簡析聲樂伴奏與鋼琴演奏的差異性

【摘要】聲樂伴奏和鋼琴演奏這兩者雖然同屬于鋼琴表演的范疇，但這兩者在本質上還存有很大的差異。本文從兩者演奏技巧，演奏形式，對演奏者能力的要求等方面入手，論述這兩者間的不同特質和表現形式。借助本文的研究，旨在為聲樂伴奏及鋼琴演奏的研究范疇提供可借鑒的思路。

【關鍵詞】聲樂伴奏;鋼琴演奏;差異性;特質

鋼琴伴奏藝術屬于一項專門的音樂表演藝術，它立足的基本點屬于鋼琴表演藝術，從不同的結構層次來看，主要包括了：器樂伴奏、舞蹈伴奏、聲樂伴奏等[1]。聲樂伴奏者通過自身的鋼琴演奏技巧，再聯合一定的藝術張力，表現出一副厚實具有質感的畫卷。聲樂伴奏和鋼琴演奏這兩者雖然同屬于鋼琴表演的范疇，但這兩者在本質上還存有很大的差異。

一、兩者演奏技巧的差異

（一）聲樂伴奏的技巧

聲樂伴奏屬于一門綜合性較強的藝術，它綜合了技巧、腦力、邏輯思維、形象思維、體力等多種因素，而伴奏也可以稱作是較為復雜的實踐活動及藝術思維能力[2]。聲樂伴奏在演奏音樂時首要具備的條件即嫻熟的技巧運用能力，例如三度、六度、八度以及琶音等，這些主要還是與鋼琴獨奏保持同一高度水平的。除此之外，在聲樂伴奏時，還要注意合理運用踏板，保持演奏富有節奏感。

（二）鋼琴演奏的技巧

鋼琴的演奏是通過手指按下琴鍵來發聲的，使得擊弦機對于不同長短粗細的鋼弦可以進行敲打，從而發出有高有低有強有弱的聲音。鋼琴不同于我國的民族樂器，因為我國的民族樂器屬于平均律樂器，在演奏的過程中，它可以發出十二音律之外的“偏音”，即具有中國古代傳統的音樂韻味。它的每一根弦都由毛氈制成“止音器”，使得鋼弦受到外力的敲擊從而震動以此防止聲音的延續[3]。因而，在進行鋼琴演奏的過程中，應該注意它的基本特點和性質，讓心中充滿音樂，具有強烈的感染力。

二、兩者演奏形式的差異

（一）聲樂伴奏的形式

早在前期，伴奏只是按照普通的方式來控制節拍，抑或為聲樂旋律提供簡單的支持點，為的是突出強調音樂的主題形象。這個時候的伴奏，是可有可無的，一般依附在聲樂之上。但是到了后來，伴奏于開頭、中間以及結尾，提供了有關主旋律的重復和變化，再現了音樂的整體主題形象，且一定程度地增強了音樂的感染力，所以在這時伴奏就成為不可缺少的輔助條件。直到后來，作曲家將伴奏直接當作歌曲構思的一個整體情況來看待，并將二者有機結合，緊密去配合整首歌曲，不斷地豐富并展開變化，同時自身也是具備強的邏輯思維能力，也就成為聲樂的良好合作者。

（二）鋼琴演奏的形式

鋼琴獨奏的定義從字面上來看也就是獨自一個人來完成鋼琴的整個演奏過程。而且演奏者并不受限制于他人，是單獨的在鋼琴上塑造個人音樂形象，演繹并詮釋作曲家的基本構思和意圖，是一種個人主觀能動性的活動，是演奏者個人根據自己對作品的理解，對音樂作品作相應的詮釋與演繹。演奏者在演奏中可以自由發揮自己的想象，在遵循原作曲家創作意圖的基礎上詮釋與演繹作品，“自我”張揚演奏的個性突出，具有很高的自由度。演奏家將會根據個人的基本特點，從而結合自己有關的人生經歷和音樂素養，充分汲取音樂情緒、音樂韻味、個人主觀能動性、風格特點，從而再次對作品來進行創造。

四手聯彈是由兩個演奏者在一臺鋼琴上共同合作完成作品的演奏形式，兩位演奏者在鋼琴前面并排而坐，這是為了避免音域交疊和演奏的方便[4]。因而四手聯彈作品的演奏音域具有局限性，而不像獨奏作品的音域那么自由，也不能夠個性化的發揮。所以演奏者不但要具備優秀的個人技術，還要有易于接受和別人友好合作的基本素質。

三、兩者對演奏者能力要求差異

（一）聲樂伴奏對演奏者能力要求

1、根據歌唱者的需要及歌曲內容而變化音色、音量

決定作品音色、音量的因素可分為兩種，一種是所有跟音量、音色有關的譜面上的標記，例如情緒標記、奏法標記、力度標記等;還有就是譜面以外的，主要靠與歌唱者的合作中積累的大量曲目逐漸感受得來，關于這一點，要求演奏者必須具有豐富的想象力和很強的演奏靈活性。例如《昭君出塞》這一曲目，主要描述的是一位不滿二十歲的弱女子也就是王昭君，為了守護整個民族和國家遠離戰亂而和平安定，她遠離祖國前去和親。在低音區出現的民族調式和弦以及第一和弦，包含了大二度音程，就好像是在聆聽遠古的鐘聲，預示著一個個即將上演的歷史故事，在發聲時要凝聚所有的情感和想象，要做到未成曲調先有情，準備好合適的位置，用心將手指按在琴鍵之上，讓所有的聽眾隨著和弦撥動，在演奏時，也要有強有輕有快有慢，使得手腕在兩組六連音的處理樂句時一氣呵成，使觀眾充分享受到一場音樂盛宴。

2、不同的音樂體裁，不同的伴奏音型

鋼琴伴奏的技巧千姿百態，也有各種不同種類的音樂體裁，同時運用了多種多樣的伴奏音型。類似的就有小夜曲、進行曲、圓舞曲等。人們經過長期的音樂實踐，創造了不同的音樂體裁，地域的不同，功用不同，一般都有固定的格式，再根據固定的格式，伴奏的音型選擇一般也較為固定，所以一旦出現，人們也就會聯想到相應的音樂體裁，所以也就是通常說的，不同的音樂體裁具有不同的伴奏音型。

（二）鋼琴演奏對演奏者能力要求

1、把握旋律的表現力

音樂中最富于表現力的即旋律部分，要想處理好旋律部分就要仔細去讀譜，并找到有關規律、形態、動向。如果要做到理解旋律，必須依靠自身多聽多練，才有可能理解作曲家的真實意圖、風格種類、句章結構、理想音色、風格內涵以及所述語句。針對每一句旋律必須選擇恰當的呼吸，如同唱歌說話一般，有始有終更要主次分明，并不一定每次都是減弱的，有些時候會出現漸強漸慢或是消失，這都是根據作曲家的真實意圖來決定，但是歸根結底每個人的選擇不同，對旋律的普遍感受也不盡相同，所表達的程度也不盡相同。

2、掌握旋律的歌唱性

最能體現音樂的本質也就是歌唱性旋律，在鋼琴彈奏中歌唱性難度并不強，首先我們需要做到的就是真正發自內心的去感受體會所彈的音樂，如果你心中無歌，怎么會彈奏出歌唱性呢？如果樂曲本身主旋律如同一般的歌曲曲調，那么也許會更容易感受體會它。但若是不像平時印象之中的歌曲就必須加以思索考慮，發現當中蘊含的歌性。彈奏音樂的同時要去感受音樂，將這種感覺從心傳遞到手，從而體現到琴聲之中。歌唱性的音樂會有很多種，有明亮的、歡快的、悲傷的，都要求我們通過不同的按鍵來感受不同的音色。就好比當彈奏抒情優美的音樂時，按鍵不可過于急促或者過快，而彈奏進行曲類的音樂時，就要求手指觸鍵要有彈性。按照不同的觸鍵方式則可以獲得不同的音樂效果。歌曲的種類不同，那么按鍵的方式也不盡相同，還要合理的劃分樂句。對于整體而言，音樂其實與生活是息息相關的，就好比每一句樂句都具備不同的語調、核心、重音，要想正確的劃分必須呼吸正確，用語正確，以上都是彈奏歌唱性旋律不可或缺的部分。倘若我們可以做到以上幾點，那么將有助于我們很好的體現旋律的歌唱性。

四、結語

綜上所述，可以看出聲樂伴奏和鋼琴演奏這兩者在演奏技巧，演奏形式，對演奏者能力的要求等方面存在不同特質和表現形式。聲樂伴奏有其屬于自身的特點，在音樂呈現時自然與鋼琴演奏有著本質的差異。同時，鋼琴演奏有其屬于自身的特征，在音樂表達時同樣會與聲樂伴奏存在較大差異。但這兩者也有著協同相關性，演奏者在對兩種樂器效果進行處理時，應當在兩者間做好求同存異，以此完美演繹音樂的美妙和諧。

參考文獻

[1]楊滿年.聲樂訓練研究[M].蘭州：甘肅人民出版社，2012：77-81.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2013：231-236.

[3]王福增.聲樂教學筆記[M].司徒華城，譯.北京：人民音樂出版社，2000：66-71.

[4]石惟正.聲樂教學法[M].天津：百花文藝出版社，2011：44-48.

作者簡介：郭聰，女，漢，山東藝術學院音樂學院。