普通高校聲樂教學中歌唱表演能力的培養(yǎng)

【摘要】在高校聲樂教學中，除了重點傳授學生聲樂歌唱的技巧之外，對學生歌唱表演能力的培養(yǎng)同樣重要，舞臺表演力對于聲樂歌唱表演來說具有重要的襯托作用，使歌唱更有表現(xiàn)力和感染力，從而更好的表現(xiàn)出作品的魅力。在聲樂教學中，歌唱表演能力的培養(yǎng)應該貫穿與歌唱技巧學習的整個過程。本文首先對聲樂教學中歌唱表演能力培養(yǎng)的重要性進行分析，對高校聲樂教學中歌唱表演能力的培養(yǎng)進行研究和探討。

【關鍵詞】聲樂教學;歌唱;表演能力

聲樂與表演之間是相輔相成的關系，聲樂表演能力的培養(yǎng)是為了獲得更好的聲樂教學效果，是聲樂教學演唱的升華，使聲樂演唱更加“有血有肉”。在高效聲樂教學中，除傳授學生聲樂歌唱的技巧之外，更要重視對學生歌唱表演能力的培養(yǎng)，這對于提高學生聲樂學習的積極性，深度理解課堂教學內(nèi)容，更深層次的領略聲樂教學的內(nèi)涵十分有利。通過多種形式的表演使課堂教學更加豐富多彩，從而取得更好教學效果。

一、聲樂教學中培養(yǎng)歌唱表演能力的重要性

（一）能夠使聲樂教學的質(zhì)量得到有效提升

在我國，無論是音樂藝術(shù)院校還是普通高校，聲樂表演教學都是近年來才發(fā)展起來的一種新的學科，可以說聲樂表演課程的開始還處于探索階段，在各方面條件的限制，聲樂表演課程還沒有得到全面的普及。在相當一部分高校的聲樂教學中，仍然單純的重視歌唱技巧的傳授上。隨著人們對舞臺表演要求的不斷提高，要使培養(yǎng)的學生能夠在舞臺歌唱表演中得到觀眾的認可，就要在聲樂教學中對學生的整體素質(zhì)和綜合能力進行培養(yǎng)，既掌握聲樂的演唱技巧，又要具有良好的舞臺表演能力。

（二）能夠使學生的專業(yè)水平得到提高

我國高校在聲樂教學方面一直存在一個誤區(qū)，那就是在教學中單純的注重歌唱技能的傳授，對舞臺藝術(shù)實踐方面的培養(yǎng)予以忽視。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，社會對于音樂藝術(shù)人才的要求更加全面，更加重視綜合素質(zhì)和能力。因此，聲樂教學也要緊跟時代發(fā)展的步伐，在原有歌唱技能傳授的基礎上，加大歌唱表演能力的訓練，從而使學生不僅掌握歌唱技巧同時具備一定的歌唱表演能力，從而在舞臺上更好將自己的專業(yè)水平展現(xiàn)出來，進一步提高專業(yè)水平。

二、歌唱表演能力培養(yǎng)的基本要素

（一）牢固掌握歌唱技能

歌唱技能主要包括三方面，即氣息，語言和共鳴。首先，在氣息方面，呼吸是生命的基礎同時也是聲樂演唱發(fā)聲的根基。與自然呼吸不同，歌唱的呼吸需要經(jīng)過專門的訓練才能達到科學的歌唱呼吸要求。在聲樂學習中，氣息的訓練非常重要，一般來說，歌唱的呼吸法主要分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯(lián)合呼吸法三種類型。其中以胸腹式聯(lián)合呼吸法應用最為廣泛，此種方法能夠使呼吸器官的功能得以更好的聯(lián)合，使胸腔、橫膈肌和腹肌相互更好的協(xié)調(diào)配合，共同控制呼吸，能夠在歌唱時更好的氣息進行調(diào)節(jié)和控制。其次，在語言方面，我國的聲樂作用很多都帶有濃郁的民族特色和鮮明的地域特點，特別是民族聲樂的演唱，在對民族的語言、語調(diào)了解的基礎上演唱，能夠更加準確的表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵。在演唱中咬字清晰，語義表達準確，是歌詞讀音與發(fā)聲良好的融合，這是聲樂演唱的基本要求。對于我國民族聲樂作品的演唱，就要從漢字字音的發(fā)音方法和部門著手，對字音的結(jié)構(gòu)規(guī)律熟練掌握。最后，在共鳴方面，主要是指腔體的共鳴，只有共鳴的美化，才能發(fā)出更加美妙的聲音。共鳴需要刻苦的練習才能不斷的使音色美化，低聲區(qū)、中聲區(qū)、高音等聲區(qū)的不同，共鳴的器官的運用比例也是不同的，在歌唱時要注意對混合共鳴的作用良好的運用的同時還要重視共鳴比例的調(diào)整。

（二）協(xié)調(diào)優(yōu)美的形體動作

1.面部表情

藝術(shù)界流傳這樣一句話：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”足可見面部表情在藝術(shù)表演中的重要性。在形體動作中，眼神在面部表情中是重中之重，眼神的千變?nèi)f化，收放自如，造就了面部表情的多樣性。特別是歌唱的過程中，觀眾首先從面部表情感受到歌曲作品要表達的情緒。學生必須不斷的揣摩，不斷的訓練，才能使面部表情隨心控制，準確的展現(xiàn)出作品中蘊含的感情。

2.體形體態(tài)

很多藝術(shù)院校在聲樂教學中都將形體訓練納入到專業(yè)課程體系中，主要培養(yǎng)學生在舞臺歌唱表演的過程中如何保持形體的對稱，將動作、節(jié)奏、韻律、外表與內(nèi)在等各方面協(xié)調(diào)起來。學生在日常訓練中要注意不斷提高對身體狀態(tài)的協(xié)調(diào)能力和控制能力，從而能夠在舞臺表演時配合歌唱更好的展現(xiàn)作品。

3.手勢動作

在藝術(shù)表演中，手勢是最直接的表現(xiàn)方式，它來自于生活，是生活的表現(xiàn)和美化。聲樂表演中，手勢與形體訓練之間是密不可分的，其可以在表演中將音樂的旋律準確細膩的傳遞出來，具有重要的指示作用。對于演唱者來書，眼神、姿態(tài)、手勢三者之間的協(xié)調(diào)配合，可以給觀眾創(chuàng)造出一種畫面。在對學生手勢動作的訓練中，一般采取“無實物訓練”方法，這要求學生要具有無實物想象的能力，在腦海中勾勒出畫面，再表演出來。

（三）良好的心理素質(zhì)

在舞臺表演中，對表演者心理素質(zhì)要求較高，熟練的演唱技巧和充分的準備能夠使演唱時的心理狀態(tài)更加穩(wěn)定，良好的心理素質(zhì)可以使聲樂演唱的技巧更好的發(fā)揮出來。對于聲樂教學而言，要培養(yǎng)學生歌唱表演的能力，對其進行心理素質(zhì)訓練非常重要。讓學生在演唱的過程中保持注意力高度集中的狀態(tài)，這是演唱成功的基礎。在歌唱心理訓練中，教會學生消除緊張心理，放松情緒非常重要。另外可通過自我暗示訓練，讓學生能夠?qū)⒆晕野凳九c放松。

三、結(jié)語

歌唱表演能力的培養(yǎng)是聲樂教學的重要組成部分，與聲樂技巧訓練相輔相成，要達到理想的舞臺表演效果，聲樂技巧和表演能力缺一不可。在表演能力培養(yǎng)中，一定要注意將聲音與表演融為一體，相互配合，用科學的教學體系和教學方法，加上學生刻苦的訓練，實現(xiàn)二者的協(xié)調(diào)一致，使聲樂作品得到更好的表現(xiàn)。

參考文獻

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