

摘 要:本文主要從王維的傳世佳作《輞川圖》入手去探討其在繪畫風格,空間處理,繪畫技巧方法論上對宋末元初山水畫大師趙孟頫與錢選的復古影響。通過有據可考的文獻資料和個人的生平經歷來分析兩位大師在“師古意”上各自的造詣。并羅列出他們繪畫風格、構圖安排,比例關系的異同和對后世的潛移默化的影響。
關鍵詞:師古意;師造化;樸拙
提起盛唐時期大名鼎鼎的詩人,畫家王維及其他的長卷畫作——《輞川圖》,真是無人不知無人不曉。山水畫作最早可以追溯到戰國時期,并在隋唐時期獨立成科。隨著發展的成熟,山水畫出現了兩種具有代表性的風格,即青綠山水和水墨山水。
王維晚年歸隱寄情山水于輞川(位于西安東南的藍田縣),在這里的二十年,對于輞川的一山一水,一草一木,風土人情,人文景觀都了如于胸。正因為有如此細微的觀察與研究,才有了這幅傳世佳作的誕生。那么王維的畫到底有什么過人之處,引得后世有人贊嘆不已甚至學習與模仿呢?我想我們要從王維的繪畫風格上談起,唐代張彥遠的文字記載十分精彩:“王維......工畫山水,體涉今古......原野簇成,遠樹過于樸拙,復務細巧,翻更失真?!边@段文字很明顯的表示王維的畫帶有一點樸拙感,在唐代,畫家追求的都是精細之感,王維的樸拙無疑是給大家眼前一亮的感覺,對于王維繪畫風格的特點及興起我認為李鑄晉教授的見解最為獨到,他在《鵲華秋色—趙孟頫的生平與畫藝》中寫到:“隨著文人畫的興起......這一轉變,使人們從設色畫轉愛水墨畫,重表現勝于技巧,求簡去繁。”確切的說,王維受到后人大力推崇是在元代。在此不得不提一本宋代畫錄《宣和畫譜》和一本元代理論著作《畫鑒》。在《宣和畫譜》中提到的有名的山水畫大師的排序為:“至唐有李思訓、盧鴻、王維、張璪輩......”但在《畫鑒》中有所改變:“如六朝至唐初,畫者雖多,筆法位置,深得古意。王維、張璪、畢宏、鄭虔之輩出,深造其理?!敝档米⒁獾氖牵谒未夸浿?,唐代名家以李思訓為首,而王維是其中之一,但是在元代的著作中卻是把王維冠于唐代各畫家之首,這一點足以說明王維對元代畫家影響很大,所以也就可以證明王維的繪畫風格對元初一些山水畫家頗具影響力。
下面我們就來談談兩位在繪畫風格,空間處理,繪畫技巧方法論上與王維有著千絲萬縷聯系的山水畫大師。第一位是大家耳熟能詳的才子趙孟頫,歷代《鵲華秋色圖》的跋文者皆把此圖與王維的《輞川圖》相勾連。趙孟頫為宋宗室,卻生長在南宋趙家已至窮途末路之時,導致其大半生都生活在蒙古人的統治下,與趙孟頫不同的是,那個時期的大多數賢才為表對故宋的忠心耿耿,因而隱居不仕。趙孟頫雖然表面上接受元世祖忽必烈的邀請,其實他內心也常常感到負荷,有愧對之情。也許趙孟頫坎坷的仕途生涯跟王維在遇到政治劇變時,回村莊歸隱有著某種惺惺相惜之處,所以趙孟頫在創作《鵲華秋色圖》時才有“師法唐體”的動機。另一方面,趙孟頫自奉詔前往燕京,因身居官位得以遍游北方,遍覽藏畫,也為他“師古”創造了條件。
以上從作者生平背景的經歷來探討可為輔助資料,最主要的還是要從繪畫風格與形式語言上來探析異同。從繪畫風格來看,兩者都是著手于把全景盡收筆底,讓人有身臨其境之感。從遠近空間的處理上,畫面有微微向前傾之趨勢,便于畫家有足夠的空間表現層次,給畫者一個有利的位置看清全景。從構圖安排上看,都是分段組合描繪,且都喜畫簡樸農舍、輕舟漁夫、青山羊群、蘆葦汀渚,題材相通。在唐畫中常用的植物楊柳、稚松、禿樹在兩幅畫中都有體現。從比例關系來看,《鵲華秋色圖》中的山脈和房舍、樹木相比,明顯偏小,這也是唐代山水的典型畫風——以畫面中對象的重要性來確定圖像的大小。也許是想體現一種“古拙”的感覺,這種特色是從古人那里學來的,雖比例不對但卻有他們的獨特巧妙之處。趙孟頫雖“師法唐體”但并不是完全模仿,就像董其昌所言趙孟頫有“唐人之致去其纖,有北宋之雄而去其獷?!薄儿o華秋色圖》注重虛與實的結合,雖可分三部分,但總體是一幅融合統一的畫卷,而《輞川圖》注重實物的刻畫,不論房屋、樹木、果園都能獨立存在,缺少融合感。這也是趙孟頫推崇“師法唐體”,然而卻有自己的另一套理論,看法和表現,更是有另一種心理表達宣泄的方式,頗具有時代精神。
另外一位是宋末元初著名畫家錢選,與趙孟頫等合稱為”吳興八俊”。宋滅亡以后,再未踏入政壇。他的山水畫常以他居住的浮玉山和苕溪為題材,是錢選早年于南宋滅亡之際創作。從繪畫風格來說,無論是從筆法、設色等諸方面均有取法王維,頗有“復古”成效。但是細品此圖,卻是覺得畫中描繪的三段山脈平行式的安排略顯單調,不如《輞川圖》中屋舍,漁舟,果園,山水形成的畫面感豐富有看點。在比例關系上,近景的樹都不合實際的比例夸大,有著與晉唐畫風的相似之處,樸拙的勾畫,使畫面更加靜謐自然。但是從《浮玉山居圖》中山的刻畫看出錢選把山巒刻畫的太圖式化,一勾一畫呈現一種紛繁復雜之感,不免讓人覺得是在追求一種裝飾性的效果。
王維的《輞川圖》對于宋末元初的這兩位山水畫大師的影響是各具其特質的,對于趙孟頫而言,他在創作時吸取的更多的是前人的經驗,所謂“師古法”更“師造化”。除了在筆法沿承和意境塑造上開辟新的模式,更要結合自己的理論;錢選則是更多的于筆法,青綠設色畫法上有所嘗試。我們暫且不論他們在師法上成敗與否,但他們帶給后世的無疑是一種積極向上的學習態度和有所創新,不循舊法的思維方式,使元四家等有了追隨的方向,使緬懷晉唐傳統的情感有了新的表現形式。也為當代的繪畫研究者提供了寶貴的資料。
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