唱譜在音樂學習中的作用及要求

孫立平

【關鍵詞】 音樂學習；唱譜；作用；要求；準確性；規

范性

【中圖分類號】 G712

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2015）

06—0122—01

所謂“唱譜”，就是視唱樂譜。在音樂學習中唱譜是必不可少的工具，尤其對于初學者來說，唱譜更為重要。可是，在日常生活和教學中卻經常碰到很多只管演唱或演奏，不管唱譜的學生和老師；或者即使注重唱譜但也不規范、不準確，以至于影響到對音樂作品的演唱或演奏效果，有的甚至還會影響到音樂學習的進度。下面筆者就談談自己的看法。

一、在音樂學習中唱譜是必不可少的工具

只有通過規范、準確的唱譜才能了解、熟悉音樂作品的旋律、風格特點以及所要塑造的音樂形象和要表達的思想情感，將視覺轉化為聽覺藝術。如何把視覺的樂譜變成優美動人的音樂旋律，唯一的途徑就是先唱譜后演奏或演唱。當我們在初次演唱或演奏新的音樂作品時只是看著樂譜符號演唱或演奏，但是只有通過唱譜，才能真正把視覺符號變成感人的音樂符號。因此，唱譜是音樂學習中必不可少的工具。我們在平時的演唱演奏中常常會感嘆那些演唱家、演奏家、指揮家在面對復雜而眾多的旋律和和聲織體時，卻能將樂曲演唱、演奏得出神入化，其實他們表現的音樂情感是經過無數次的表演前唱譜練習才得來的。即使他們表面上不作唱譜練習，但實際上他們也已通過無數次的唱譜練習，音樂情感才植根于內心，才形成樂譜由內心再到樂器的快速反應，只有這樣他們才能將音樂進行再創造，將曲作者和演奏者、演唱者的思想情感融會貫通傳達出來，再一次引起聽眾的情感體驗和共鳴。

二、在音樂學習中唱譜要準確、規范

當然在音樂學習中有一些音樂學習者雖要求自己唱譜，堅持唱譜，但往往缺乏規范，很多音樂學習者只唱音高不理節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來，當然不會收到預期的效果。正確的唱譜應做到以下幾點：

1.唱譜時應打節拍。很多學習者只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂。唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下兩個動作拍，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上兩個動作，即將一拍分成下、上兩個動作拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。我的做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這樣才能真正地做到標準打拍、準確唱譜，才是真正的開發智力、協調發展。

2.唱譜要加入樂譜中的各種記號。唱譜時只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號試唱進去，而不只是等會唱音高了甚至會演唱、演奏旋律了再考慮這些記號。比如，跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。再如換氣記號，唱譜中準確的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。對于鋼琴和吹管樂器，特別要求學習唱譜時要把換氣也唱進去。對于鋼琴演奏來說，換氣即意味著提手，有些演奏者彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。

3.唱譜時要注意情感表現。唱譜時細膩、到位的情感處理是音樂表現的點睛之筆。在唱譜時一部分學習者會產生這樣一個錯誤的想法，認為唱譜是程序化的、呆板的、枯燥的音符的體現，而演唱或演奏一個音樂作品時，才是具有靈動性的，應該花更多的精力去精心雕琢、體味。其實，進行唱譜是表演的前奏。演唱、演奏者只有通過最為基礎的唱譜來熟悉作品，來了解作品中的一切音符、標記、音色、風格變化等，才能在表演時做到有的放矢、游刃有余，表現得當，感人至深。總而言之，音符本身是沒有情感的、沒有具體界限的，而音樂則是有共性、相通的，需要情感表現的。

4.唱譜時要做到音色統一。唱譜時音色與發聲位置的統一是影響音準的重要因素之一，有一部分音樂學習者由于不懂一些基本的發聲技巧，所以在唱譜時，聲音忽大忽小、忽強忽弱、忽真忽假，有的學生卻只會發“大白聲”，由于白聲和假聲、聲帶的振動方式不同，所以發音音準就會有偏差，造成唱出的各音“虛而不準、燥而不精”。基于以上種種原因，所以許多學習者總是不敢張口唱譜。一般我會要求學生先用小聲、假聲唱譜。這就要求音樂學習者具備一些基本的發聲方法和技巧，要求學生在唱譜時一定做到音色、音量和發聲位置的統一，通過聽覺分析法來解決唱譜時的音準問題。

編輯：王金梅