鋼琴演奏中表現音樂性的基本要素

程琳

摘 要：國民綜合素質有所提升，人們漸漸開始追求精神世界的享受，鋼琴演奏可以要人們直接的感受音樂的魅力，對于陶冶情操增加個人自身的修養有著積極的促進作用。但是以往在鋼琴演奏教學中，更多注重的是對學生進行肢體技巧的培養，對于肢體語言與內心感受的結合并不在意，導致鋼琴演奏缺少音樂性。本文就對此進行深入研究，希望能夠對鋼琴演奏人員有所幫助，為自己的演奏賦予靈魂，避免機械的演奏使音樂的魅力不能完美的展現出來。

關鍵詞：鋼琴演奏；音樂性；基本要素；肢體語言；

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-09-00-01

鋼琴演奏過程就是演奏者通過手指敲擊鋼琴發出演奏者所想要的音符，這些音符構成一首曲子，這曲子可能如同高山流水般，清新飄逸；也可以如同狂風暴雨般，剛勁沉重。以往鋼琴演奏者更多注重的是對于自己演奏技巧的培養，會進行手指等多項相關肢體技巧的訓練，卻忽略了音樂最重要的內在，只有肢體語言與音樂內在相結合，才能夠為音樂賦予靈魂，才能使音樂的魅力更好的展現出來。鋼琴演奏中音樂性的表現涉及到的方面眾多，包括演奏人員肢體運用技巧，演奏人員對于音樂的理解和內心感受等等。

一、鋼琴演奏對于身體肢體部位的需求

手指是鋼琴演奏者在演奏過程中最需要的肢體部分，手指對于演奏效果有著最為直接的影響。某一著名鋼琴家曾經說過，鋼琴演奏人員的手指不能像一塊海綿，軟綿綿的；同時也不能像鋼鐵一樣，過于死板和僵硬。演奏人員的手需要像彈簧一樣，需要具有一定的彈性[1]。手指對于演奏人員的重要性不言而喻，如果你沒有雙眼你可以繼續進行你的鋼琴演奏生涯，但是如果你沒有手指那么鋼琴演奏對你而言只能夠是夢想。

手腕是人的手掌和小臂的連接處，是演奏者能夠將身體的力量傳遞到手指的關鍵。演奏人員的手腕需要經過特殊的訓練，鋼琴演奏人員對于手腕的需求和手指一樣，不能夠太過于柔軟也不能太過于僵硬。不然演奏人員就不能將身體的力量傳遞給手指，鋼琴演奏人員只能運用手指的力量進行演奏，對于演奏效果造成嚴重的影響。鋼琴演奏人員手腕過于僵硬，鋼琴演奏的細節處理就會存在一定的缺陷，音樂的細節變化不能夠良好的展現，音色偏離演奏需求。

手臂能夠幫助鋼琴演奏人員進行大音量的轉換，在演奏的大和弦處也需要大臂力量的支持。因為大臂的力量大，而且發力速度快，可以幫助演奏人員更好的承擔演奏所需求的力量負擔，是演奏人員更好的控制音色。對于一些節奏較快的鋼琴演奏曲目，能夠將曲目的特色良好的展現出來。

耳朵也是鋼琴演奏需求的重要肢體部分，在鋼琴演奏中演奏人員的聽覺對于演奏的音效音色控制有著不可忽視的影響力。而且演奏人員在日常鋼琴曲目練習過程中需要通過聽覺對自己的演奏水平進行評判，同時對于音節的不合理處進行修改。

二、速度與力度對于演奏的影響

速度是鋼琴演奏人員最為看重的，對于一首曲目的演奏，節奏速度不會一直保持不變，時而緩慢時而激昂，速度對于音樂表現有著不可忽視的影響力。在很多演奏會上，不同演奏人員對同一曲目的演奏速度存在一定的差異性，同時帶給聽眾的感受也是不一樣的，展現著不同的特性的音樂魅力，這也代表著曲目演奏所選用的速度并不是完全絕對的。演奏人員會根據自己的演奏風格、演奏水平、演奏速度的掌握曲目原有的演奏速度進行更改，當然也有許多作品的演奏速度存在一定的局限性，只能夠以原作者的創作思想、表達情感為準。

除了演奏速度，演奏強度對于演奏效果也有著很大的影響。鋼琴演奏過程中無論演奏人員的哪一肢體部分發力進行演奏，最終力量都會集中在手指的指尖上。不同肢體部分發力，演奏效果也不同，這也正是鋼琴演奏過程中不同內心情感表達的基礎。鋼琴演奏過程中彈奏強度主要受到以下三方面內容的制約：肢體關節的力量大小，對于某肌體的重量投入，鋼琴琴鍵的按鍵速度。這三方面之間的聯系很難用直白的語言表達出來。例如：鋼琴演奏人員的肢體關節力量有大有小，但是力量較大的關節并不是只能夠演奏強音節，對于力量較小的關節也不是只能夠演奏較弱的音節。

三、鋼琴演奏要附有情感

有一位鋼琴演奏人員，對于某一曲的彈奏可以說已經達到的孰能生巧的地步，但是他的演奏總是不能夠得到老師的認可，因為在他的演奏中缺少什么。他的鋼琴演奏只是機械的肢體運動，并沒有將自己對于演奏曲目的理解融入到自己的演奏中，不能夠以音樂為媒介進行情感的傳達，他的演奏也就沒有任何的渲染力可言。鋼琴創作人員并不是為了創作而創作，他們會將自己內心的情感與自己的作品相融合。內心情感也就是鋼琴曲目的靈魂，鋼琴演奏人員不能如同機械操作一般按照一定的速度敲擊鋼琴琴鍵去進行曲目的演奏。演奏人員需要理解、揣摩曲目的內在，將自己對于曲目的理解與自己的演奏相融合。只有這樣演奏人員才能將音樂的魅力更好的展現出來，演奏不能夠只是重視肢體技巧的運用，同時也要注意肢體與內在相結合，使觀眾可以感受演奏曲目的意境，發揮自己的想象力，使觀眾可以完全沉浸在音樂世界里。

四、將聽覺作用對于演奏的影響全面發揮出來

無論是鋼琴演奏教育人員還是學習人員，對于聽覺都十分的看重，因為要是鋼琴演奏人員都會對內心聽覺有所了解。內心聽覺不僅僅包括演奏人員對于音樂的感知，同時也包括演奏人員的音樂記憶以及音樂意境想象等等，需要將聽覺作用全面的發揮出來。無論是鋼琴演奏曲目的練習還是舞蹈演出對于聽覺有著很大需求，在曲目的練習過程中演奏人員可以根據聽覺對自己的演奏效果進行審視，是演奏人員可以更好的處理演奏中的細節部分。聽覺可以幫助聽眾進行音樂感知，演奏人員如同作家描述一個故事，有的情節平淡、有的情節驚險。聽眾在聆聽的過程就是用自己的耳朵去讀這個故事，根據自己的感知發揮自己的想象，腦海中會浮現一定的情景。只有將聽覺作用全面發揮出來，才能子鋼琴演奏中將音樂性更好的展現出來。

能夠體現鋼琴演奏中的音樂性的基本要素有很多，肢體語言、內心感受等等只是其中很小的一部分。隨著人們對于精神世界享受的追求，對于鋼琴演奏的喜愛，會不斷的加強對此內容的研究力度。只有將肢體語言、內心感受等眾多基本要素相結合，才能使音樂性完整的展現出來，才能使人們感受到音樂獨特的魅力，才能不斷的促進音樂領域的發展。

參考文獻：

[1]孫卉.淺談鋼琴音樂表現的基本要素[J].經濟技術協作信息.2011年第33期