淺談薩克斯演奏中的音色控制技巧

【摘要】薩克斯被人們認為是最接近于人聲的樂器，也常有“天籟之音”的說法。幾年來，它在中國的影響力越來越大并發展迅速，學習薩克斯演奏的人也越來越多。那么如何在薩克斯演奏中做到對音色良好的控制，本文將分別從對薩克斯的構造和音色的簡單概括，基本姿勢和口型的規范，正確的呼吸方法的分析以及常用的兩種演奏技巧的重點介紹這四大方面進行闡述。

【關鍵詞】薩克斯;演奏技巧;音色控制

薩克斯因其優雅的音色、略帶憂傷的情感表達以及獨有的魅力被大家所熟知、熱愛和選擇。如果說薩克斯是“爵士樂的靈魂”，那么靈魂中的靈魂就非它的音色莫屬了，本文中的討論就將圍繞薩克斯演奏中的音色控制技巧而展開。

一、正確掌握薩克斯的構造及音色

（一）構造

薩克斯是比利時樂器制作家阿道夫.薩克斯根據當時盛行于歐洲的波姆式長笛的按鍵原理和單簧管單簧片的發音原理而創造的一種木管樂器。薩克斯共有23個按鍵并且每個按鍵都有所相對應的名稱。整個族系有大小8種，交替為降E調和降B調，全部都屬移調樂器。

（二）音色

薩克斯有著充滿魅力又多變的音色，既有長笛般的柔和，又有弦樂器般豐富，并具有金屬質的粗厲聲，是管樂器的演奏中十分常用的合作伙伴，更是爵士樂隊的小號樂隊中必不可少的一支。它不僅善于演奏古典音樂，更能把輕音樂和爵士音樂演奏的如泣如訴，以至于在提到爵士樂時，人們首先會想到的樂器通常都是薩克斯。爵士樂的最大特點是即興演奏，節奏富于無盡變化，旋律充滿戲劇性，時而深沉、時而激烈，有時傷感、有時又富于幽默。

二、基本演奏姿勢和口型

（一）演奏姿勢

生活中從拿筆到使用筷子，沒有一件事情離開了正確的姿勢能達到較高水準，演奏更是如此。在筆者看來，使身體保持始終保持較為松弛、舒服的狀態是奏出美妙的薩克斯音色的第一步。根據琴的大小和演奏者自身的情況可以隨時調整掛帶的長度以保持相對舒服的姿勢，進而保證演奏效果也是非常重要的。

（二）口型

吹奏薩克斯時首先要保持面部肌肉的放松狀態。上牙置于笛頭上方，約在笛頭三分之一處，在演奏過程中要保持笛頭固定，下唇要包住下牙齒以避免牙齒與哨片的接觸，嘴角向中間用力，即持吹口哨型。長時間保持這個姿勢不變會造成嘴部肌肉的酸痛，只有在不斷反復的磨合中才能造就堅固的口型。

另外，口腔位置和牙位的變化也會在某種程度上改變發聲感覺，不同的變化引起的薩克斯音高音色的變化也不盡相同，隨著演奏時間的積累和經驗的豐富，慢慢我們就會發現我們掌握的薩克斯音色的千變萬化會幫助我們表達內心真實多變的世界。

三、正確呼吸方法的重要性

呼吸就如同節奏象征著心臟的跳動一般，是作品生命力的體現。正確的呼吸技巧和規律性較強的呼吸頻率會賦予薩克斯作品強大的力量。

（一）呼吸方法的運用分析

腹式的呼吸方法是將吸入的空氣存入橫膈膜中，即人類正常嘆氣時吸入氣體所達位置，而這種呼吸方法的弊端就是會忽略胸部的力量而使發聲不夠厚實，在吹奏長音和連貫音符時會出現嚴重的氣息不穩的情況。

目前為止大家的認知范圍內最科學的薩克斯呼吸方法是胸腹式。這種方法會在最大程度上擴大胸腔并氣沉丹田，是對氣息的儲存量最大的方法，所以也被廣泛應用于各種民樂、管樂的吹奏以及聲樂演唱中。這種方法使得演奏者在吹奏中能夠自如控制氣息的強弱，音色也更加飽滿、柔和、圓潤。

（二）正確呼吸方法中的注意事項

在演奏過程中，氣息的連貫問題是保證樂曲表達完整的基礎。平穩、均勻的氣息下吹奏出的音色往往是圓潤飽滿的。在吸氣過程中，無論站姿還是坐姿都要注意保持上身挺立，下巴放松，擴張整個腰圍，并保持如喉嚨咽著整顆雞蛋的張開方式。如何進行呼氣的控制是演奏的靈魂，是對作品的再次創作，因此強弱、氣流的釋放都需要反復、仔細的斟酌。呼吸之間的換氣是另外一個非常重要的問題，最明顯的體現就是時機問題，根據樂曲的不同，每個樂句之間要在哪個斷點做大的或小的換氣都是十分講究的，需要提前進行好計算。

四、兩種常見的演奏技巧

（一）顫音

顫音是吹奏薩克斯中十分常用的一種技法。對于顫音正確使用可以增強對樂曲情感的表達。根據運用這種技法時所需身體部位的不同，又將其分為自然顫音、舌顫音以及指顫音三種。自然顫音又叫做氣顫音，是通過改變吹奏時的氣流壓力而改變音色的一種演奏技巧。舌顫音又分為普通的舌顫音和小舌顫音兩種方式。二者間的區別在于氣流的沖顫位置不同，前者的氣流是靠將舌頭沖顫抖發聲;而后者則是通過氣息不斷沖擊人體咽喉部的小舌發聲。指顫音是通過手指在不同的按鍵上所作出的反復快速做抬起又按下的動作達到的。

（二）滑音

滑音的演奏技法是非常豐富而多變的。按滑音根據不同的速度要求產生激進滑音和慢速滑音兩種，根據不同的演奏方法又可分為氣滑音和指滑音兩種。氣滑音是由氣息控制以及唇部肌肉和喉部共同配合控制組成，口型位置不變。常用的氣滑音又包括上滑音、下滑音和復滑音。其中復滑音是兩種滑音方法混合運用的第三種方法，可以從上到下或從下到上雙向進行。這種滑音技巧一般在搖滾樂中較為常用。指滑音又叫做裝飾滑音，這種滑音技巧是通過對指法的運用而奏出半音或全音音階均勻快速的上行或下行。通常用于兩個跨度較大的音之間，以此增加音樂連貫性。

滑音技巧是現今最為常用也是最普遍的演奏技巧，很多爵士樂、流行樂作品乃至浪漫時期的音樂中，都恰到好處的地用了滑音技巧的處理。這種演奏技巧對于表演者的音準能力有較高要求。

本文通過對薩克斯的構造和音色的簡單闡述，基本姿勢和口型的規范，正確的呼吸方法的分析以及常用的兩種演奏技巧的重點介紹這四大方面對薩克斯的良好音色的控制淺談了筆者的觀點。然而想要吹奏好這門樂器，單單從技術上的掌握甚至精益求精都是遠遠不夠的，他還需要對作品的理解，對情感的整體把握，特別是對薩克斯本身的熱愛都會影響演奏者對作品的處理和在每一次演奏中的音色的不同。

因為時間、條件以及個人能力的限制，文章中一定還存在許多不足之處，如果以后有機會，筆者希望進一步對薩克斯專業本身的諸多方面進行探究，以此完善自己的專業素養，并和大家進行交流。