探討王維《輞川圖》對元初畫家復古思潮的影響

摘 要：本文主要從王維的傳世佳作《輞川圖》入手去探討其在繪畫風格，空間處理，繪畫技巧方法論上對宋末元初山水畫大師趙孟頫與錢選的復古影響。通過有據可考的文獻資料和個人的生平經歷來分析兩位大師在“師古意”上各自的造詣。并羅列出他們繪畫風格、構圖安排，比例關系的異同和對后世的潛移默化的影響。

關鍵詞：師古意；師造化；樸拙

提起盛唐時期大名鼎鼎的詩人，畫家王維及其他的長卷畫作——《輞川圖》，真是無人不知無人不曉。山水畫作最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，并在隋唐時期獨立成科。隨著發(fā)展的成熟，山水畫出現了兩種具有代表性的風格，即青綠山水和水墨山水。

王維晚年歸隱寄情山水于輞川（位于西安東南的藍田縣），在這里的二十年，對于輞川的一山一水，一草一木，風土人情，人文景觀都了如于胸。正因為有如此細微的觀察與研究，才有了這幅傳世佳作的誕生。那么王維的畫到底有什么過人之處，引得后世有人贊嘆不已甚至學習與模仿呢？我想我們要從王維的繪畫風格上談起，唐代張彥遠的文字記載十分精彩：“王維......工畫山水，體涉今古......原野簇成，遠樹過于樸拙，復務細巧，翻更失真。”這段文字很明顯的表示王維的畫帶有一點樸拙感，在唐代，畫家追求的都是精細之感，王維的樸拙無疑是給大家眼前一亮的感覺，對于王維繪畫風格的特點及興起我認為李鑄晉教授的見解最為獨到，他在《鵲華秋色—趙孟頫的生平與畫藝》中寫到：“隨著文人畫的興起......這一轉變，使人們從設色畫轉愛水墨畫，重表現勝于技巧，求簡去繁。……