實例分析中國解放前古詩詞藝術歌曲的演唱技巧及其聲樂作品的理解

【摘要】中國的文化博大精深，具有悠久的歷史，特別是古詩詞與音樂藝術的完美融合，蘊含著豐富的文化底蘊，形成了十分富有特色的古詩詞藝術歌曲。中國解放前是古詩詞藝術歌曲的發展是一個非常重要的時期，它的內容形式以及演唱技巧對今天的音樂創作具有十分重要的意義和價值。

【關鍵詞】中國解放前;古詩詞藝術歌曲;演唱技巧;聲樂作品

藝術歌曲作為音樂的一種典型的題材對音樂的發展起著至關重要的作用。古詩詞藝術歌曲作為一種音樂曲目，以古典詩詞為歌詞，注重詩詞當中情景的再現，細致的刻畫人物的心理特點和內心的情緒。因此古詩詞的藝術歌曲的完美闡釋不但需要作者對古詩詞風格的把握，更需要演唱者具有精湛的演唱技巧表達歌詞當中的意境和情感，從而為觀眾展示更加優秀的作品。

一、中國解放前古詩詞藝術歌曲演唱技巧

（一）把握獨特的“吟誦“演唱風格

中國古詩詞藝術歌曲的一個獨特點的演唱風格就是吟誦，中國的古典詩詞往往都具有音樂特色。吟誦是將古詩詞藝術歌曲通過文字加上人聲，從而轉化為優美的詩歌。古詩詞藝術歌曲主要來源于中國的古典詩詞，且在古典詩詞中吟誦占據著重要的位置。吟誦可以幫助聲樂演唱者領悟古詩詞中的韻律，掌握好古詩詞中的節奏，進而將自己的情感融入其中。反復的吟誦可以增加演唱者對藝術歌曲的理解和感悟，增加自身的演唱體驗。

例如演唱者在演唱《花非花》時，首先可以進行反復的吟誦訓練，對詩詞中的韻律和節奏進行準確的把握。將《花非花》的歌詞分為：花--非--花，霧--非--霧，夜半--來，天明--去，來如春夢--不多時，去似朝云--無覓處。在反復的練習中將分隔號隔開的部分作為延長音，在吟誦時炎表現出聲音的延長和張力，音色上圓潤。通過把握這個節奏，并加上韻律和節奏進行反復的吟誦練習，將歌詞中的特點和情感很自然的流露出來。在反復的吟誦中根據古詩詞中所包含的韻律呈現抑揚頓挫，并根據古詩詞的平仄加上演唱者對氣息和聲音的靈活把握，讓演唱者在演唱的過程中真正的領悟古詩詞所包含的韻律，進行將其中蘊含的情感豐富的表達出來。

（二）對音色的辨別

音色對于古詩詞藝術歌曲的演唱十分的重要，它能夠反映出聲音的應用程度。音色的辨別具有較強的音樂藝術性，充滿著感性的色彩。中國人的演唱審美傾向于比較甜美、清澈的聲音。但我國的少數民族在演唱時傾向于渾厚的聲音色彩，其他的都使用比較嘹亮、高亢的聲音。在我國的民族唱法中，占據主導地位的就是高亢而嘹亮的聲音，這種聲音不但吐字清晰，而且有利于拉近和觀眾的距離，并與我國的文化審美和風俗習慣有著很大的聯系。因此可以利用美聲的唱法來演唱古詩詞藝術歌曲。首先要辨別古詩詞藝術歌曲的風格與民族聲樂的音色是否適用，從細微的音色方面加以辨別，從而掌握演唱者的呼吸氣息和發音的位置等，在具體的聲音運用技巧上進行細微的辨別。例如《我儂詞》是作曲家尚能先生根據元代才女管道升的詩詞創作，該詞表達了豐富細膩的情感，音樂語言屬于西方古典音樂風格，因此在演唱時非常的適合使用美聲的女高音演唱。通過女高音的演唱將此種包含的濃濃的情意表達出來，顯得十分的質樸。方瓊在演唱《我儂詞》時選用了明亮型的音色，參考了美聲演唱的腔體應用，使共鳴腔大幅度的打開，將發生點出現最靠后的位置，整體發出的聲音顯得示十分的圓潤，并且在吐字上十分的清晰。

（三）與鋼琴伴奏之間的配合

演唱者在演唱歌曲時必須具備較強的與鋼琴伴奏的能力，演唱中國古詩詞藝術歌曲也不例外。古詩詞藝術歌曲的入門曲目鋼琴伴奏比較簡單，分為兩種形式，一種是兩行譜子形式的鋼琴小品，另一種是具有較為固定的伴奏手法。其中青主所創的《清歌集》中，就是運用了兩行譜子形式。在伴奏中應用比較少的和聲，其中主要以單音為主，并伴隨著旋律音，鋼琴伴奏中的高音聲部表現為歌唱時候的旋律。這種創作的方式十分的平民化和大眾化，任何人都能夠跟隨者旋律看輕輕的哼唱。而《花非花》就是運用固定伴奏模式的典型例子。在這首古詩詞歌曲中應用了比較多的分解和弦和柱式和弦，且變化不多，主要表現的是歌曲中的旋律和詩詞的含義。在演唱時，伴奏的和聲十分的清淡，旋律音通過低聲部進行重復，并將和聲混在其中，符合歌詞中所蘊含的意境和飄渺的氛圍，演唱者在演唱時很容易的能夠跟上旋律和伴奏進行演唱。

（四）聲音的運用

在演唱古詩詞藝術歌曲時要根據不同的藝術歌曲的風格使用不同的聲音，并且唱法和音色也要根據作品的風格。例如蘇軾的《大江東去》主要表達了蘇軾的失意，但在整篇詞中包含著壯闊的豪情，詞的意境雄渾開闊。這首詞的譜曲是由著名的作曲家青主完成的，主要的演唱代表人物是著名的歌唱家田浩江。他在演唱這首古詩詞藝術歌曲時并沒有重點突出其中的豪壯，采用的是音色比較柔和的情調。演唱這首詞時整體上十分的緩慢，在詞的中間有少些部分出現緊張的轉化。在尊重原創曲譜進行演唱的同時，對詞的節奏強弱變化處理的十分恰當。田浩江的演唱方法主要將中國戲曲中的演唱技巧作為參考，吐字十分的清晰，顯得表現十分的細膩，。并帶有濃厚的中國特色。在演唱的高潮部分，田浩江在聲音和音色上保持協調和統一，并顯得十分的柔和，絲毫沒有男中音的生硬感。田浩江的演唱將古詩詞中包含的內涵和深刻意境詮釋的淋漓盡致。

二、總結

在聲樂作品的發展中，古詩詞藝術歌曲占據著重要的位置，而中國解放前是古詩詞藝術歌曲發展的重要時期，為我國古詩詞藝術創作融入了豐富的內涵，為中國得音樂創作做出了突出的貢獻。因此在演唱古詩詞藝術歌曲時要在充分理解聲樂作品的基礎上，掌握古詩詞藝術歌曲的演唱技巧，將古詩詞歌曲的內涵和情感淋漓盡致的表達出來，為藝術演唱奠定良好的基礎。

參考文獻

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[2]曾廣海. 中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡及演唱思考[D].華東師范大學，2014.

[3]王梅. 二十世紀上半葉中國古詩詞藝術歌曲的發展及演唱[D].華南理工大學，2014.

作者簡介：管成峰（1980-），男，漢，碩士，山東科技大學，講師，研究方向：聲樂演唱與教學;李艷（1980—），女，漢，本科，膠州文化館，研究員，研究方向：音樂學。