淺析聲樂學習中的藝術想象—感知和創造

【摘要】想象是大腦對于已經有的表象進行加工處理后而形成的新的形象的過程。藝術想象是一個以生活為基礎的心理活動現象。在聲樂學習的過程中離不開藝術想象，通過想象，可以把聲樂具體化、形象化。科學家愛因斯坦說過：想象力比知識更重要，知識是有限的，想象力是無限的社會進步源泉。本文主要是分析在聲樂學習中，藝術想象的重要性。

【關鍵詞】聲樂學習;藝術想象;感知;創造

藝術和想象關系密切，在藝術的創作和學習過程中，始終都離不開想象的陪伴。聲樂是一種常見的音樂表演形式，在漫長的學習過程中，很多人會逐漸喪失對聲樂的興趣，而且也因為學習聲樂而感到苦惱。學習者在學習聲樂的時候很難掌握到正確的學習方式，在學習發音，音準、節奏，語言，呼吸，舞臺表演的時候顯得十分吃力。本文主要是探討了藝術想象在聲樂演唱中的重要性，從而掌握在學習聲樂過程中的難點和重點。

一、藝術想象和聲樂學習的聯系

（一）聲樂學習中想象的必然性

音樂是通過旋律、節奏、和聲等音響的流動，來模擬生活中的某些聲音，渲染某種氣氛，象征某種場面，通過聽覺感受，想象思維展開聯想與想象，在腦海中再現其形象，通過音響感知思維活動，進而進行聯想和想象。由于聲樂在演唱和表演過程中的特殊性，學生無法進行直接的認知，比如丹田，學習者根本沒有辦法直接看到，這時候只能通過想象進行了解，感受它的存在，同時也可以理解聲樂中的內在含義，理解和學習之后，在演唱的時候才能更富有情感[1]，從而提高學生學習的興趣和效率。因此不管是練習還是表演，藝術想象都是必不可少的。

（二）聲樂學習中想象的重要性

在聲樂學習的過程中，有很多內容是無法直接通過講解獲知的，必須讓學習者自行體會，通過想象力引發學習者對聲樂學習的興趣和理解。想象可以幫助學習者更好的理解聲樂知識。聲樂學習中最基本的知識是學習發聲技能技法，但是發聲器官是看不見摸不著的，這就增加了學習者的學習難度。比如在進行聲帶學習的時候，需要學習者氣息放橫膈膜，打開喉嚨，放下喉頭，勾住眉心，氣沉丹田。在整個過程中，雖然知識講解的很清楚，但是學習者在理解的時候還是會有一定的難度。在這個時候學習者只能通過想象，構造一個比較立體的發音形象，從而完成聲帶發音的練習。

二、想象在聲樂學習中的作用

（一）增強學習者的感知力

感知主要指人們對事物的感知和知覺，它是一種感性認識的過程，是我們了解和認識事物的第一步，因此，歌唱表演者在藝術創造中面臨的首要問題是如何獲得良好的自我感覺。聲音的訓練牽扯到呼吸、發聲、共鳴等內容。學習者沒有辦法直接接觸這些，只能通過想象進行理解。學習聲樂的時候學習者可能會感覺自己無法自在的運用氣息，比如學習者在練習胸腹聯合呼吸法時，就可以把吸氣想象成是聞香氣，在而呼氣的時候就可以想象成吹蠟燭。通過想象把學習的事項具體化，可以有效加強學習者的學習效率和理解情況。

對于位置的想象也是聲樂學習中的難點之一。學習者在練習的時候可以給自己設置一個情景，幻想自己是在一片空曠的樹林里，通過這樣的方式增強自己的感知力，找到位置，同時多加練習，熟練掌握發音技巧。

（二）增強學習者的創造力

音樂是通過旋律、節奏、和聲等音響的流動，來模擬生活中的某些聲音，渲染某種氣氛，象征某種場面，通過聽覺感受，想象思維展開聯想與想象，在腦海中再現其形象，通過音響感知思維活動，進而進行聯想和創造。

聲樂表演的學習是一個漫長復雜的過程，臺上一分鐘，臺下十年功。即使是聲樂天才，在練習聲樂的時候也要付出很多的努力。為了提高學習者的學習效率，在學習聲樂的過程中可以多參加一些音樂實踐活動，音樂實踐活動是一種比較有創造性的活動，演唱者通過歌唱不同題材、不同風格的音樂內容可以獲得更多的感受[2]。在對唱或者是合唱的環節中，互相激發想象力，完成對音樂的二次創作。通過想象喚起對音樂的再創造，把聽眾的感知帶入自己設定的氛圍里，這是音樂學習過程中必須經歷的一個環節。

三、想象可以更好的表現作品

聲樂是一門情感藝術，學習者通過學習聲樂，將聲樂里蘊含的情感表達出來，讓觀眾獲得共鳴。在聲樂的表演過程中，除了有技巧之外，更重要的是情感表達，學習者只有理解了作品中的情感，并能夠充分表達出來之后，才能稱之為聲樂表演，否則就只是一個會表演的機器而已[3]。聲樂的最終目的是把觀眾帶入到豐富的情感世界里，只有對作品有著足夠的認識和情感共鳴才能表現出其中的情感。對作品的認識需要學習者自己去揣摩，通過想象對作品進行加工處理，找到自己的演唱方式。

學習者在理解聲樂內容的時候要充分發揮自己的想象力，同時還要多找一些作品的創作背景和故事，這樣可以幫助學習者理解作品情感。學習者在學習的時候要多參考一些資料，通過參考資料可以幫助學習者更好的理解作品內容和作品情感。比如在學習《黃河大合唱》的時候，學習者就可以了解一些抗日戰爭爆發時期的故事，以此增進自己的情感共鳴，通過想象，體會作者的情懷，理解作品的內容。

結束語

目前學習聲樂的人不在少數，但是真正能夠堅持下來的并不多，主要是因為聲樂學習比較單一，需要長期的堅持。很多人在學習一段時間之后沒有取得什么效果就放棄了，認為自己不適合學習聲樂，其實不然。聲樂本身就是一個充滿想象力的藝術，學習者在學習的時候要充分發揮自己的想象力，通過想象力對聲樂進行學習，在取得一定成績之后也可以自己對聲樂進行二次創作，逐漸形成自己的表演風格。

參考文獻

[1]呂琳. 論聲樂演唱中的想象[J]. 南京藝術學院學報（音樂與表演版），2007，02：65-69.

[2]陳泓茹. 歌唱意識的心理因素分析[J]. 黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2006，04：126-130.

[3]呂琳. 論歌唱中藝術想象的運用及其培養[J]. 音樂探索，2008，04：67-69.

作者簡介：王曉燕（1959—），女，白族，云南大理人，四川大學藝術學院教授，碩士生導師;王喜娟（ 1992—）， 性別 ：女 ，民族：漢 ，籍貫：山東省萊州市三山島街道 ，現供職單位全稱及職稱：四川大學研究生，研究方向：中國民族聲樂演唱與理論研究 。