舞蹈鋼琴伴奏中節奏的重要性分析

【摘要】舞蹈鋼琴伴奏作為獨立的科目漸漸在鋼琴伴奏中脫離出來，且尤為受到鋼琴藝術教育的關注，其完整性與規律性均為我們建立了較強的專業素養。舞蹈鋼琴伴奏作為一個綜合性、創造性的藝術學科，與鋼琴伴奏具有本質的差別，節奏在舞蹈鋼琴伴奏中的意義尤為重大。

【關鍵詞】舞蹈鋼琴伴奏;節奏;重要性

引言

肢體動作在舞蹈的表演中尤為關鍵，是具有綜合性的表演藝術，可以在視覺方面提升其藝術表現。音樂作為聽覺藝術，能夠將情感展現于音樂當中。舞蹈與音樂成為相輔相成的關系，通過音樂特有的魅力展現出視覺與聽覺的感受。鋼琴由于其寬廣的音域以及動聽的旋律，令其具有樂器之王的美稱，因此，在舞蹈伴奏中具有崇高的地位。

一、舞蹈鋼琴伴奏中節奏的重要性

（一）節奏的創新性可以加強舞者的綜合表現力

如果節奏在音樂當中為骨架，旋律則令音樂更加豐滿、更加立體，舞蹈需要通過音樂創造出來。在舞蹈當中，為了加強舞蹈動作的靈敏度、反應能力乃至某些舞蹈動作而進行強化式訓練，在舞蹈中可以將同一訓練動作變成不同節奏進行練習，這則需要舞蹈鋼琴伴奏這在短時間里依照舞蹈的變動進行二次創作，將節奏與動作良好結合，令訓練更為理想。鋼琴伴奏的創造性需以節奏變化為基礎，做好舞蹈的綠葉。舞者可以在創造性鋼琴伴奏中獲取靈感，音樂令舞蹈動作更為優美，通過良好的結合令舞蹈的表現力進一步提升。

（二）節奏的靈活多變可以更好地體現舞蹈

通常在現場表演中，大多會運用鋼琴進行伴奏，通過舞蹈動作的展現調整鋼琴伴奏節奏的風格、類型、速度以及強弱，因此，舞蹈鋼琴伴奏在節奏方面尤其具有靈活性與多變性。對基礎較弱的同學來講，還處于初學階段，在把控舞蹈動作及音樂節奏方面并不純熟，鋼琴伴奏通過舞蹈動作需要的節奏進行調整，令剛剛接觸舞蹈的同學可以通過節奏做出適宜的動作，經過長期練習累積經驗后，則能夠熟悉舞蹈的重點。對具備基礎的同學而言，鋼琴伴奏的節奏變動較為靈活，經過節奏的變化激發出自身內在的動力與情感，能夠更好地展現出動作，并將動作與音樂良好結合。而且，鋼琴伴奏者如果具有高超的演奏技巧，則能夠將相同的音樂旋律變成形態各異的風格，經過改變和調整，體現出韻味不同的風格，通過與不同的舞蹈動作相配合，展現出不同的藝術韻味[1]。

（三）節奏對舞蹈鋼琴伴奏的重要性

舞蹈鋼琴伴奏有別于一般的鋼琴彈奏表演，在節奏方面比一般鋼琴音樂更加具有律動性。舞蹈在種類的區分上主要通過節奏的不同而進行劃分，如果在舞蹈的動作方面相同，則在編排過程中通過節奏的改變進行改動。在古典舞蹈的音樂選擇方面，曲風的節奏感需要較為緩慢，這是由于古典舞蹈本身子在風格上則較為莊重、緩慢、高貴。而在民族舞蹈的音樂方面，在節奏中則需體現出民族特點，令節奏充滿彈性，較多體現出抑揚頓挫的風格，表現形式上長用到附點或切分。因此，節奏對于舞蹈內容的編排尤為關鍵，通過舞蹈與伴奏的完美結合，填補彼此的不足，烘托出彼此的優勢。舞蹈鋼琴伴奏中的節奏律動感較強，只有在演奏樂曲時做到松緊有度，通過與舞蹈者動作及氣息的完美結合，令舞蹈與節奏融為一體。加強舞蹈者與鋼琴演奏者的溝通，提升兩者的默契度，才能夠在表演中互為體現，又完美融合，展現出唯美的藝術效果[2]。

二、樂曲節奏與體態韻律的平衡

音樂以聽覺為基礎的教育形式，鋼琴舞蹈伴奏身為舞蹈的輔助形式需真正展現出節奏引導體態律動感，以此提高我們的情感與樂感。透過分析以及經驗的總結，我發覺舞蹈鋼琴音樂在節奏中較難把控，其中包含節奏與節拍在速度中的改變、音值關系的改變、重拍轉移、弱起小節、節奏統一等。當然，這些困難的產生也是由于鋼琴舞蹈伴奏特有的藝術特征，則為視覺與聽覺的結合，也可以說，鋼琴舞蹈伴奏實則為舞蹈動作與鋼琴演奏者的二次創作相互結合的表演形式，因此都是個性鮮明的兩個藝術，透過節奏來完成兩者間的融合尤為艱難。可以從以下幾方面處理節奏中的難點：

（1）透過對舞蹈動作規律的了解或對總體音樂風格的把控協調節奏感。此處實質透過掌握舞蹈動作的規律，令音樂節奏與舞蹈動作相一致，通過音樂協助我們了解和辨別動作的難點與重點。例如在平時的基礎練習中，動作方面均需節奏明顯的伴奏為舞蹈動作進行提示，這是因為動作均具有相應的停頓，好比在朗誦中的節奏感，需要伴奏者透過了解動作而把控音樂節奏，以便讓我們更好的完成動作的連貫性。并且，特殊音符還可以具有良好的提示效果，能夠在我們跳躍或出腳時通過裝飾音給予提示，并且附點與切點等特殊節奏音型也十分常用[3]。

（2）依照舞蹈動作挑選適合的節奏。不論是那種舞蹈鋼琴伴奏，均具備相應的靈活性與規律性，因此在曲子上多做準備可以便于靈活運用。比如在小跳和小踢腿時，注重動作的輕巧、靈活，選擇時可以挑選具有調音的2/4拍樂曲或6/8拍的塔蘭泰拉節奏。有時也可一曲多用，這則需依照表演者的特點進行變動，例如為了凸顯女同學動作的靈巧，曲子的速度要比男同學的更快一些。

（3）在掌握總體音樂風格后，需隨機調整節奏以搭配舞蹈動作。這對于鋼琴舞蹈伴奏而言尤為艱難，也較為欠缺。在挑選樂曲時，為了可以較好的適應舞蹈練習，需在樂曲的節奏與速度中進行調整，以符合舞蹈動作的改變。例如在Adage或Tendu動作內，時常會運用到探戈的節奏，可是探戈的節奏感較強，假如再突出演奏，則會為觀看者帶來不舒服感，并且也會對動作的連貫性與協調性帶來影響，因此在這種情況下，可以將節奏減弱。當然，為了適合訓練，還可以即興穿插不同的節奏感，需要演奏者具有較強的即興能力。

結束語

綜上所述，優秀的鋼琴伴奏能夠提供高品質的舞蹈效果，美好的舞蹈效果也許具備高超的鋼琴演奏技巧，只有兩者相互協調，相互搭配，才能夠在舞臺表現上更為完美，令學習舞蹈的學生可以在專業上獲得良好提升，不斷豐富自身的舞蹈經驗，也為舞蹈界打造出更為優秀的舞蹈人才。

參考文獻

[1]賴宏云.音樂在舞蹈藝術中的重要位置[J].老區建設.2010.（16）：32-33.

[2]張羽燕.淺談舞蹈教學的鋼琴伴奏[J].文體用品與科技.2011.（9）：56-57.

[3]周黎.淺析舞蹈劇目中音與舞的結合[J].大舞臺.2011.（06）：34-35.

作者簡介：于洋，講師，吉林藝術學院舞蹈學院。