論法國作曲家阿爾坎對后世的影響

【摘要】法國作曲家阿爾坎是西方音樂史上一位深具個人原創力的音樂家，在鋼琴創作領域擁有其個人獨特創新的音樂語言，在和聲、對位與旋律的語法上，以及對曲調色彩如何運用上都打破了傳統的界限。他新穎獨特的作曲風格給予后人許多新的啟發，對浪漫派后期音樂的發展及新一代作曲家的創作產生了深遠的影響。本文通過對阿爾坎創作技法的深刻解析，探尋其新穎獨特的創作理念，以求發現后世作曲家們在創作上及音樂表現上受到的啟示和影響。

【關鍵詞】阿爾坎;鋼琴;影響

法國作曲家查爾斯-瓦倫丹·阿爾坎（Charles-Valentin Alkan.1813-1888）是西方音樂史上一位深具個人原創力的音樂家，尤其在鋼琴創作領域有著深厚的造詣和獨到的見解，與李斯特和肖邦處于同等地位。阿爾坎在繼承發揚巴赫和斯卡拉蒂等前輩作曲家優良的創作理念的基礎上，吸收融合舒曼、勃拉姆斯、肖邦和李斯特等同時代作曲家高超的作曲技法，結合自己極具個性的創作理念給鋼琴音樂的創作注入了獨特的個人魅力。他的鋼琴作品有著優美且富詩意的旋律，有著閃亮的技巧展現，并深具獨創性的音樂特色。在內容上包羅萬象，常常模仿自然界的音響，描繪作曲家獨特的心境。

阿爾坎的作品擁有其個人獨特創新的音樂語言，在和聲、對位與旋律的語法上，以及對曲調色彩如何運用上都打破了傳統的界限。這些在當時都是新奇大膽的創作手法，在音樂的表現上給予后人許多新的啟發，他像一位先知，預示了早期現代音樂的走向。十九世紀后半葉，是一個無限發展新音響的時代，作曲家們無不努力地讓樂器發出驚人的聲音。阿爾坎在和聲、對位與旋律的語法上，以及對曲調色彩如何運用上都有著超凡的感覺，這些新穎獨特的作曲風格給予后人許多新的啟發，對浪漫派后期音樂的發展及普羅科菲耶夫、巴托克、西貝柳斯、馬勒等新一代作曲家的創作產生了深遠的影響。阿爾坎去世后，他的音樂由他的仰慕者德彪西、拉威爾、布索尼和拉赫馬尼諾夫學習并演繹著。

一、超乎同時代的審美需求

阿爾坎的性格里有著極不協調的矛盾，使他的情緒總是處于極端狀態，從而影響到他的鋼琴創作中。古怪的個性導致他的作品中用了大量反常規的手法，如主題突變、忽視結構、重復音群等諸多不協調的因素和新穎奇特的動機，超乎了同時代人的審美需求，預示著20世紀現代音樂的作曲技術。最具突出特點的就是他的作品長度不均衡，長短差距極大。《十二首小調練習曲》（12 études dans les tons mineurs，Op.39）中的第8首共有73頁樂譜，共計1341小節，需要約半小時才能演奏完，這在練習曲作曲品中實屬罕見。而有些作品顯得格外獨特精致，尤其是長度不超過十二小節的小品，最短的不到1分鐘。

二、開創新穎獨特的音樂語言

阿爾坎的鋼琴作品不拘成規，在節奏、節拍、和聲、曲式和調性的架構上，皆有自己個人的見解。《十二首小調練習曲》的第10首終樂章——粗野的快板中粗野的節奏和新穎奇特的復節奏的使用，打破了傳統樂曲中節奏的常規使用手法。不協調的和聲、粗野的節奏驅進和新穎奇特的復節奏給人們巴托克式的印象，巴托克眾多鋼琴作品中，多處可見模仿這首作品的痕跡。《即興聚會》（Recueil d'impromptus，Op.32）這首作品在節拍的使用上多姿多彩，有五拍的樂曲，也有七拍的樂曲。在他的作品中，經常出現大量不協調的和聲，如在1874年創作的《二十五首前奏曲》（25 Préludes，Op.31）中出現了大量超越當時時代的變化和聲，節奏變化多端，充滿著不規則的創作手法。在調式、調性運用上十分大膽，很多作品時常開始與結束的調性出現毫無關聯的不一致。

三、打破鋼琴常規的表現手法

阿爾坎不斷深層次挖掘鋼琴的表現力，善于用鋼琴表現自然界的各種音響效果。在作品中常見模仿的語言，常常模仿自然界的音響。如《“馬車”主題變奏曲》（Les Omnibus Variation，Op.2）中的引子模仿了馬車行駛時有規律的節奏，主題出現的下行滑奏描述了馬車下坡時的情境;《鐵路》（Le chemin de fer，Op.27）模仿火車聲音，描述了發動機運行時有節律的聲響以及火車汽笛聲;《你好，灰差》（Salut，cendre de pauvre！ Op.45）模仿邊鼓的效果;《蟋蟀，夜》（Nocturne 'Le Grillon'，Op.60bis）模仿蟋蟀聲;《鄉村的鈴鼓》（Le Tambour bat aux Champs，Op.50bis）開頭用固定的鈴鼓節奏引出具有鄉土氣息的主旋律。

1857年，阿爾坎創作出版的《十二首小調練習曲》中的第12首《伊索的筵席》（Le Festin d’ésope） 是一首變奏曲，包括二十五個變奏，每個變奏意指一種動物，阿爾坎以他超人的鋼琴技巧在音樂上展現了一座動物園，里面有狗、魚、跳蚤、鳥等等。30年之后，法國作曲家圣-桑效仿阿爾坎的這種表現手法，在1886年為兩架鋼琴和樂隊而作的《動物狂歡節》（Le carnaval des animaux）由十四首小品組成，以各種樂器生動地描寫多種動物而聞名。

四、一改鋼琴常規的角色

阿爾坎的鋼琴作品極大地開拓了鋼琴音樂的發展道路，拓寬了鋼琴音樂的范圍，提高了鋼琴音樂的表現力。《十二首小調練習曲》中的第4-10首為練習曲中的異類，這7首獨特的練習曲結構復雜，創作手法新穎，把鋼琴的功能擴展到交響化、戲劇化的境界，難度之高令人生畏，對演奏技巧及力度的要求極高，這在浩瀚的鋼琴音樂作品中實屬罕見。

第4-7首被標明為《獨奏鋼琴交響曲》（Symphonie pour piano seul）的四個樂章，是用鋼琴彈奏的交響曲，阿爾坎期望在鋼琴上演奏出整個管弦樂團的音響效果。在這部作品中，阿爾坎綜合繼承了貝多芬、舒伯特等人創作交響曲的優良風格，創立了融古典與浪漫相結合的一種新穎獨立的手法。這種新型的創作手法在后來的作曲家創作交響曲中屢見不鮮，布魯克納、勃拉姆斯、馬勒、尼爾森等人的交響曲中經常能看到這部交響曲的影子。第8-10首被標明為《獨奏鋼琴協奏曲》的三個樂章，整首作品以鋼琴獨奏的方式完成，鋼琴身兼獨奏角色與管弦樂團于一身。在創作手法上，阿爾坎巧妙地在龐大洪亮的管弦樂隊聲部上又突出獨奏樂器聲部，把如此龐大的結構集中在一架鋼琴上演奏，真是音響建筑學上的杰作之一。這種創新手法在后來的作曲家的創作中屢見不鮮，西貝柳斯在他的《第四交響曲》中借鑒運用了這種創新手法，尤其是第二主題那迷人的色彩，詩般的旋律配上寬闊的和聲，裝飾音里重復敲擊的音符，在普羅科菲耶夫的音樂創作中更是把這種手法發揮到了極致。

五、拓展左手在彈奏中的訓練

阿爾坎為突出并注重左手在鋼琴演奏中的訓練，在1838-1840年間創作的《三首華麗的練習曲》（3 Grandes études，Op.76）是分別給左手、右手及雙手寫作的練習曲。第一首《降A大調幻想曲》（Fantasy in A-flat major）為左手而作，第二首《引子、變奏與終曲》（Introduction，variations et finale）為右手而作，第三首《練習曲》（Etude pour les deux mains）為雙手而作。這三首練習曲亦給后代的斯克里亞賓，拉威爾及戈多夫斯基為左手寫作的音樂開創了一條嶄新的路。

斯克里亞賓于1894年為左手演奏創作的《夜曲》（Nocturne，Op.9，no.2），是一首極富特色的左手鋼琴小品。一度因演練高難度樂曲而傷了右手，正是受到阿爾坎左手練習曲的啟發，促使他潛心研究并創作了此曲。同是法國的作曲家拉威爾于1931年創作了《D大調左手鋼琴協奏曲》，把左手的技能發揮到淋漓盡致的地步，濃縮了他一生中幾乎全部的音樂創作技術和風格特征，更為法國乃至世界留下了一顆璀璨的音樂明珠。俄裔美國作曲家戈多夫斯基創作了一些單為左手而寫的鋼琴作品，大大豐富了左手在鋼琴音樂中的表現力。

結語

阿爾坎在前人的創作基礎上，為后人開拓了新的天地。今天對大多數人而言，他的名字雖不及肖邦和李斯特那樣如雷貫耳，但是他的作品對后世影響深遠。他的作品無論在演奏技巧，還是在藝術表現方面都為后代作曲家提供了寶貴的財富。阿爾坎不斷致力于探索新的音樂手法，在創作中開拓性的大膽革新和嫻熟技巧，不僅代表著阿爾坎的創新風格特點，也使之在浪漫主義的眾多風格中獨樹一幟。

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作者簡介：趙靜靜，鋼琴碩士研究生，講師，河南理工大學音樂學院。