論麥克道威爾鋼琴組曲《?！返谒闹亮椎难葑?/h1>
2015-05-11 21:17:27程敬瑜
藝術評鑒 2015年8期 關鍵詞：演奏技巧
程敬瑜
摘要：愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。麥克道威爾的鋼琴組曲《海》是一部具有豐富音樂內涵的作品，音樂上充滿了張力與表現力。在教學與演奏中，要先從總體上把握音樂，再從密切聯系的細微之處細致地分析彈奏，方能體會作曲家的意圖，彈奏出較為完美的音樂。本文對《海》之第四條到第六條的演奏進行了論述。
關鍵詞：麥克道威爾《?！?第四至第六首 力度層次 演奏技巧
一、創作背景
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國作曲家、鋼琴家。鋼琴組曲《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌?，共八首。麥克道威爾于1898年創作了這部作品。
二、演奏詮釋
在筆者的《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已從整體上包括創作內容以及創作手法等對鋼琴組曲《海》做了一個概述，從多個角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏與教學要點。這里僅沿用前文的分析方式對《?！分谒闹恋诹椎难葑噙M行分析。內容包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學及演奏要點（包括彈奏時的音樂形象聯想、用力方式、觸鍵方式等，根據作品特點的不同，做不同詳略的分析）等方面的內容。
三、逐首分析
（一）第四首《星光》（Starlight）A大調
音樂形象：泛著微波的海面夜空上，月色星光相互輝映，時淡時明，海面的灰暗與天空星星點點閃爍的光影構成了和諧的對比。這首作品營造的是一種淡雅迷離的氛圍。全曲演奏注釋：柔和的（Tenderly）。
力度層次布局：這首作品所需音量較小，力度在“ppp”到“f”之間，沒有用到強于“f”的力度標記，大部分時候弱于“mp”；力度層次不多，從ppp到f；音量變化起伏較多，但幅度不大，多是在“pp”到“mf”之間；高潮出現在第14小節，樂曲以“ppp”極弱結束。
演奏要點：這首作品帶有濃郁的印象主義色彩，音樂依靠著連續半音以向前行進，和弦的功能性被淡化，例如第1至4小節。第5至6小節、第18小節采用了印第挽歌的變奏形式。為了表現平靜的海面與朦朧的光影，整首作品都要柔和舒緩的音色，沒有呈現戲劇性張力的地方，因而觸鍵都是平緩的。注意有聲部層次的地方，彈奏時將重心放在彈奏旋律聲部的手指上，一關節牢牢“粘”住琴鍵。例如，第1至4小節，旋律在右手上聲部；第5至8小節，旋律在左手上聲部；第9至14小節，旋律在右手外聲部，幾乎所有聲部的樂句都被作曲家標注了連線，彈奏時要注意用力方式的統一與手腕的靈活運用。第19至28小節是樂曲的亮點部分，如果說樂曲大部分樂句都是在描述朦朧的夜空光影，那么這里單薄的右手上聲部旋律就是偶爾閃爍跳躍的星光。此處演奏注釋：極其光滑而平穩（very smooth and even）， 在突出旋律的同時注意不要有音頭子。第43至45小節結尾處一定耐心將9拍彈夠，仿佛隨著時間的推移，月色星光逐漸淡去。同時略突出最高的a音。踏板：由于這首作品有大量的和弦序進，所以主要采用和聲踏板，注意為避免踏板換得過于干凈而失去了朦朧的聲音效果，不是所有換踏板的地方都踩到底，如第13至14小節踏板不用每一拍都換干凈。為了使弱音量的地方音色更加圓潤，作者在15小節、33小節兩處標注了使用左踏板，在彈奏時要控制好左踏板的使用，不宜踩得太深，能潤色聲音即可。重點：用平緩的觸鍵方式營造朦朧淡雅的氛圍，在整體較弱的音量下做出起伏。
（二）第五首《歌謠》（Song）D大調
音樂形象：這首作品是對內心情感、情緒變化的表達。這是一首描述愛的歌謠，時而活潑熱烈，時而舒緩柔和，就像置身于深切的愛中，總是交織著歡樂、甜蜜與憂傷。全曲演奏注釋：處于變換的情緒中（In changing moods）。
力度層次布局：這首作品的力度層次較豐富，從“ppp”到“ff”；音量變化起伏多；樂曲高潮出現在第18小節、第77小節；樂曲以“ppp”弱結束。演奏及教學要點：作品的主題旋律是建立在印第安民族五聲調式上的，也是整個套曲中唯一采用“弱起”開頭的。演奏時要避免生硬，要將節奏重音位置彈對。這首作品最大的特點，就是作曲家通過速度的變化來表達情緒的變化，速度與情緒息息相關。有速度標記的地方共五處：在作品開始，演奏注釋為：快活的（cheerily）速度為126；第34小節，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第49小節，演奏注釋為：極其柔和敏感（with great tenderness），速度為88；第58小節，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第66小節，再現開始，速度為126；第90小節，演奏注釋為：極其柔和親切（with great tenderness），速度為80。
演奏要點：在彈奏時，要充分把握好速度變化，將情緒起伏表現出來。同時根據不同的速度與演奏注釋要求來使用不同的觸鍵方法，比如：這首作品的主要節奏型是切分節奏（譜例），這種節奏型可以很貼切地表達輕快跳躍的情緒，可以用單純手指的快速下鍵來表現這一點，注意不要過分突出節奏重音；第4至7小節，演奏注釋為：穩固有力（steadily vigorous），連線也開始在每個聲部標注，此時的下鍵速度稍慢，手臂重量多一點；有的地方音量需要達到“ff”，是歡快嘹亮的歌唱，如第13小節、第77小節、第84小節，且演奏注釋多為有氣勢、有活力、喧鬧地（with rough vigor、boisterously），為了表現這種在強音量中的活潑熱鬧，這里需要快速下鍵彈出“響亮”的音色；有兩處速度稍慢的地方：第49至57小節、第89至97小節，這兩處都需要柔和敏感的聲音（with great tenderness），仿佛輕聲細語帶著一絲哀傷的歌唱，這里需要用慢速下鍵來突出右手上聲部旋律，手指動作不宜過多，建議貼鍵彈奏。這首作品另一個特點是聲部層次多。作品中聲部層次最多時有四個。比如第6至9小節，以及第19至23小節、第26至29小節、第30至33小節，等等。要細致地分聲部練習，找出每一個聲部層次，在此基礎上突出主題。第33至第49小節，要突出左手旋律，注意左手旋律部分的歌唱與連貫以及右手和弦彈奏方式的統一。踏板：這首作品以根據和聲變換踏板為主，但要注意聲部層次多的地方踏板需要變換得更加細致，如第4至7小節由于要照顧到四個聲部層次，所以每半拍就應換踏板，但最好只換二分之一，以避免聲音顯得“干”。在作品結尾處可以使用左踏板來營造聲音由“pp”到“ppp”的漸漸消失的感覺。重點：第一，把握好速度與力度、情緒的變化；第二，把握好聲部層次。第三，要特別注意這首作品的“歌唱感”，內心要跟著彈奏一起歌唱。
（三）第六首《在深海中》（From the Depths）bb小調
音樂形象：這首作品是對大海深處的遐想，海水在肉眼不容易到達的深海中運動，這種內斂而神秘的涌動就像是大海的召喚。
力度層次布局：這首作品力度層次很多，從“pppp”到“fff”；音量變化起伏較多；全曲高潮從第23小節開始，音量達到“fff”樂曲以極弱的“pppp”結束。
演奏要點：在整首樂曲里，中間聲部的三連音節奏型一直貫穿始終如第1、2小節，營造了一種“暗流涌動”的氛圍。在彈奏時，除了把握好聲部層次外，還要自然準確地完成三連音、八分音符與四分音符之間的轉換。第一樂段演奏注釋：處于慵懶搖曳的節奏中（In Languid swaying rhythm）。樂曲帶著神秘感行進，從一開始就漸弱直到第5小節的“pp”，左手由之前與右手相同的音型變成了柱式和弦。彈奏時盡量減少每兩個和弦之間不必要的動作，輕而敏銳地觸鍵。第1至7小節要注意持續音F音色的統一。第10小節兩個連續上行的切分節奏，在彈奏時速度可以稍稍加緊。預示著海水雖有平靜慵懶的表面，但還將會泛起海浪。第15小節，樂曲進入中段。第15至18小節演奏注釋：不倉促地逐步加快（Gradually faster，but without hurrying）。這四個小節不僅速度加快，音量也從“pppp”堆積到“f”，仿佛深海里海水運動開始變得明顯起來。彈奏時除了把握力度與速度的變化，還要注意柱式和弦的用力與聲音連貫。第19至22小節又是一個持續漸強的過程，音量從“f”到“fff”，注意突出雙手的bb持續音八度。彈奏第22小節的八度上行，手的支撐要牢固，設計好運動軌跡，減少不必要的動作，達到一氣呵成的漸強效果，深海中最大的海浪呼嘯而來。第23小節，全曲高潮出現，需要用“沉重（ponderously）”的感覺彈出“fff”，彈奏時支撐牢固，腰部發力，設計好手臂的運動軌跡，慢速下鍵，使聲音沉到底。要突出持續的F音。隨后音量戲劇性地漸弱到第27小節的“pp”，深海里恢復平靜。音量持續漸弱直到全曲結束的“pppp”，彈奏時除了把握好這一點之外，還應注意在漸弱時不要漸慢，保持流動感，作曲家在第36小節處標注“漸弱但不停滯（diminish without retarding）?？梢园褲u弱想象成海浪運動的由近及遠，但運動速度并沒有減慢。要將極弱的結尾彈出神秘感，手指一關節“粘”住琴鍵，下鍵不用到底。踏板：這首作品和聲更替頻繁，主要根據和聲來更換踏板；第18小節、第22小節，為了不讓聲音過分渾濁，在彈奏密集八度上行時可采用顫音踏板（即以頻繁抖動的方式更換右踏板）；作品中很多極弱的地方可以使用左踏板來柔化聲音，如第5至10小節、第15至18小節、樂曲結尾處等等。演奏重點：把握好力度的戲劇性變化、在慵懶搖曳的節奏中保持音樂的流動。
參考文獻：
[1]蔡良玉.美國專業音樂發展簡史[M].北京：人民音樂出版社，2004.
[2]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[3]羅薇.多元文化下的美國現代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.
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程敬瑜
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關鍵詞：麥克道威爾《?！?第四至第六首 力度層次 演奏技巧
一、創作背景
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國作曲家、鋼琴家。鋼琴組曲《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌?，共八首。麥克道威爾于1898年創作了這部作品。
二、演奏詮釋
在筆者的《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已從整體上包括創作內容以及創作手法等對鋼琴組曲《海》做了一個概述，從多個角度分析了《海》之第一首至第三首的演奏與教學要點。這里僅沿用前文的分析方式對《?！分谒闹恋诹椎难葑噙M行分析。內容包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學及演奏要點（包括彈奏時的音樂形象聯想、用力方式、觸鍵方式等，根據作品特點的不同，做不同詳略的分析）等方面的內容。
三、逐首分析
（一）第四首《星光》（Starlight）A大調
音樂形象：泛著微波的海面夜空上，月色星光相互輝映，時淡時明，海面的灰暗與天空星星點點閃爍的光影構成了和諧的對比。這首作品營造的是一種淡雅迷離的氛圍。全曲演奏注釋：柔和的（Tenderly）。
力度層次布局：這首作品所需音量較小，力度在“ppp”到“f”之間，沒有用到強于“f”的力度標記，大部分時候弱于“mp”；力度層次不多，從ppp到f；音量變化起伏較多，但幅度不大，多是在“pp”到“mf”之間；高潮出現在第14小節，樂曲以“ppp”極弱結束。
演奏要點：這首作品帶有濃郁的印象主義色彩，音樂依靠著連續半音以向前行進，和弦的功能性被淡化，例如第1至4小節。第5至6小節、第18小節采用了印第挽歌的變奏形式。為了表現平靜的海面與朦朧的光影，整首作品都要柔和舒緩的音色，沒有呈現戲劇性張力的地方，因而觸鍵都是平緩的。注意有聲部層次的地方，彈奏時將重心放在彈奏旋律聲部的手指上，一關節牢牢“粘”住琴鍵。例如，第1至4小節，旋律在右手上聲部；第5至8小節，旋律在左手上聲部；第9至14小節，旋律在右手外聲部，幾乎所有聲部的樂句都被作曲家標注了連線，彈奏時要注意用力方式的統一與手腕的靈活運用。第19至28小節是樂曲的亮點部分，如果說樂曲大部分樂句都是在描述朦朧的夜空光影，那么這里單薄的右手上聲部旋律就是偶爾閃爍跳躍的星光。此處演奏注釋：極其光滑而平穩（very smooth and even）， 在突出旋律的同時注意不要有音頭子。第43至45小節結尾處一定耐心將9拍彈夠，仿佛隨著時間的推移，月色星光逐漸淡去。同時略突出最高的a音。踏板：由于這首作品有大量的和弦序進，所以主要采用和聲踏板，注意為避免踏板換得過于干凈而失去了朦朧的聲音效果，不是所有換踏板的地方都踩到底，如第13至14小節踏板不用每一拍都換干凈。為了使弱音量的地方音色更加圓潤，作者在15小節、33小節兩處標注了使用左踏板，在彈奏時要控制好左踏板的使用，不宜踩得太深，能潤色聲音即可。重點：用平緩的觸鍵方式營造朦朧淡雅的氛圍，在整體較弱的音量下做出起伏。
（二）第五首《歌謠》（Song）D大調
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力度層次布局：這首作品的力度層次較豐富，從“ppp”到“ff”；音量變化起伏多；樂曲高潮出現在第18小節、第77小節；樂曲以“ppp”弱結束。演奏及教學要點：作品的主題旋律是建立在印第安民族五聲調式上的，也是整個套曲中唯一采用“弱起”開頭的。演奏時要避免生硬，要將節奏重音位置彈對。這首作品最大的特點，就是作曲家通過速度的變化來表達情緒的變化，速度與情緒息息相關。有速度標記的地方共五處：在作品開始，演奏注釋為：快活的（cheerily）速度為126；第34小節，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第49小節，演奏注釋為：極其柔和敏感（with great tenderness），速度為88；第58小節，演奏注釋為；熱烈地（passionately），速度為104；第66小節，再現開始，速度為126；第90小節，演奏注釋為：極其柔和親切（with great tenderness），速度為80。
演奏要點：在彈奏時，要充分把握好速度變化，將情緒起伏表現出來。同時根據不同的速度與演奏注釋要求來使用不同的觸鍵方法，比如：這首作品的主要節奏型是切分節奏（譜例），這種節奏型可以很貼切地表達輕快跳躍的情緒，可以用單純手指的快速下鍵來表現這一點，注意不要過分突出節奏重音；第4至7小節，演奏注釋為：穩固有力（steadily vigorous），連線也開始在每個聲部標注，此時的下鍵速度稍慢，手臂重量多一點；有的地方音量需要達到“ff”，是歡快嘹亮的歌唱，如第13小節、第77小節、第84小節，且演奏注釋多為有氣勢、有活力、喧鬧地（with rough vigor、boisterously），為了表現這種在強音量中的活潑熱鬧，這里需要快速下鍵彈出“響亮”的音色；有兩處速度稍慢的地方：第49至57小節、第89至97小節，這兩處都需要柔和敏感的聲音（with great tenderness），仿佛輕聲細語帶著一絲哀傷的歌唱，這里需要用慢速下鍵來突出右手上聲部旋律，手指動作不宜過多，建議貼鍵彈奏。這首作品另一個特點是聲部層次多。作品中聲部層次最多時有四個。比如第6至9小節，以及第19至23小節、第26至29小節、第30至33小節，等等。要細致地分聲部練習，找出每一個聲部層次，在此基礎上突出主題。第33至第49小節，要突出左手旋律，注意左手旋律部分的歌唱與連貫以及右手和弦彈奏方式的統一。踏板：這首作品以根據和聲變換踏板為主，但要注意聲部層次多的地方踏板需要變換得更加細致，如第4至7小節由于要照顧到四個聲部層次，所以每半拍就應換踏板，但最好只換二分之一，以避免聲音顯得“干”。在作品結尾處可以使用左踏板來營造聲音由“pp”到“ppp”的漸漸消失的感覺。重點：第一，把握好速度與力度、情緒的變化；第二，把握好聲部層次。第三，要特別注意這首作品的“歌唱感”，內心要跟著彈奏一起歌唱。
（三）第六首《在深海中》（From the Depths）bb小調
音樂形象：這首作品是對大海深處的遐想，海水在肉眼不容易到達的深海中運動，這種內斂而神秘的涌動就像是大海的召喚。
力度層次布局：這首作品力度層次很多，從“pppp”到“fff”；音量變化起伏較多；全曲高潮從第23小節開始，音量達到“fff”樂曲以極弱的“pppp”結束。
演奏要點：在整首樂曲里，中間聲部的三連音節奏型一直貫穿始終如第1、2小節，營造了一種“暗流涌動”的氛圍。在彈奏時，除了把握好聲部層次外，還要自然準確地完成三連音、八分音符與四分音符之間的轉換。第一樂段演奏注釋：處于慵懶搖曳的節奏中（In Languid swaying rhythm）。樂曲帶著神秘感行進，從一開始就漸弱直到第5小節的“pp”，左手由之前與右手相同的音型變成了柱式和弦。彈奏時盡量減少每兩個和弦之間不必要的動作，輕而敏銳地觸鍵。第1至7小節要注意持續音F音色的統一。第10小節兩個連續上行的切分節奏，在彈奏時速度可以稍稍加緊。預示著海水雖有平靜慵懶的表面，但還將會泛起海浪。第15小節，樂曲進入中段。第15至18小節演奏注釋：不倉促地逐步加快（Gradually faster，but without hurrying）。這四個小節不僅速度加快，音量也從“pppp”堆積到“f”，仿佛深海里海水運動開始變得明顯起來。彈奏時除了把握力度與速度的變化，還要注意柱式和弦的用力與聲音連貫。第19至22小節又是一個持續漸強的過程，音量從“f”到“fff”，注意突出雙手的bb持續音八度。彈奏第22小節的八度上行，手的支撐要牢固，設計好運動軌跡，減少不必要的動作，達到一氣呵成的漸強效果，深海中最大的海浪呼嘯而來。第23小節，全曲高潮出現，需要用“沉重（ponderously）”的感覺彈出“fff”，彈奏時支撐牢固，腰部發力，設計好手臂的運動軌跡，慢速下鍵，使聲音沉到底。要突出持續的F音。隨后音量戲劇性地漸弱到第27小節的“pp”，深海里恢復平靜。音量持續漸弱直到全曲結束的“pppp”，彈奏時除了把握好這一點之外，還應注意在漸弱時不要漸慢，保持流動感，作曲家在第36小節處標注“漸弱但不停滯（diminish without retarding）?？梢园褲u弱想象成海浪運動的由近及遠，但運動速度并沒有減慢。要將極弱的結尾彈出神秘感，手指一關節“粘”住琴鍵，下鍵不用到底。踏板：這首作品和聲更替頻繁，主要根據和聲來更換踏板；第18小節、第22小節，為了不讓聲音過分渾濁，在彈奏密集八度上行時可采用顫音踏板（即以頻繁抖動的方式更換右踏板）；作品中很多極弱的地方可以使用左踏板來柔化聲音，如第5至10小節、第15至18小節、樂曲結尾處等等。演奏重點：把握好力度的戲劇性變化、在慵懶搖曳的節奏中保持音樂的流動。
參考文獻：
[1]蔡良玉.美國專業音樂發展簡史[M].北京：人民音樂出版社，2004.
[2]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[3]羅薇.多元文化下的美國現代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.
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