淺析音樂人類學視野下的鋼琴演奏

【摘要】音樂人類學是音樂學和人類學的交緣學科，它作為一種方法、思維、觀念， 作用并適用于人類任何音樂文化的研究。它不僅滲透于音樂學的各個領域，同樣，對于音樂表演的行為活動具有潛移默化的作用。本文從鋼琴演奏的學習目的，學習方法及學習中較典型的問題三方面來闡述音樂人類學對于鋼琴表演學習的影響和意義。

【關鍵詞】音樂人類學;鋼琴演奏

作為一個音樂表演的學習者，音樂無時無刻不圍繞在身邊，那音樂究竟是什么？這個答案可以有萬千種，但沒有唯一的標準，因為每個人認知不同、體驗不同，更重要的是思維模式不同。我們可以描繪音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，是時間的藝術，也是情感的藝術。但歸根到底音樂是一種有特定思想內容的音響形式，是人類現實生活的某種反映。雖然關于音樂我們“無法言說”，但對于一個人關于音樂的體驗與認知卻是有徑可循的，而這樣的途徑正是筆者在音樂人類學視野下所感悟和學習到的。

對于音樂人類學的定義，美國音樂人類學家梅里亞姆曾定義其是“文化中的音樂研究”或者“ 作為文化的音樂研究”，從此學科的發展來看，音樂人類學是音樂學和人類學的交緣學科， 是人類學理論和方法在音樂研究領域的具體運用和特殊實踐。它的基本理念、研究方法正滲透在音樂學研究的各個領域，例如音樂史學、音樂考古學、音樂形態學、音樂教育學、音樂心理學、音樂美學等等，為音樂學各領域提供了研究思想和方法[1]。所以，音樂人類學作為一種方法、思維、觀念， 作用并適用于人類任何音樂文化的研究，當然對于鋼琴演奏這一直接的音樂表達形式更具有潛移默化的影響。無論是最初的學習目的，還是至關重要的學習方法，更或是學習過程中可能遇到的問題，我們都可以從音樂人類學這門學科中得到啟示，獲得一些獨特的卻又根本的解決途徑。

一、端正的學習目的是表演藝術魅力的源泉

首先，作為一個音樂表演者，無論其表演成功與否，其音樂活動一定要在正確、端正的主觀思想下（不是為了愉悅，或者功利）操作進行。之所以將表演藝術的目的性提到第一位是因為從人類行為來看，真正音樂的產生不是被制造，而是被創造。具體到個人，由于意識支配行為，所以只有在正確、非功利的意識前提下，人們才可能具有自然平和的心態，才可能創造或呈現出某種最本質的音樂，例如現在備受關注的原生態音樂文化。

現如今越來越多的表演類學習者熱衷于各種鋼琴比賽，其中不乏一群人只是為了獲取所謂的認可與評價，在功利心態下進行學習，從而滋生出一些“畸形兒”，例如不考慮自身技術水平而一味拔高曲目難度去追求炫技;不深入體會作品內涵而一味盲目模仿大家的肢體語言去夸張渲染所謂的“藝術性”等等。其實這樣的現象隨處可見且愈演愈烈，因而所以只有在端正態度的前提下，其他的一切行為才可能走上正軌，避免“畸形”學習。

二、科學的學習方法是鋼琴表演者行進的推動器

鋼琴演奏的學習方法至關重要，科學的學習方法事半功倍。在這里如何觸鍵，如何處理音色不是筆者要討論的，而如何去理解觸鍵的方式，如何去挖掘處理音色技巧背后的意義才是筆者所要論述的。

鋼琴演奏是一項復雜的活動，是一門綜合性學科藝術，因而眼界與學識的拓展直接影響演奏的思維模式。筆者在接觸音樂人類學后發現，其“音樂學”與“人類學”的交織已打破了筆者對于音樂理論的“純知識”狀態，而是將音樂還原至人類社會發展中，從而引導筆者在新的視野下，更深層次、或更本質的了解音樂形態及音樂表達。

除了音樂表演這一直接的表達方式之外，還有更多細致的、專業的研究領域譬如民族音樂學，音樂美學，音樂心理學，音樂史等，這些理論性強、看似“死板”的學科經常遭到大多數表演類學習者的冷漠，但我們是否考慮過這些靠文字記錄人類音樂發展史的學科意圖究竟是什么？在我們拿掉表演藝術形式所呈現出的“光環”后去審視這些文字背后所要展現的世界，不難發現，正是這些文字將音樂這種人類感情特殊的載體運用科學的方法（理性主義、實證主義，普遍主義等）使她的玄妙之處不再過于神秘，而是有理有據。音樂人類學正是作為一種方法、思維與觀念，已將一種哲學的精神滲透于這些學科當中，強調了我們音樂行為中的思辨性，而不僅僅是基于個人狹隘情感體驗下的音樂行為活動。

音樂人類學可以提供給音樂表演學習者更廣闊的視野和更科學思維方法，幫助學習者深入音樂本質，了解具體音樂行為活動背后的意義，進而合理的詮釋音樂作品。透過音樂人類學的學習，我們更應該學習其中滲透出的嚴謹、全面的治學精神?；貧w到鋼琴演奏學習，要遵循事物發展的規律，明白到底缺失的是技術層面還是認知層面，針對問題要做到需要什么補什么，該補什么補什么，不能投機，只是一味模仿“形似”，忽略“神似”，逐漸演變成一個音樂表演的匠人。

所以，面對演奏學習中出現的觸鍵問題、音色問題，若將目光停留在對聲音的聽辨上未免顯得過于機械。我們應“知其然”并“知其所以然”，應從音響蘊含的意味出發，去體會情感共鳴，從而將演奏從狹隘的聽覺感受上升至對于情感的認知。所以，最科學的學習方法不是局限于技術或專業的音樂知識，而是打開思路，擴充眼界，全面提升自己對于事物的認知，提高自身的思維能力。運用在演奏實踐中即能增強手指的控制力，將音樂由外到內，發自內心的呈現，去展現出一種極為自然的狀態，將“徒有其表”的模仿注入真實的情感體驗，呈現出更具“血肉性”的作品。

三、深刻的文化內涵是解決演奏難題的金鑰匙

一個優秀的音樂家必定擁有好的音樂修養，而良好的音樂修養需要一定的技能做基礎，深刻的文化內涵做支撐，二者兼備且相互融合才可能達到一定的音樂修養。但相比較技能而言，文化內涵在大眾視線中似乎總是屈居于第二位。本文著重從學習中出現的典型問題著手闡述文化內涵的重要性。而如何從音樂活動的實踐活動中發覺到了文化內涵的重要性正是筆者通過對于音樂人類學這門交叉學科的學習中所深刻領悟到的。

每個鋼琴演奏者的學習都經歷過從單音、和弦到和聲色彩，從節奏、節拍到節奏功能，從中古調式、自然大小調到無調性的學習過程，所以我們不難發現自身知識的構架已從單一的知識變成了系統的歸納，同樣地，縱觀人類音樂史的發展，其每一個腳步伴隨著的是一個社會形態的發展。所以，對于一個有一定演奏基礎的學習者來說，不僅僅演奏地是音符，而是將自己的人生閱歷，情感體驗與之相結合，濃縮于音樂當中。所以演奏中宏觀因素（體驗與認知）和微觀因素（基本技能）必須融合地恰到好處才能呈現出好品質的音樂。

目前，在大部分鋼琴演奏學習者可能出現的問題大致可以歸類三點：一、無暇顧及音符背后的文化背景;二、演奏的作品生硬、空洞;三、表演者的心理素質欠缺。

對于上面這些常見的問題，大部分人可能會提出以下相應的解決方法：一、學習過程中閱讀相應的文獻資料，譬如作品的創作背景;二、多聽且多模仿CD中音樂家的演奏，做到“像模像樣”;三、多多參加比賽及公開演奏，去鍛煉“見怪不怪”的心理素質。當然，這是解決問題的一些的途徑，也是大多數人嘗試的解決方法，但通過筆者的親身經歷及與他人的交流來看，這些方法起到的作用只是表面的、不牢靠的。當然，對于一些年齡較小的學習者來說，只能從上述的機械性重復操作中獲取經驗值，但對于年齡層較大的學習者例如大學生，更或是研究生而言，這樣的舉措是遠遠不夠的，甚至還會為我們徒增無端的煩惱。首先，對于作品內涵的了解（問題一）不能再局限于單獨作品的創作背景。這里以舒曼的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》為例，對其創作背景的了解不能止步于她是一部根據德國文學家霍夫曼的文學原著《公貓穆爾的生活觀》為源泉的創作、是在遭遇與克拉拉的感情危機下的一部作品以及凸顯出舒曼雙重性格這三點，而應去挖掘地更深：即當時舒曼所處的社會背景、受啟發的文學原著的結構特點、舒曼形成雙重性格的原因、舒曼文學性音樂語言的思維特征、鋼琴套曲中分曲的體裁（性質）、曲式及調式調性等。只有從這些更深的層次入手才能清楚的了解一部音樂作品的發展脈絡及人文背景：因為事物的發展必然循序漸進，沒有環環相扣的知識積累就無法全面深刻地詮釋;沒有與之相關的思考與體驗就無法真實地表達出作者的原意。所以，一個人學識寬廣與否至關重要。那么，如何解釋作品演繹的空洞、生硬就容易許多了。所謂大眾審美即遵循一種普遍原則，什么是空洞、虛有其表，什么是真實、賦有內涵，不需要專門的定義與衡量法則，只要在聽眾內心能夠產生情感共鳴的就是好的音樂。

有些人認為鋼琴演奏是一項高雅的音樂活動，存在著一種晦澀的聽覺感受，但筆者認為，一個全面、內涵的演奏家所演奏的作品不是為了炫耀技術，更不是讓聽眾產生“高深莫測”與“遙不可及”的“崇拜”，而是借用音樂訴說情懷，借用音樂表達生活。有內涵的音樂是直通聽眾心底的。所以，要想表達的音樂有內涵，首先演奏者要有一定的文化內涵。

最后，關于怯場問題，其實是問題一、二所造成的最終后果，即在樂曲的學習中沒有做足相應的了解和積累，僅僅將相關的音樂知識儲存為文化知識，而沒有內化成一種涵養，所以所謂的音樂會或是比賽只是一種機械慣性的維持，只是一種被動的輸出，而不是以“音樂的主人”的身份去訴說一種人生態度，一種與聽眾的分享與交流。當然，優雅的、舒適自然的“訴說”需要的是演奏者嚴謹，全面的準備：如何將作者的意圖與自身的思考融為一體，如何用音樂去還原生活的本真，是一個優秀的演奏者所要反復實踐與琢磨的事情。

從上述的解決方法中不難看出，一個人的文化內涵支撐著演奏活動的方方面面，而且最終決定音樂品質好壞的不僅僅是文化知識的儲備，更重要的是個人在體驗認知后沉淀出的涵養。

結語

本文立足于音樂人類學學科的視野下，在更為廣闊的平臺上去思考鋼琴演奏的實踐活動，并通過這門交叉性學科完善學習的思維模式，樹立正確的學習觀念及獲得科學的學習方法，所以，筆者建議更多的學習者去接觸音樂人類學，去獲得對于音樂獨特的認知視角，從而更好的推進自身的表演藝術。

參考文獻

[1]孟凡玉.音樂人類學的范疇、理論和方法[J].民族藝術.2007-09-15.

作者簡介：郝倍（1987-），女，漢族，山西省運城學院助教，研究生畢業于西安音樂學院鋼琴系，主要研究方向：鋼琴表演。