淺析自信心對聲樂表演的重要意義

摘 要：一個訓練有素的優秀表演者，具有良好的歌唱心理素質，能夠適應不同的觀眾群體、不同的場景，能給歌唱者帶來莫大的喜悅和幸福，反之則給歌唱者帶來痛苦和失望。歌者的心理受各種條件的影響和制約，如何在訓練和演唱中積極主動的利用各種條件，避免不利，增強心理素質，提高演唱水平是每個聲樂表演者在訓練中的重要課題。

關鍵詞：聲樂學習；聲樂表演；自信心

一、自信心的重要性

自信心（self-confidence）是一種反映個體對自己是否有能力成功地完成某項活動的信任程度的心理特性，是一種積極、有效地表達自我價值、自我尊重、自我理解的意識特征和心理狀態，也稱為信心。

人們常說自信是成功的一半，一個人沒有了自信他什么也做不成也做不好，的確，很多時候自信是走向成長必不可少的東西。無論是學習還是生活，它都起著很大作用。自信心，是每個人都渴望具備的一種素質。說話有自信，做事有自信，行為有自信，那么你就成功了一半。自信心是心理健康的需要。人都有一種表現自我，獲取認同的本能傾向，自信的人更容易被人認可，從而滿足自己的心理需要。人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己，許多觀點可以通過語言表達。然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等。古人曾說，言之不足詠歌之，詠歌不足舞之蹈之。對于學生來說，自我表現得機會越多，自我發展的潛力也就越大。學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，音樂教育中要求學生能夠“當眾、自信、有表情的歌唱”是這種價值的具體體現。《音樂新課程標準》在“表現”這一內容標準中這樣提到：“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，是學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”目標中首當其沖提到“培養學生自信的演唱”，可見，在歌唱教學中自信心的培養十分重要且必不可少。

二、自信心在聲樂演唱中的重要性

聲樂是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化的語言，表達歌曲思想感情的音樂藝術。人們往往容易只注重歌唱技巧，而忽略心理因素尤其是自信心對聲樂演唱所起到的作用和影響。

聲樂藝術的魅力取決于聲樂的情感表現，聲樂藝術的核心是情。聲樂藝術語言的本質是抒情，是情動于中，而形于外。每首歌曲都有一個感情基調，是熱情贊頌還是辛辣諷刺，是喜悅激動還是悲傷哀怨，要從每首歌曲的字里行間和曲調的旋律發展中去把握。只有把握住歌曲感情基調，才真正理解了創作意圖，演唱起來才能情真意切。或許每一個從事聲樂演唱的人來說，因其成長生活環境不同，情感體驗也各異，所以內心都有各自對于聲樂作品的感情理解。然而，如何將這種獨具個人特色的情感認同賦予到所演繹的聲樂作品中去？是誠惶誠恐、瞻前顧后、充滿不自信地在舞臺上機械地展現給觀眾，還是胸有成竹、落落大方、滿懷自信地將歌曲及其情感內涵盡情演繹？毫無疑問，我們會選擇后者。

是否擁有恰當的自信心對于從事聲樂演唱的人來說尤為關鍵。如果沒有演唱者良好的演唱情緒，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習歌唱技巧，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練即自信心的培養與鍛煉。在演唱過程中，自信心強的人會選擇難度稍大的曲目，調動自己一切知識技能儲備，使自己的潛能得到最大限度的開發。自信心弱的人往往懷疑自己的能力，在演唱的時候導致心理緊張、完全顧不上表達歌曲的感情。所以，我們不只是要單純的技能培養，更要有良好的心理素質，對自己充滿信心，擁有良好自信基礎的演唱者往往更能在其表達作品感情的過程中打動觀眾，獲得肯定與認同。

三、如何正確培養聲樂演唱者的自信心

聲樂表演是一種極為復雜的生理心理過程，它不但是人生理功能的參與與實現，而且，是人與語言、歌唱有關的神經系統的機能反應。歌唱的過程雖然是由發聲系統來完成，但從生理和心理兩方面的表現過程來看，它仍然是一個生理與心理調節、控制和配合的運動過程。因而，所謂聲樂表演心理過程的基本狀態，實際上也就是歌唱者生理和心理控制歌唱器官，使其在符合發聲要求和規律的前提下，反映出來的一種符合歌唱要求和生理規律的所謂心理運動狀態，即我們經常提到的所謂良好的心理狀態和素質，也有人將它稱為正確的心理狀態。 在聲樂學習中，自信心的樹立跟以下因素有關：

1.主觀心理因素的支配。自我懷疑和對自己的能力失去信心是常見的。任何人，無論表現得多么自信，也難免對他面臨的挑戰缺乏自信心，這常常是對壓力的一種自衛性反應。然而在聲樂學習過程中的長期自信心喪失，則會影響對自己能力的認識，一旦找回了自我價值，壓力就會減少，自卑消失，在舞臺表演中就會更加放松。

2.他人的態度。一般情況下，他人對自己期望和信任程度高，則會增強個人的信心，他人對自己期望和信任程度低，則會削弱個人的信心。因此，聲樂學習中，老師應該學會欣賞學生，抓住學生的長處和優點因勢利導，對學生進行贊揚和鼓勵，這樣便會使學生增強自信心，激發學生對聲樂學習的興趣。

3.恰當的自我認識。一個人如果對自己有著客觀、恰當的自我評價，就不至于會因為想象和現實的落差而使自信心受到打擊。這就要求我們在聲樂演唱的每一個階段都能夠清醒地認識自己，為自己制定恰當的期望值，踏實地走好每一步。同時，在看到別人的優異表現時，也要調整好心態，不能貶低自己，也不能著急，而要不斷鼓勵自己，給自己建立信心，有一個好的心態去努力趕超。

4.增加實踐經驗。很多聲樂學習者往往在比較熟悉的環境中，演唱起歌曲來就會比較自如，沒有那么大的心理壓力。然而一旦改變演唱地點，就會變得異常緊張，自己本來很拿手的曲目也沒有了往日的自信去演唱。因此，很多學生成了名副其實的“琴房歌手”。基于這類情況的出現，聲樂演唱者們應多多增加自己的實踐經驗，在各種場地、情況下去演唱歌曲，培養自己的自信心。

總之，聲樂表演心理是來源于客觀存在歌者大腦中的反應，但又作用于演唱者的行為中。在聲樂演唱中，心里調控起到很大的作用。因此，作為一名聲樂表演者應該意識到心里活動在聲樂演唱中的重要性，適時地應用各種調節心里因素的手段，激發演唱的激情，能自覺的保持高漲的情緒來訓練聲音，從而達到思想的演出效果。一個演唱者應該運用科學的方法正確認識和對待客觀事物，不斷提高自己的心理素質，來正確指導自己的實踐行為。聲樂演唱技巧的日益提高會使人充滿自信，精神飽滿。反過來自信和輕松的心理狀態又有助于演唱技巧的發揮，使演唱達到完美無缺的境界。