對比教學在高中音樂鑒賞課中的妙用

摘 要：高中《音樂鑒賞》課程是一門以音樂鑒賞為主的綜合藝術課程，它涵蓋了音樂的曲式分析、音樂感受、音樂評價等內容，為進一步培養高中學生的音樂審美能力、陶冶情操起到了指導性的作用。對比教學法在音樂鑒賞課程中的運用是很好的教學手段，可以收到良好的教學效果。本文針對對比教學這一形式在高中音樂鑒賞課程中的運用進行分析，為豐富高中音樂鑒賞課程的形式提供資料參考。

關鍵詞：音樂鑒賞；對比方式；教學分析

高中的音樂鑒賞課程實際上也是音樂文化素養課，它的每一節鑒賞課的內容，都有其獨特性和必要性，在這冊教材中，有對傳統音樂曲式的分析、鑒賞，例如《草原小姐妹》；有對世界音樂史上著名樂段的分析、鑒賞，例如貝多芬的《第九（合唱）交響曲》；有對音樂史上重要時期音樂作品的分析，如新學堂樂歌時期音樂形象的學習；以增強學生對那個特殊歷史背景的認知和理解，如第十六單元人民音樂家——聶耳、冼星海的作品分析。所有的課程設計看似相對獨立，但卻又緊緊相依，從我的教學實踐中，我認為所有的鑒賞課程都圍繞著一個主題就是深化學生的文化積淀，每一堂音樂鑒賞課都力爭成為學生一生中文化積淀的一部分。這是我們高中音樂鑒賞教材讓我喜歡和欣賞的最主要的因素。

那么，如何讓這么好的音樂作品為學生們所喜歡？如何讓一節音樂鑒賞課收獲到它應有的教學效果？這是我從教以來一直探索和思考的問題。當代的高中生經歷了小學和初中階段的學習與社會實踐，已經有了一定的知識儲備，抽象思維也已經成了他們重要的思維方式，他們是一個思維活躍、知識廣博的群體。他們有個性、會思考、有見識，他們決不喜歡教師用干澀、生硬的語言進行音樂作品的分析，他們也決不喜歡為了完成教學任務而機械的聽。總之一句話，音樂鑒賞課上的好，學生喜歡會得到意想不到的好效果。上不好課程，那么一星期一節的音樂鑒賞課無非就是一次讓他們有一節聽音樂休息的課程，這其中的效果何止是十萬八千里能形容的呢？

一、運用對比教學法豐富音樂形象

1.相同作品的音樂對比教學

在教學過程中，我嘗試過很多的教學方法，最有效的應該是對比教學法，之所以有效，是因為對于同一個作品，從不同時期的音樂形象去分析更能提起學生的興趣。因為對于一些歷史久遠的藝術作品介紹給我們的學生是有一定難度的，在現在學生的認知世界里，這些音樂作品是他們從未聆聽過的，這與他們所熟悉的流行音樂、現代音樂來說真是相去甚遠。例如第二單元里的青海民歌《上去高山望平川》學生對原汁原味的民歌手朱仲祿演唱的版本非常的不喜歡，第一遍聽的時候反映很土，聽不懂，當我將同一首歌阿寶和王二妮這些當代學生喜歡和熟悉的歌手唱的版本給學生聽時，學生反映：好聽。然后再分析為什么同一首歌，不同的人唱會有不同的效果？得到的答案是加入了現代的配器，唱腔也進行了藝術加工，從而將民歌的特點進行進一步的分析，可以告訴學生：口頭創作、口頭流傳。正是因為有了像朱仲祿這樣的原生態的民歌手，才能夠讓我們的傳統的原汁原味的民歌進行流傳，能讓我們大家欣賞到了這么多好聽的、經過藝術加工的民歌。

2.不同作品的音樂對比教學

在進行第十四單元《文人情致》這一課程教學時，我針對古琴和古箏的不同，進行了對比教學。學生對古琴的認識幾乎是零，當我出示古琴時，學生異口同聲的說是古箏，只有學過古箏的同學搖頭說不是古箏，卻又說不上來是什么樂器，我就引導學生觀察、演奏、聆聽古琴和古箏的形式進行對比教學，學生的興致非常高，通過對比，學生們總結出了，古琴的特征：音量小，音色細膩，個頭小，獨木成琴等特點。當我再播放《空城計》的影片片段時，他們一眼就認出了是古琴而不是古箏，從而又進一步激發了他們對古琴的興趣。這時他們通過觀察發現了琴上的徽、琴弦的數量、琴面是弧形，琴底是平的，從而引發了學生的思考，有什么講究呢？這樣就將學生進一步引入了古琴藝術的勝境，13個徽代表著13個月，琴身的設計代表著天圓地方的意思，大家都在心中感嘆著，我們古人的偉大，這么小小的古琴竟承載著如此的文化傳統，突然間一種民族自豪感也就油然而生，課后學生對我說：我們中國真是太偉大了。這難道不是我們音樂鑒賞課所要收獲的效果嗎？

3.體裁的對比欣賞教學

不同體裁的音樂作品有不同的音樂形象，就是相同體裁的音樂作品也有不同的織造和配器色彩等因素。在鑒賞教學中，最難的是大型音樂作品的分析，因為這些大型的音樂作品曲式結構復雜，必須反復聽才有可能讓學生對音樂形象有所感知，然而我們一節課的時間實在是太短了，若連著聽幾遍，時間可能就過去了，根本沒有時間進行分析，對比教學可以讓學生比較快的掌握所要分析的曲子的特點。例如，在欣賞、分析巴赫的《馬太受難曲》這一作品時，我就將這首曲子和德彪西的《海上——從黎明到中午》進行對比教學，通過對比，學生能夠比較直觀的欣賞到《馬太受難曲》的悲哀氣氛，這和《海上——從黎明到中午》幽靜朦朧、飄忽空幻的意境形成對比，從而加深了學生對該作品的認知。這樣的教學比單純的一部曲子的欣賞、分析要更生動，更能提起學生的興趣。

對比教學法可以在分析、欣賞過程中，充分調動學生的積極性，敢于發表自己的見解，積極參與探究和交流活動，使這些大型的音樂作品煥發出青春的氣息、時代的氣息、生活的氣息。

二、運用對比教學法加深對音樂的感知

1.聲樂藝術的感知

鑒賞是一種體驗，而歌唱也是一種體驗。因此高中歌唱教學的部分還是要注重學生的體驗性。目前我們社會生活中將聲樂藝術分為：美聲、民族、通俗、原生態這四大類，學生們對通俗比較的了解，但對其他三類唱法比較陌生，在進行第十七、十八單元的教學時，我采用了對比教學法，讓學生對幾種唱法進行比較，讓學生思考幾種唱分別有什么不同的藝術表現力。得出不同唱法有不同的音樂表現力，但任何一種唱法都是音樂情感的體現，各種歌唱技能的形成是一種相輔相成、相互依存的關系，而不是彼此獨立、彼此脫節的。

2.器樂的感知

古琴與古箏，江南絲竹與嗩吶，馬頭琴與二胡，蘇格蘭風笛與簫等樂器，各有各的特點，但學生對他們的認知是非常有限的，第五單元、第六單元的課程內容通過對比教學法能夠比較直觀的讓學生了解不同樂器的音色特點、結構特點等，讓同學們在聽中學、在學中感知、在感知中發現美、感受美。

三、運用對比教學法活躍學生的藝術思維

在課堂教學過程中，學生才是認知活動的主體，在教學環節的設計中也一定要很好的利用學生原有的知識結構，緊緊抓住高中生求知欲很強的心理特點，充分發揮學生的主動性和積極性，才能讓我們的鑒賞課收到應有的效果。我在調動學生積極性方面也運用了對比教學的方式，比如在進行曲式分析的時候，讓男同學和女同學分成兩個群體進行比賽，看看是哪個群體的同學對作品的分析更到位。在聲樂作品的欣賞過程中，將全班分成兩個大組，進行比賽，看看哪個組能找出更多的類似作品，還可以每組推選出一位演唱能手進行賽歌等等。這時的孩子們已經是一整體，每一個孩子都愿意為集體的榮譽而戰，這時他們的藝術思維是那么活躍，他們的藝術感受是那么的到位，他們的藝術見解是那么的獨特，真是百花齊放春滿園。

對比教學法使學生在進行音樂鑒賞時大大降低了他們進行音樂分析的難度，使學生很容易找到不同音樂類型的同異，大大擴大了學生的音樂視野，還提高了學習效率和學習興趣，更重要的是引導學生學會表達自己對音樂的感受，提高了學生的音樂鑒賞能力、創新能力，變被動欣賞為主動探究，使其不知不覺沉醉在音樂的情境中。

綜上所述，我認為音樂鑒賞教學中對比教學法是一種比較可行的教學方式，能起到良好的教學效果，我們高中音樂教師要在教育、教學過程中吃透教材，運用對比教學法，在教學中做一個組織者和指導者，當好溝通音樂與學生的橋梁，讓音樂鑒賞課真正的以美感人、以美育人。

參考文獻：

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