淺談戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

【摘要】戲曲是中國(guó)特有的一種古老表演藝術(shù)，戲曲表演的重要特征則在于它的程式化，而戲曲程式化的突出表現(xiàn)又體現(xiàn)在它的技巧性，戲曲表演的技巧性是戲曲表演人員必須具備的基本素養(yǎng)和手段，也是戲曲表演中藝術(shù)形象塑造的基礎(chǔ)和根本。因此本文首先探討戲曲表演技巧的概念和特征，然后進(jìn)一步探析表演技巧對(duì)戲曲藝術(shù)形象的塑造，從而有效的通過表演技巧塑造良好的藝術(shù)形象。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;表演技巧;形象塑造

戲曲表演在我國(guó)是一門相當(dāng)古老的表達(dá)藝術(shù)，它承載著我國(guó)豐富的歷史文明，是一代又一代戲曲表演藝術(shù)者通過不斷的演繹和傳承遺留至今的珍貴藝術(shù)形式，到今天，戲曲表演已經(jīng)有了相當(dāng)純熟的表演模式。在戲曲表演中每一出戲都存在相對(duì)固定的程式動(dòng)作，因此戲曲表演人員只有掌握一定的表演技巧才能更好的演繹和塑造戲曲中真實(shí)的人物形象，所以戲曲表演人員要通過不斷的學(xué)習(xí)掌握扎實(shí)的表演技巧，才能塑造出真實(shí)、富有感染力的藝術(shù)形象。

一、戲曲表演技巧的概念和特征

（一）戲曲表演技巧的概念

戲曲表演技巧的概念存在廣義和狹義之分，從廣義上來說，主要包括戲曲表演的聲音系列，主要由樂隊(duì)的伴奏構(gòu)成;動(dòng)作系列，主要由表演人員的行腔念白和舞臺(tái)表演動(dòng)作的編排所組成的多種表演形式和手段構(gòu)成。從狹義上來說，主要是指戲曲表演人員在整個(gè)表演的過程中，所使用的一些難度比較強(qiáng)的表演技巧或技能，例如出手形式、水袖表演、翻滾、武打等形式。

（二）戲曲表演技巧的特征

中國(guó)戲曲表演最早出現(xiàn)在我國(guó)的先秦時(shí)期，通過不斷的發(fā)展，逐漸根據(jù)形式和地域的不同而劃分出不同的流派。如今戲曲表演已經(jīng)成為中國(guó)的國(guó)粹，并在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，是我國(guó)文化的重要表現(xiàn)形式。戲曲表演最重要的特征則在于它的程式化，程式化主要體現(xiàn)在戲曲人物的類型和表演行當(dāng)?shù)膭澐稚希诿恳粋€(gè)類型和行當(dāng)上都有自己獨(dú)特的表演形式和技巧。戲曲表演的程式化技巧性的手段主要表現(xiàn)在“四功五法”上，“四功”指唱、念、做、打;“五法”指手、眼、身、法、步。這是戲曲演員必須具備的表演技巧和手段，是戲曲表演人員基本素養(yǎng)的重要體現(xiàn)。

二、表演技巧對(duì)戲曲藝術(shù)形象的塑造

戲曲表演技巧主要是指上文中我們所提到的“四功五法”，這些功法的培養(yǎng)是通過戲曲表演藝術(shù)家不斷的練習(xí)、實(shí)踐、積累而形成的。而戲曲中藝術(shù)形象的塑造也是通過各種表演技巧必備要素，才能演繹出一個(gè)個(gè)鮮活的人物形象的。

（一）“唱”技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“唱”的技巧在戲曲表演中主要是指演員的唱腔，比較講究“唱”的字正腔圓，因此要想擁有完美的唱腔，必須通過持續(xù)不斷的發(fā)聲練習(xí)和難度較大的吐字鍛煉而形成獨(dú)特的技巧。不同行當(dāng)或者不同人物藝術(shù)形象的塑造上都存在不同的唱腔形式，也就是我們所說的不同唱腔流派。例如老旦一般都會(huì)用本嗓開腔，在“唱”中要體現(xiàn)出女性的迂回和悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的韻味，再比如小生和老生之間也存在明顯的不同，兩者是一種相互對(duì)立的唱腔形式，老生的唱腔多表現(xiàn)的較為厚重，一般是用真聲進(jìn)行演繹，主要體現(xiàn)藝術(shù)形象的沉穩(wěn)和莊重的人物性格，而小生則是用假聲進(jìn)行演繹，發(fā)聲較細(xì)，體現(xiàn)人物【陰暗的一面】。（用詞不當(dāng)）

（二）“念”的技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“念”在戲曲表演中主要是指念白，念白和唱存在相互協(xié)調(diào)的作用，是“唱”的補(bǔ)充和說明，念白以用來表現(xiàn)藝術(shù)形象的思想和感情，是一種【旁白式】的藝術(shù)表現(xiàn)形式。念白主要分為兩種類型，第一種類型主要是以民間的多樣方言為表現(xiàn)基礎(chǔ)，也就是最接近生活語(yǔ)言的表現(xiàn)形式，通常被稱為“散白”;另一種形式主要是指具有韻律特征的“韻白”。這兩種形式都需要通過獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行加工提煉并配以音樂性和節(jié)奏感。在我國(guó)眾多戲曲流派中存在多種通過念白來表現(xiàn)人物感情和思想的形式，例如《秦雪梅》中就用念白來表達(dá)秦雪梅的性格以及哀愁情緒的祭文;在《七品芝麻官》中就通過念狀子來突出表現(xiàn)戲中人物形象唐成這一角色憤慨不屈的感情。

（三）“做”的技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“做”的技巧主要是指在戲曲表演過程中人物形象所具有的特定形體動(dòng)作和表演內(nèi)容，是戲曲表演的重要表達(dá)形式。在戲曲表演過程中手、眼、身、法、步，這“五法”都有其特定的程式化動(dòng)作和技巧，這是戲曲表演的重要基本功，因此表演人員必須從小進(jìn)行身體的訓(xùn)練，并根據(jù)戲中形象的故事和人物特征，對(duì)其形象進(jìn)行揣摩，以實(shí)現(xiàn)用傳神的動(dòng)作對(duì)戲曲故事與人物進(jìn)行表現(xiàn)。戲曲表演中“做”的技巧存在多樣的步法，例如要表現(xiàn)人物狼狽掙扎的一面就需要通過跪步的動(dòng)作來完成;要表現(xiàn)少女嬌羞歡快的一面就需要通過甩辮子和走碎步來完成等。這些獨(dú)有的小動(dòng)作是戲曲表演中具有特色的表現(xiàn)技巧，可以表現(xiàn)不同人物的特征，并且這些動(dòng)作技巧在不同的戲曲人物中也存在不同的特點(diǎn)。例如《香囊記》中出現(xiàn)的“坐轎”以及“梳妝”的動(dòng)作，可以很好的塑造人物的形象;再比如《霸王別姬》中，梅蘭芳大師所演繹的那一段劍舞，形象的向觀眾傳達(dá)了一代霸主項(xiàng)王和虞姬進(jìn)行訣別時(shí)的不舍和愛戀。

（四）“打”的技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

“打”主要是指武術(shù)、翻跌等戲曲表演技術(shù)，是戲曲形體表達(dá)的重要表現(xiàn)形式和組成部分，可以深刻的提煉和變現(xiàn)生活中格斗的場(chǎng)景，也是將生活中武術(shù)的形式進(jìn)行舞蹈化和表演化的重要藝術(shù)形式。“打”主要存在兩種不同的類型，第一類是指“把子功”，主要是指兩個(gè)及兩個(gè)以上的人物運(yùn)用獨(dú)特的兵器和舞蹈動(dòng)作進(jìn)行對(duì)打，例如《金沙灘》楊家將中楊七郎和韓昌的打戲;第二類則是指“毯子功”，主要是指在毯子上進(jìn)行一系列的武打動(dòng)作，如“翻、跌、撲、滾”等，這些都需要戲曲表演人員掌握扎實(shí)的基本功，而在具體的表演過程中要進(jìn)行進(jìn)一步的靈活化和技巧化，這樣會(huì)對(duì)人物形象的塑造如虎添翼。

結(jié)語(yǔ)

總結(jié)來說戲曲表演作為中華民族重要的瑰寶，在今后的發(fā)展過程中，更需要戲曲表演家通過不斷的努力和鍛煉進(jìn)行戲曲文化的表演和傳承。掌握多樣的、扎實(shí)的表演技巧，形象的塑造戲曲人物形象，不斷的超越自我、推陳出新，讓中華民族的戲曲文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，走出更廣闊的發(fā)展空間。

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