琵琶演奏中肢體語言的運用

李延飛

摘要：音樂表演需要有恰當的肢體語言，才能使音樂更加完整。琵琶演奏需要一定的肢體語言，本文以部分琵琶曲為例，試從節奏節拍的律動和氣息身體的協調兩方面來論述琵琶演奏中肢體語言的運用。

關鍵詞：琵琶演奏 肢體語言 運用

音樂的表現主要是由人的表演或演奏來完成，完整的表演則需要有恰當的肢體語言，這樣才能增加音樂的表現力。人們在表現音樂時是通過身體的運動將內心情緒流露出來的，而人體本身就是一件龐大的樂器。因此，需要進行音樂方面的訓練。只訓練聽力、音色、手指等是不夠的，必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作，也就是我們所說的肢體語言。恰當的肢體語言并非天生的，它需要結合音樂的情景來完成。根據不同的情景來選擇不同的肢體語言才能達到自然的效果。肢體語言包括對節奏，呼吸，動作等方面的表現和運用。恰當的肢體語言在音樂表現中并非一日可成，在平時的練習中也要對肢體語言進行特定訓練。

琵琶演奏需要一定的肢體語言。在接觸一首樂曲時掌握樂曲的背景，理解樂曲的內涵和作者所要表達的思想感情。在練習樂曲的過程中應當加入恰當的肢體語言，這樣才能形成良好的習慣。只有在這種良性的循環練習中加強肢體語言的訓練，才能在日后的表演中形成一種本能的反應，否則在表演時會不自然或者由于緊張而手忙腳亂。演奏曲子其實就是創造美，情感表達不僅體現在演員內心的情感波動，更直觀的是通過演員外在的肢體語言表現的。因此加入適合于樂曲情感的肢體語言更有益于增加樂曲的表現力，從而吸引觀眾投入到樂曲的情景中去。

一、節奏節拍的律動

音樂的節奏與節拍是密不可分的，在音樂作品中占重要地位。節奏訓練雖是基礎內容，但節奏同肢體的恰當結合而產生的律動是更應該注意的。節奏節拍與肢體語言的正確結合就會產生正確的情感，反之則會產生不正確的情感。節奏節拍包括多個種類，常見的是二拍子、三拍子、混合拍子。不同拍子有著不同的律動感，應具體問題具體分析。

二拍子音樂，在聽覺上比較方整，而快速的二拍子音樂和慢速的二拍子音樂又有不同的感情體驗，因此會通過不同的肢體語言表現。慢速的二拍子音樂較平穩。例如：琵琶曲《春雨》（譜例1），該曲表達對大自然的贊美之情。此段為慢板，速度較慢，整體較為安靜自然，因此有較多的時值去表現肢體語言。面部表情和右手的起落應與樂曲的意境相吻合，面部表情自然輕松，身體非常放松，整體內緊外松的狀態。

譜例1：

中速的二拍子音樂多為進行曲的風格，節奏感較強，富有步伐感。練習這類樂曲身體應當融入音樂本身。例如：《十面埋伏》中“走隊”（譜例2）。人的身體是有彈性的，在演奏節奏感強的音樂時，身體也會受到節奏的影響，產生相互的作用力，像在正步走時，每走一步身體就會動一下。想要把這種感覺帶入樂曲中，首先要感受該段的節奏，把重音當成一步，每一次重音身體就會起伏一次。音符密集時身體逐漸靠近琴，音符疏松時身體慢慢遠離琴，這樣身體才能跟隨音樂產生律動，表現列隊的步伐。

譜例2：

快速的二拍子音樂速度較快，有快速彈性的律動感。如：琵琶曲《草原小姐妹》中第四部分的開始（譜例3）：是模仿動物的步伐，此例是模仿馬蹄的聲音。馬在奔跑時極具活力，全身抖動。彈奏這段音樂時根據樂曲需要，在音樂中融入肢體的表現，節奏為“強弱弱，強弱弱”，強時身體幅度較大，弱時身體幅度較小，由此循環，肢體語言就恰當的表現出來。

譜例3：

三拍子音樂的律動感比二拍子音樂的律動感更為強一些，如圓舞曲就是典型的三拍子音樂。圓舞曲強調第一拍的重音，旋律流暢，節奏明顯。例如：《雪絨花》（譜例4）。在練習這類作品時，第一拍的強拍由于反作用力，身體會向琴的反方向彈出，肢體語言就會更突出第一拍的力量，后兩拍為弱拍，身體慢慢又靠近琴，由此循環，身體就會隨著節奏感運動。

譜例4：

二、氣息身體的協調

任何音樂作品中都存在著不同長短的樂句，而這些長短不同的樂句中間需要一定的停頓或者連接，這些停頓或連接，就是音樂作品中的氣息。氣息是音樂作品中的一個重要因素，如果演奏音樂作品中沒有氣息，音樂就會連成一片，不是一部好的作品。音樂中的氣息可稱為呼吸，呼吸包括長呼吸和短呼吸，長呼吸多表達抒情的音樂，短呼吸多表達急促的音樂。不同風格的音樂會用到不同的呼吸。在聲樂作品中呼吸比較好體會，而器樂作品中的呼吸則需要借助肢體語言來表現。

古曲是多運用長呼吸的一類作品。如：琵琶曲《新翻羽調綠腰》（譜例5）中開頭的第一句。此曲是根據唐代歌舞大曲《綠腰》改編，該曲優美流暢。第一段為散序，節奏舒緩，彈完一個音要連接到下一個音，中間需要肢體語言來填補。彈奏時結合樂曲情景，不要操之過急，句子之間的呼吸為長呼吸，時值越長，動作越舒展，琴與身體距離就會拉開，右手彈完順勢上提，胳膊動作成弧線型，整體為松弛的感覺，然后接下一句。在視覺和聽覺上都會深入人心且更加富有表現力。

譜例5：

再如：琵琶古曲《寒鴉戲水》（譜例6）開頭，速度為中板。右手彈完時值較長的音符順勢弧線型上提，左手推拉弦是左手手臂輕輕架起，使演奏美觀大方。

譜例6：

短呼吸大都是急促的感覺，時值較短，句子之間較為緊湊。如：《新翻羽調綠腰》第三段（譜例7）。該句節奏稍快，因此樂節間時值較短，呼吸變急促，動作也隨之變小。

譜例7：

又如：《十面埋伏》中（譜例8）。該段情緒較緊張，呼吸比較急促。如果彈奏這一段動作過于舒緩就不符合該段的意境。

譜例8：

三、結語

演奏中的肢體語言是由演奏中情感的抒發而來，是自然的流露，是與呼吸、音樂中的各種音樂要素緊密結合在一起的，是抒發感情的輔助手段，不是特意的附加動作。音樂表演中的肢體語言還有很多種，以上只是部分音樂表演中的肢體語言。在音樂表演中，增加肢體語言，使肢體語言與音樂相結合可以使觀眾更受感染，同時增強了音樂表現力。在練琴時，不論多么簡單的曲子都要根據感情結合恰當的肢體語言來練習，慢慢形成一種習慣，做到真正的彈琴。

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