吟誦古典詩歌，陶冶審美情操

李鏡漢

高中語文新課程中文化底蘊與文學內涵的分量加大，新課標對古典詩歌教學的目標作了明確的界定，要求提高學生欣賞品位和審美情趣，培養學生的審美能力。因此，語文教師要引導學生領悟古典詩歌所蘊含的美學價值。

一、音韻之美，抑揚頓挫

吟誦古詩詞得講究聲音的抑揚藝術。任何出色的、成功的吟誦，其音調的抑揚總是得當而動聽的。吟誦時凡抑揚得當的，節奏就鮮明，旋律就優美動聽；反之，吟誦時凡抑揚失當的，聲音就或雜亂，或平板單調，形不成鮮明的節奏和優美動聽的旋律。吟誦時聲音的抑揚抗墜、高下起伏顯示了古詩詞文特有的音樂美。在課堂上，筆者教授學生基本的詩詞格律規則，引導學生把握古詩詞中各節奏點上字的平仄安排。從我們的吟誦實踐來看，平聲字一般讀得低一點、長一點，仄聲字一般讀得高一點、短一點，這樣，學生通過反復練習，在吟誦時能自然地發出抑揚抗墜、高下起伏的聲音來。

例如筆者執教杜甫的《登高》。這首詩被稱為七律壓卷之作，仄起入韻式，律法森嚴，凡八句，四聯皆對。 其平仄為：平仄平平平仄平，仄平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。學生根據所學的詩詞格律知識，吟誦時根據各節奏點上字的平仄安排，把握好詩歌的音高與音長，自然形成了抑揚頓挫的鮮明節奏，在跌宕起伏、錯落有致的吟誦聲中，沉醉于這首七律扣人心弦的音韻美。

二、情感之美，深沉真摯

古典詩詞中涵詠的情感，或狀其羈旅行役的游子之苦，或寄其懷才不遇的秋士之悲，或抒其民生家國的仁人之憂，或發其報國無門的志士之憤，凡此種種，不一而足。既有溫馨的親情，如蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”；也有純真的友情，如王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；既有忠貞不渝的愛情，如白居易的“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”；更有九死未悔的愛國之情，如王昌齡的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”。這種深沉真摯、獨具特色的情感美，可以蕩滌心胸，完善品格，給學生以強烈的精神震撼和審美教育。

以筆者執教秦觀的《鵲橋仙》為例。此詞上片開頭三句寫織女和牛郎帶著長時間相思而不得相見的離愁別恨，于天帝限定的七夕之夜在銀河之畔一會，可以想見，兩人當時的心情是低沉的；接下“金風”兩句來個轉折，詞人并不認為這一年僅一次的相會沒多大意思，反而覺得要勝過人間普通夫婦的無數次相會；下片開頭三句又一轉，寫兩人這次甜蜜而短暫的相會，想到很快就要長久的離別，于是陷入極度的痛苦；最后兩句寫兩人心緒忽然振起，互相勉勵：愛情的幸福并不在于朝夕相會，而在于是否久長。一首小詞，情感波瀾如此起伏變化；與此相應，吟誦時的聲音宜由低--高--低--高，否則就不能很好地做到“以聲傳情”。

三、意境之美，蘊藉深遠

所謂意境，就是心與物、情與景的統一，是詩人主觀的思想感情、審美情趣與自然景物的貫通交融。 “有境界則自成高格”，古詩的意境美，是詩人在創作中的追求。因此，在古詩教學中，教師也應該重視引導學生領悟詩中的意境美。

中國古典詩詞的意境所呈現出來的美異彩紛呈，既有李商隱“相見時難別亦難，東風無力百花殘”的典雅含蓄，又有李清照“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”的凄清蕭索；有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山” 的沖淡平和，也有王維“明月松間照，清泉石上流” 的清明秀麗；有王之渙“黃河遠山白云間，一片孤城萬仞山” 的雄渾勁健，還有杜甫的“天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來” 的蒼涼悲慨。

吟誦作為鑒賞古詩詞的一個重要手段，其主要目的之一在于使學生從有聲語言中獲得充分的意境美的享受。學生想要進入詩人所創造的意境，需要在理解詩歌內容的基礎上，反復吟誦，隨著吟誦時聲音的抑揚頓挫、語速的疾徐變化和腔調的婉轉曲折走進作品的意境之中，從而獲得極大的美感享受。

例如筆者執教蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。這首詞上片開頭兩句，時空交錯落筆，將滾滾東流的長江與千古風流人物一起托出，詞人的豪情壯懷見于言外；學生吟誦時發調自宜高亢。接下“故壘”兩句交代一下此地是人們傳說的三國時著名的古戰場，學生吟誦時音調宜稍降。下面“亂石”三句用凌云健筆描繪了足令讀者驚心動魄又逸氣滿懷的奇險而壯麗的境界，學生吟誦時極宜大聲激昂高唱入云。歇拍兩句贊嘆江山之美和三國英雄之多，學生吟誦時宜音凋稍降，且語氣舒徐。下片開頭五句，由敘寫周瑜當年的勃勃英姿，轉到集中描繪他指揮赤壁大戰的非凡氣概和取得的輝煌勝利；學生吟誦時的音調前三句宜稍低，后兩句激越高亢，以壯聲勢。

責任編輯 邱 麗