淺析小提琴與中國戲曲音樂的融合

摘 ?要：弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，無論中外作品，多數旋律聲部都由弦樂器演奏，由此可見其重要性。小提琴是音樂史上公認的重要弓弦樂器，它具有強烈的表現力和豐富的演奏技巧。隨著中西方文化的交流碰撞，小提琴逐漸進入國人眼球，中國藝術家們隨之進行了諸多對于小提琴中國民族化發展的研究，通過對外來文化先進成果加以吸收利用，中國小提琴成功的走上了民族化道路。在中國藝術家們豐碩的研究實踐成果中，較為鮮明的便是西方樂器與中國傳統音樂的相融合。本文通過歸納小提琴在中國的發展歷程，探討小提琴的民族化以及小提琴與中國戲曲音樂相融合的問題。

關鍵詞：小提琴;民族化;中國戲曲音樂

作者簡介：李昊辰，女（1994.02-），河南新鄉人。河南大學藝術學院本科生，音樂學專業。

[中圖分類號]：J614.93 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-03--02

一、小提琴與中國戲曲音樂相融合的前提

小提琴產生于16世紀初，正值世界歷史與格局發生重大變化的時期。得益于明末清初“海禁”政策的取消與恢復通商，大批西方傳教士入華帶來了有別于中國傳統的新鮮西方事物，其中小提琴藝術便是中西方文化交流的代表性產物。小提琴的中國民族化是一個漫長而曲折的過程，從最初局限性非常大的僅供皇族消遣的娛樂活動，到鴉片戰爭后，優秀學生學成歸國教授教學小提琴，并舉辦“講習會”、“音樂會”及新式音樂社團，再到抗日解放時期音樂家們克服重重困難險阻，創辦了像“上海音樂館”、延安“魯藝音樂系”、“福建音專”、“國立女子師范學院音樂系”等音樂教育機構，培養了一大批音樂人才[1]。在此期間，更是出現了中國小提琴音樂的奠基者——馬思聰。

馬思聰被譽為“中國小提琴第一人”并不只因他極高的音樂造詣，重要的是他在演奏過程中，發現中國極度缺乏優秀的小提琴曲目，因此立志以自己的力量彌補這一缺陷，由此開始了對于小提琴中國民族化的研究。馬思聰所創作的《思鄉曲》是20世紀的經典音樂之一，此曲運用悠揚而動人的曲調展現其對故鄉的思念之情，將西方樂器民族化推向一個新高潮。這也是馬思聰對于小提琴中國民族化的實踐成果。小提琴的中國民族化，是將西方古典樂器與中國傳統音樂相結合，使小提琴音樂作品中蘊含有中國民族元素，具有民族特色?！端监l曲》就是馬思聰立足于中國民族音調，對源自歐洲的創作技法經驗進行了大膽的“民族化”創新，對源自歐洲的小提琴演奏也作了相應顯著的創新。[2]足以見得，馬思聰所開創的小提琴作品中國化，將之后的小提琴藝術注入了一股清新獨特的中國風格，通過小提琴與中華民族獨有曲調的完美融合，出色地表現了中華民族的審美內涵和文化底蘊，使之成為了中西方音樂文化相融合的優秀典范。

由此可見，小提琴與中國戲曲音樂相融合的前提是小提琴的民族化。

二、小提琴與中國戲曲音樂相融合的過程

小提琴傳入中國初期，其局限性造成它無法廣泛傳播，直至鴉片戰爭爆發，這件外來樂器才逐漸傳入民間，并被民眾周知。如果說馬思聰是中國小提琴音樂的奠基者，將小提琴民族化;那么司徒夢巖可以說是將小提琴與中國戲曲音樂相融合洋為中用的人。參考史料可知小提琴與戲曲融合的藝術活動最早出現于珠江三角洲一帶 ，司徒夢巖是用小提琴直接演奏廣東民間戲曲和民間音樂的第一人，也是中國最早的小提琴制造家和演奏家之一[3]。廣東音樂包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲等。對于粵劇的演奏，司徒夢巖大膽巧妙地使用了滑音，這種手法在西洋音樂中極少出現甚至是禁止的，但是由于他的滑音演奏自然清新，處理得恰到好處，使得音樂聽起來更為婉轉嫵媚，更體現出廣東音樂獨具一格的特色[4]。因此，可以說司徒夢巖對廣東音樂和粵劇的發展做出了不可泯滅的貢獻。

早期的司徒夢巖是將小提琴用于了中國傳統戲曲之中，而提及小提琴與戲曲，廣為人知的還是小提琴協奏曲《梁祝》。此曲寫作方法完全是按照西洋交響樂的曲式結構和配器原則，再加以中國越劇《梁山伯與祝英臺》部分音樂元素，很好地將中國戲曲元素與西方樂器融合在一起。例如展開部中加入了鼓板，變化運用了京劇中的倒板和越劇的囂板，在小提琴演奏方面，借用了我國民族樂器的某些演奏技法和效果。[5]《梁山伯與祝英臺》幾乎人人皆知，其曲調也是耳熟能詳，然而眾多小提琴協奏曲中《梁祝》廣受人們青睞與熱愛，其實與它的音樂元素有關。人們都會有故鄉情結，也就說相較于外來物，帶有濃厚本土氣息的事物往往更能勾起人們的興趣，使人們更易產生共鳴。所以當帶有濃重越劇色彩的小提琴協奏曲《梁祝》響起時，人們當然會倍感親切與熟悉?！读鹤！吠昝澜Y合了中國戲曲和西方曲式結構，是小提琴中國民族化探索道路上的里程碑。

小提琴與中國戲曲音樂的相融合不只表現在小提琴創作出具有中國民族風格的樂曲這一方面。所謂融合，是指將兩種或多種不同的事物合成一體，也就是說小提琴這件音色獨特的西方樂器要與我國傳統音樂合為一體，并做到和諧恰當，這才是真正的融合。近些年來，隨著小提琴在中國的普及，部分戲曲樂隊開始嘗試加入西洋管弦樂隊，運用小提琴的獨特音色使戲曲更具表現力。列舉一例就是樣板戲《智取威虎山》，在主人公楊子榮出場時所用的主要曲調，就是用西洋樂器演奏的，此處西洋樂器的渾厚音響將主人公的英雄形象表現得淋漓盡致[6]。此外，再如現代眉戶劇《遲開的玫瑰》，兩位主人公思想有了差異，這時有一段二重唱。為了突出這種差異與不和諧，在這段二重唱中用了音色、風格迥然不同的二胡和小提琴，分別代表二人。二胡用中低音區，渾厚深沉，小提琴則用較高音音區，細膩柔和，把二人的心情貼切地表現了出來，使意境得以升華[7]。

小提琴融于中國戲曲音樂的例子不勝枚舉，但想要這兩者能夠合作出更加優美動聽的旋律，還是需要小提琴在中國民族化的道路上繼續努力，不斷改進，不斷創新，在演奏上突出中國民族特色，這樣才能使兩者的結合更加合理融洽，創作出大眾喜聞樂見的中國戲曲音樂。

由此可見，小提琴與中國戲曲音樂相融合的過程是曲折而復雜的。

三、小提琴與中國戲曲音樂相融合的意義

上文提到故鄉情結存在于每個人的心中，就如一杯陳年老酒一般，經歷過歷史沉淀的中國戲曲音樂才是大多數國人的喜好之所在。那么小提琴要想在中華大地這片土地上占有一席之地，首先就是要聯系群眾，即聯系中國傳統音樂，甚至具體到聯系中國戲曲音樂。

各個國家，各個民族認識和對待音樂的方式各不相同，這就是文化的差異性。因此，想要縮小這種差異，需要主動去與中國本土音樂文化相融合，以此來實現中西方音樂文化共同發展。通過分析這種融合，其意義可以總結為以下幾點：

1. 小提琴融入百姓生活，融入中華民族音樂文化，成為民眾能夠欣賞的音樂，促進西方樂器在中國的傳播和發展。使中國戲曲音樂的表現力更加豐富，情感更加豐滿，傳遞更加細膩動人的視聽感受，增強戲曲音樂的感染力。

2.為中國傳統民族音樂注入了新的活力，使其可塑性更高，拓寬了作曲者的創作道路，啟發作曲者創作靈感。使中華傳統民族音樂走出國門，步入世界舞臺，增強中華傳統音樂文化的影響力。

3.繼承和發揚中國傳統民族音樂，取其精華，去其糟粕。與西方樂器相融合，進行創新和發展，將中國戲曲音樂推向新高潮。

由此可見，小提琴與中國戲曲音樂相融合的意義是相當重大的。

“民族的就是世界的”，當中西方的文化開始碰撞之時，明確我們本國文化，積極吸取利用外來優秀文化，以我為主，為我所用，積極交流，不斷創新，在交流融合的基礎上發展和傳播我國音樂文化，促進我國傳統音樂文化的繁榮與發展。推動我國傳統音樂文化與西方先進音樂文化相融合。

注釋：

[1]洛秦：《小提琴藝術全覽》——八.小提琴藝術在中國的發展概述. 上海音樂學院出版社 ， 2004.06

[2]汪毓和：《汪毓和談中國音樂》.十二.中國小提琴音樂的奠基者馬思聰 湖南少年兒童出版社 ， 2010.12

[3]胡斌：《小提琴在廣東音樂及粵劇演奏中的使用——小提琴“民族化”發展個案分析》.星海音樂學院學報，2007

[4]郭蕾：《小提琴藝術與戲曲融合的歷史回顧》.太原大學學報.2012

[5]宋民：《藝術欣賞教程》.背景高等教育出版社.2004

[6]郭蕾：《小提琴藝術與戲曲融合的歷史回顧》.太原大學學報.2012

[7]范霽天：《西洋管弦樂隊伴奏地方戲曲的實踐初探》.《當代戲劇》2012