蒙古時，主題音樂中采用馬頭琴的音色演奏主旋律，隨著馬頭琴悠揚的旋律將大家帶入到了大草原，展現出遼闊寬廣、一望無際、寧靜祥和的草原風景。

內蒙古是一個能歌善舞的民族，電影中有一個篝火晚會的場景，一群人圍坐在篝火旁，馬頭琴為演唱者伴奏助興，大家都非常高興。演唱的旋律與馬頭琴的旋律交相呼應，時而重疊在一起，時而交織在一塊，非常舒服和諧，呈現出一片歡騰熱情的氣氛。

馬頭琴演奏快速而有律動的節奏效果同樣精彩，電影中狼群在草原上追逐羊群的場景，音樂運用3/4的節拍，采用切分節奏型和顫音的演奏法，動感的律動將激烈的追逐場面呈現的淋漓盡致。

管弦樂配樂極大的豐富了音樂的層次，管弦樂演奏旋律聲部、和聲聲部、復調聲部以及節奏織體，增加了音樂的厚重感，擴充了音樂的可能性，彌補了民族樂器音量氣勢方面的不足，整體音樂效果更加飽滿，同時更具有國際化的特點。

（三）歌曲演唱

歌曲在這部電影中出現的并不多，但是每次出現都起到非常重要的作用，在電影中共出現了兩種風格的歌曲，一種是民族歌曲，另一種是流行歌曲。

內蒙古民族歌曲深情婉轉，影片中展現了原生態的典型唱法，有呼麥、長調等，再配上管弦樂的伴奏，呈現出抒情闊達的藝術效果。例如：有這樣一個片段，蒙古族人們從雪地里找到凍死的黃羊，大家圍坐在火堆旁邊燒烤邊慶祝，此時大家合唱演唱內蒙古歌曲，熱鬧歡快的旋律伴隨著勞動之后的喜悅心情，呈現出一片其樂融融的場面。

電影片尾曲《滄浪之歌》是一首流行歌曲，由黃勇作曲，汪峰作詞并演唱，除了吉他、貝斯、鋼琴、鼓等流行樂器的編制之外，還加入了馬頭琴、管弦樂等樂器。深情的歌詞，豪邁的旋律，這首主題歌曲在整部電影中起到了畫龍點睛的作用。

二、真實性與創造性的融合

中國道家思想中提到：“天地宇宙自有其規律，人必須順應自然才能無為而無不為。” 電影中真實地描述了人與狼的相處關系，人要尊重動物，雖然狼是牧民的敵人，但是人類懂得尊重自然恩賜，遵守生存法則，珍惜一切生命。當自然萬物平衡時，大自然便也處于和諧的狀態，以破壞生態環境為代價，最終都會受到大自然的懲罰，反作用于人類自己的身上。

藝術創作來源于生活，在真實性的基礎上，講述故事、塑造人物、揭示主題。音樂是抽象的藝術，音樂創作需要想象力、表達力、感染力，一部優秀的作品，一定會給觀眾留出想象的空間，留下深刻的印象。

電影音樂的想象力來源于生活的真實性。創作者需要深入了解和體驗草原的生活習俗和人文環境，想象力是基于積累的迸發，創作時作曲家在自己的潛意識里已經融入情節中，視聽效果的呈現達到精神層面的融合。

電影音樂的表達力來源于電影的真實性。從宏觀和微觀兩方面對劇情進行配樂，音樂通過調式調性、節奏音高、樂器配器等方面，表現出電影中人物的喜怒哀樂等情緒，呈現電影內容，升華電影的主題。

電影音樂的感染力來源于觀眾的真實性。藝術主要表現的都是人，人的故事、人的情懷以及人的精神，蒙古族人民祖祖輩輩生活在草原上，他們遵循著自然規律，尊重著生物靈魂，深愛著自己的家園，音樂的真誠表達感動著每一個人，在觀眾內心引起強烈的共鳴。

三、文化性與時代性的融合

在電影中多次出現人們高喊騰格里的情節，無論是在人們將小狼拋向空中的時候，還是老人去世的時候，追述其源由，這都與蒙古族的信仰有關。蒙古民族是個有信仰的民族，一個民族的信仰是人類靈魂深處的寄托，蒙古族人自古以來便信仰騰格里，認為騰格里就是天神，它可以主宰草原上的一切，保佑大家平安吉祥，即便去世也希望可以到神圣的地方安息。

蒙古民族的信仰同時也體現著這個民族的文化，文化包含著地域特點、風俗習慣、生活方式、人文思想等很多方面的內容，這些文化特征都呈現出民族的意識形態和價值體系，它可以超越時空的概念，歷經數輩人的努力，傳承著民族的精神。

隨著時代的發展，音樂創作也在與時俱進，尤其是中國和外國交流的機會逐漸增多，中國在理念、科技、方法等很多方面都有了很大的進步并在國際上取得了很好成績，中國的文化傳遞出去，外國的文化引薦進來，文化性與時代性進行了完美地融合，電影藝術越來越呈現出國際化的狀態。

總之，透過電影音樂的表象分析，我們了解到音樂的設計、藝術的創作和文化的融合，這些藝術效果帶給我們感官方面的享受，然而，電影音樂不僅呈現了這些，它帶給我們更多的是內心深處的思考，在技術統一的藝術學、順應自然的哲學以及傳承融合美學等眾多方面。

在國際化的現代社會中，單一孤立的藝術形式已經不符合當下觀眾的審美，如何在保持民族特色的基礎上融合其他元素，呈現出完美的藝術效果，成了所有電影音樂創作者要思考和完成的新課題。

作者簡介：莊妍，（1986—），女，北京人，民族：漢，職稱：講師，學歷：在讀博士研究生，研究方向：電影音樂創作理論。