車爾尼鋼琴練習曲（作品740）中琶音的分析及應用

【摘要】鋼琴教育在中國出現的時間尚不足百年，卻在中國取得了巨大的成就。車爾尼鋼琴練習曲已成為練習曲中的核心。在鋼琴教學中，車爾尼練習曲發揮了重要作用。本文針對作品740，從車爾尼鋼琴練習曲的特點和重要性出發，闡述了車爾尼練習曲在鋼琴學習和教學中的作用，并且從琶音入手，詳細的分析了車爾尼練習曲740中琶音的特點。

【關鍵詞】車爾尼;鋼琴練習曲;作品740;琶音

卡爾·車爾尼（1791——1857）奧地利音樂教育家、鋼琴家、作曲家。他年少時曾跟隨貝多芬學習三年，后來與胡梅爾的交往也使他在教學方面產生了深刻影響。他曾經系統的研習過克萊門蒂教學法，一生留下了上千首作品，包括彌撒曲、安魂曲、序曲、交響曲、室內樂、合唱曲等。他對鋼琴藝術的研究是卓越的，其一生都在孜孜不倦的進行創作、改編曲目。其中最被人們所熟知的是富有教學意義的練習曲。他的練習曲幾乎被全世界的鋼琴愛好者所選擇，成為鋼琴教育和教學中不可或缺的練習曲目。這些練習曲對克服在鋼琴演奏與教學中所遇到的難題，至今依然發揮著重要的作用。

一、車爾尼鋼琴練習曲的重要性

車爾尼是鋼琴教育史上一位貢獻卓著的藝術家，早年受教于其父并跟隨貝多芬學習。出于對鋼琴教學的熱愛，車爾尼將自身更多的精力投入到了鋼琴教育事業中，成為19世紀初期維也納鋼琴教學派的創始人，他不僅提出在古典鋼琴中注重手指力量的能動性，還對鋼琴演奏中手臂力量的重要性進行了強調。車爾尼鋼琴練習曲的價值就在于它總結了古典樂派的基礎研究技法，并將其有效的呈現在其它鋼琴曲目中，同時為后期鋼琴作曲家的創作技法提供了有效的文獻。這也是人們練習手指技能，提高自身水平不可多得的教科書。雖然車爾尼鋼琴練習曲在技術范圍內還存在一定的局限性，但它對古典音樂演奏技巧以及鋼琴教學都有重要的參考價值。

二、車爾尼鋼琴練習曲（作品740）的琶音練習

（一）琶音練習的特點

（1）車爾尼作品740 第二課琶音練習

譜例1：大拇指從下面經過的練習

這是一首典型的以琶音為主演奏的練習曲。G大調，3/4 拍，兩手琶音相繼出現，并伴有和弦。如譜例1，前三小節由長琶音組成，第4、第8小節則采用了分解和弦式的短琶音。第65、66小節右手出現的二度進行比較復雜，特別注意拇指的觸鍵方法，勿出重音。

在彈奏時，注意手臂、手腕放松，拇指應積極主動的橫向縱向運動，便于提高拇指穿越的靈敏度。不要壓手腕，減少聲音的敲擊感，使跑動的聲音輕盈流暢。在手指跑動的過程中，要用開始的一個力帶動一個樂句，這樣才能省力并有句感。

（2）車爾尼作品740 第十二課琶音練習

譜例2：左手伸縮自如中琶音的動態感

這首練習曲為F 大調，2/4 拍。如譜例2，左手是以分解和弦為主的琶音，由八個三十二分音符構成一拍。在演奏時，不要將這些音符彈成一樣的強弱，會顯得聲音吵鬧笨拙。低音應著重強調，把手臂自身的重量掛在指尖，突出左手的低音旋律，襯在里面的內聲部可輕輕拂過，這樣左手部分聽起來才顯得清楚而有層次。作曲家在第17小節加入了dolce（柔美的）記號，左手的琶音應彈奏的柔美流暢，意在表達此處音樂的變化。因此左手的跑動應輕快、迅捷。

在演奏時，要減輕手臂向下的重量，手指貼鍵，腕部放松，為連續跑動做好充分準備，使琶音的演奏達到優美、連貫、歌唱的效果。這首作品就如肖邦“革命”練習曲，具有強大的推動力，左手連續的琶音有如陣陣革命浪潮。

（3）車爾尼作品740 第十四課琶音練習

譜例3：經過和弦（分解琶音）的練習

車爾尼 No.14從和聲織體看屬分解琶音練習。這首作品對指觸的顆粒性以及聲音的飽滿性具有良好的訓練效果。整首作品均為琶音的連續跑動，速度較快Allegro（快板）中間沒有任何停頓也沒有左右手相互交替， 這就給演奏者的耐力帶來考驗。在琶音的快速跑動中，保持演奏的準確性，不是件容易的事情，這就對掌關節以及手臂自身重量能否科學運用，提出了更高的要求。

在演奏時，手指要想靈活跑得快， 就要多用慢速或中速練習。在慢練中要有意識的注意手指的能動性， 保持手指的積極性， 用心熟悉和體會在琶音演奏中和弦的把位。要在勻速與快速中始終保持強奏，手臂自身重量的輸送至關重要，這就要求我們在慢練時用心體會手臂自身重量在指尖間傳遞的過程。音型趨于向上時要保持內心的緊張感，做出漸強;反之，可略微舒緩， 形成漸弱。從第55小節開始，演奏時注意左右手兩聲部音色的區別，突出上聲部旋律。

這首稱之為車爾尼“大海”的No.14，正如浪漫主義時期肖邦練習曲Op10.No1“大海”一樣，右手持續的琶音與左手八度表現了大海波濤洶涌、滾滾浪花的壯麗景象。

（二）琶音練習的應用

車爾尼鋼琴練習曲是一部實用性較強的教材，同時具有針對性與系統性。其一個很重要的特點是：有效的將作品的技術課題與音樂形象結合在一起，形成鮮明的特征。在平時練琴的過程中，我們往往將主要精力放在了技術層面的練習上，從而忽視了音樂形象的表現，要明白技術課題練習本身就是為塑造音樂形象而服務的。我們在掌握眾多演奏技巧的同時，還要對樂曲所表現出來的音樂形象與意境有所涉及，才是良好而又系統的練習策略。

（1）船歌

車爾尼作品740中，No.36是一首要求手臂放松，手指伸縮自如的分解和弦琶音練習。A大調，6/8拍，左手三拍子的節奏有非常強的律動感，像湖水泛起的漣漪。樂曲自始至終右手每小節都是由六組三十二分音符組成，連續不斷的跑動，仿佛在清澈的湖面上，鄰家小女孩的歡笑聲。左手簡潔大方的單音旋律，猶如一顆顆微小石子仍在水中蕩起的漣漪，讓人心中波瀾不驚，使原本寧靜的湖面變得熱鬧起來。在15—18小節，左手加厚了和聲織體，仿佛小女孩羞澀的坐在船檐上嬉水，水波不斷，騰起的小浪花絡繹不絕的散落在船周圍，水中的魚兒也調皮的跳出水面，與小姑娘玩耍，這般景象讓人留戀忘返，陶醉其中。

在演奏時，手指略微伸開，體會和弦觸鍵的把位;手腕自然放松，并伴隨音型變化有意識的協調、轉動， 以減少手掌持續伸張后帶來的緊張感;指尖略微伸平， 用指肚觸鍵，使音色變得柔和飽滿;在持續伸張的狀態中， 要讓手臂自身的重量傳遞到每一個指尖上，保持音色統一，力度均衡。

（2）河流

《瀏陽河》創作于1974年，是由王建中先生根據同名歌曲《瀏陽河》改編創作的一首鋼琴曲。他將“中國風韻、意境”等元素呈現在了這部作品中。全曲琶音的地位不可或缺，不同形式的琶音類型塑造了不同景象的瀏陽河。

引子1—9小節，采用歌曲最后一句作為樂曲的前奏。右手八度的歌唱，描繪了瀏陽河的寬廣與秀麗。演奏時，樂句間要呼吸與連貫，內心伴唱著旋律音，這樣有助于樂曲更充分的“歌唱”。左手的分解和弦伴奏，不要彈奏的過于強， 根據右手旋律聲部輕起輕收，映襯其中。

第4—9小節是連接句，由規則方整的琶音構成。兩手相互交替演奏是此處的難點，彈奏時音色要統一，整體要連貫、流暢、銜接自如。速度可根據內心的歌唱由慢到快，仿佛瀏陽河水由遠及近，不斷向前奔流。此處樂句要輕起輕收，最后逐漸慢慢落到尾音。深呼吸后進入主題演奏，內心哼唱著旋律，一幅波光粼粼的河面風景呈現在眼前。

第33—52小節是主題的第一次變奏，高聲部采用六連音的琶音音型模仿古箏在演繹。左手輕柔、優美、有起伏的歌唱，描繪陽光照耀下瀏陽河上漁民幸福生活的場景。演奏時要突出左手的旋律聲部，讓它引領大方向的節拍，此處的復節奏對位要特別注意，右手的進入要自然，流暢，隨著音域的走向做出漸強漸弱，力爭在拍點處兩手奏出動聽的和音效果。

第52-59小節，為全曲的華彩樂段，由分解和弦式的琶音組成，是含有中國韻味的民族五聲調式。此處沒有小節線，演奏者可根據內心的獨白自由發揮。在演奏時，注意力度變化，由于此處是連續的分解和弦，雙手在銜接時一定要準確、連貫，音色要清晰、柔美，一氣呵成。踏板應采用切分踏板，聲音才顯得明亮、清澈，不渾濁，從而更好的將旋律線條結合在一起。作曲家為了突出豐富的和聲色彩，運用了大量平行級近，展現了瀏陽河的蜿蜒、悠長，傳承著中國文化。同時，也形象地刻畫了毛主席領導中國革命走向勝利，人民過上幸福生活的美好畫面。