現代美術設計中民間藝術造型及色彩應用的探析

張琬悅

摘 要：時代的變遷伴隨著文化的傳承和發揚，而作為四大文明古國之一，中國的文化發展與傳承已經具有多年的歷史。而藝術作為文化的一種，也成為了目前流傳和運用最為廣泛的文化載體。針對現代藝術的分類，可以分為音樂領域、美術領域以及設計領域等多個領域，其中前兩者也由于信息多媒體技術的出現而廣為人知，同時也漸漸深入到人們的生活之中。特別是對于美術藝術設計而言，很多都沿用了傳統民間的造型以及色彩特點。所以研究其規律，將對我國現代美術設計行業發展帶來重要的價值。

關鍵詞：現代美術設計；民間藝術造型；色彩運用；分析研究

現代藝術設計是一個重要的技術，而其不但受到設計者的創造靈感影響，同時還受到我國古代藝術文化的影響，特別是民間美術的藝術造型。而利用兩者的通性進行完整融合在一起，將對我國現代藝術設計行業的發展奠定基礎。此外，我國民間美術藝術還具有一定的文化承載，這也是現代藝術設計缺少的，特別是一些美術作品往往包含著生活化的元素、思想以及哲理，同時形成個性化的創作風格，這也是民間美術的重要魅力所在。而筆者將通過本文，就現代美術設計中民間藝術造型及色彩應用展開分析和研究。

一、中國民間美術內涵分析

我國民間藝術的藝術特點以及內涵主要是源于我國古代勞動人民對于日常生活的體悟以及審美需求的結晶，所以其美術特點也符合中國傳統的審美要求。此外，其本身還具有較強的實用性，所以可以運用于多個領域。詳細來說，中國民間美術的藝術形式分類可以涵蓋多個領域，即多個社會領域、地理領域以及時期，而且我國民間藝術在發揚和傳承的歷程中往往更加注重符號元素的代入，這也是設計理念的一種個性表現，而且其中的文化特征也比較明顯，例如典型的儒家文化以及水墨文化，這也讓作品更具有靈性和意境，所以對于我國民間美術作品的內涵，最大的特點在于其靈動的美感，同時配合引人深思的內容。但是在目前時代背景下，設計師除了沿用以上特色以外，還需要配合其獨特的造型特色以及色彩，從而提升作品的文化美感以及內涵，也讓中國的民族文化得以不斷傳承和發揚[1]。

二、中國民間美術的造型特色

我國民間美術造型呈現出多樣性，而且往往不會因為事物的透視比例以及結構組成等外因影響，其中創作帶有較強的規律性，從而產生一種協調和平衡，這也是其他美術作品中所不具備的。此外，其中還蘊含著多樣的視覺符合象征，即如一些作品深刻融入了設計者的思想感情，同時還獨具特色。即如一些畫作突破時間和空間的限制，同時在作品造型中融入了景物的不同關系，將兩個不同時間段出現的景物，融入到一副作品中，即田地、大院以及小路等多種具有風格差異的事物牢牢結合，而且忽視了其中的邏輯以及各方面限制，充分展示了當時人們對于物質與文化的雙重生活追求。此外，我國民間美術造型多數還體現出一種和諧的理念，即要求陰陽平衡，天人合一的思想理念，例如最為典型的剪紙畫藝術中，就運用到了陽剪發、陰剪發、陰陽剪發等多種不同的造型，而在一些山水田園畫、潑墨畫等國畫中也運用到陰陽平衡陰陽協調的重要思想理念。最后，我國民間美術造型本身還具有虛實結合的特色，例如一些造型在實際生活中其實是一個實際存在的事物，而美術設計者則會在其中融入更多的虛擬的內容，即像一些山水畫中的景物意境渲染即運用到了這一手法；而一些實際不存在的事物則會更多體現出更多的實體化的渲染，即如對于一些古時傳說的神仙、神獸等，造型往往結合了人們實體化的想象，這也是古時人們對于自然協調的理念所致，而相比之下，現代藝術缺少了在線條以及視覺方面的沖擊感[2]。

三、中國民間美術色彩的特點

中國民間美術的色彩特點主要包含色彩的象征意義及其中承載的文化特征。即如紅色，其主要源于古時人們對于神抵的敬畏，同時它與火、太陽的顏色相一致，也象征著積極與熱血，象征著人們對于生命的認同，此外它還象征著興趣以及活潑，被廣泛運用于人們的現實生活中，例如過年時家家戶戶張貼春聯即是以紅色為主，結婚生子等喜事也會采用紅色窗花、紅布等等，同時鞭炮的顏色也為紅色，同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切威脅的一種威懾。此外，色彩的內涵也受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響，所以色彩的表達往往還帶有更多求生、趨利、避害等功利化思想，特別是對于民間來說，紅色則往往涉及到民眾的認知、社交以及人生觀念有密切關系，同時具有吉祥如意的寓意，而這些寓意往往是民眾對于自身利益的一種審視，所以說色彩也是一種功利化的愿望體現，即如陜西鳳翔的泥塑“掛虎”就是一個現實的典型案例，功利化則體現在他的紋飾以及色彩方面。此外，還有2008年北京奧運會的“祥云圣火”，也是一種將虛化的火焰向實體化過渡的一種造型表現，而給人們帶來的除了視覺的美感以外，同時也帶來更多的寓意和遐想，引入深思?？梢哉f我國普遍民間的美術作品中，大部分的創作者心態主要以活潑樂觀為主，而對于一些沉郁、暗淡以及死氣沉沉的色彩表現卻是罕有的，而對于我國民間藝術來說，對于最大的著色藝術在于年畫，特別是其整體的色彩基調完全能夠體現出艷麗和輕快，同時還會因為視覺的效果，將固有的文化理念、民族以及審美觀點結合在其中。此外，年畫還是一種特殊的繪畫方式，所以也會受到貼畫時間、裝飾區域以及需要氛圍等外因影響，最后讓色彩形成一定的特色[3]。

四、現代美術設計中的民間藝術造型

（一）民間藝術造型的分類運用

對于我國民間藝術造型，在現代美術設計中常見的運用形式主要可以分為“和諧過渡”與“陰陽相濟”兩種，首先是前者，著重于將實在的事物進行虛化表達或者將虛化的事物進行現實化展示，而且兩者之間的轉化以及過渡都是自然的過程，而且還具有線條變化，即對于視覺效應也是一種有效的體現。而現代很多美術設計在，對于“和諧過渡”造型的運用非常常見，而且具有較為深刻的韻味，而且還能體現出民間更多多樣化的生活，一般來說，“和諧過渡”主要是運用在目前的一些海報、宣傳化以及網絡標志等多種藝術圖案設計，也是對于“和諧過渡”思想的一種更好的傳承；而對于“陰陽相濟”的造型特點，則突出和諧的美感，剪紙美術是其最為典型的一種藝術表現形式，而“陰陽相濟”的民間藝術造型在我們現代的現實生活也是一個顯著的體現，例如黑白結合表現的中國銀行標志，雖然兩者顏色的對比差讓其色彩搭配上存在矛盾性，但是自然與和諧又讓整個標志造型呈現出一個統一的整體，這也體現出民間藝術“陰陽相濟”造型手段的高超和優秀。雖然“和諧過渡”與“陰陽相濟”是由古時民間流傳下來的造型手法，同時多見于我們現代的生活之中，但是現代美術設計不僅僅需要對于古老的傳統民間藝術的優點和特色進行繼承，同時還需要根據目前時代的發展以及對于民間藝術思想的深刻領悟進而進行相應的改革，且融入一些現代的流行元素，從而將其發揚光大[4]。

（二）民間藝術色彩的運用

相對于造型而言，顯著的色彩由于具有更加直觀的表現以及視覺沖擊效果，也被人們賦予了更多的寓意，而在目前我國現代美術設計，民間美術色彩的運用也可以突出在四個領域中，即平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。其中平面設計領域中運用到民間藝術色彩的視覺并不長，主要是在近些年才出現的，這也是因為設計者漸漸了解了我國古代民間文化的特點，同時吸取了這些文化中的精髓，特別是這些色彩包含的人文特點、風格特點以及運用思想，也讓平面設計逐漸成為了設計的主流，而很多平面設計作品中除了蘊含了源遠流長的文化底蘊以外，還表現出對于我國古老民間文化的推崇和向往，同時加大了品牌宣傳和文化宣傳，也讓我國民族特色得以延續下去；包裝設計領域則主要是將色彩的視覺效果結合民間文化的思想，促進消費者進行消費。即如繼承我國民間文化中的“以色奪目”，將色彩轉化為對于消費者心理以及視覺的吸引，即像綠色象征植物，白色象征肌膚，紅色象征熱情，紫色象征夢想，這也是對于我國民間藝術文化的一種借鑒；服裝設計中采用民間藝術色彩也具有較多的實例，即如利用色彩的反差、協調兩個特點來進行服裝設計，然后通過給消費者帶來不同的視覺沖擊，以達到滿足消費者心理的目標，而目前很多服裝設計師也會將民間藝術色彩作為靈感的發源，然后進行思考和借鑒，以完成后期的設計以及有效的搭配；裝飾設計領域中運用的民間藝術色彩主要是體現在風格方面，因為復古風已經占領了主要的地位，而很多裝飾設計者往往在保證色彩的豐富配合以外，還會將復古的風格進行融入，即體現出古典的文化特質，最后對于這些文化特質進行拓展、價格以及再創造，最終保證我國民間藝術能夠成功融入到現代文化中，不斷的發揚和流傳。

五、結語

色彩和造型可以說是我國民間藝術的精髓所在，其不僅僅代表了我國民間藝術的傳統特征以及審美觀念，同時也代表了源遠流長，廣為傳頌的中華古典文化，也代表著人們對于美好生活的寓意和愿望，所以將他們融入到現代美術作品中，也將是對于我國文化遺產的一種最好的繼承，但是也需要注意其中的運用要堅持原本民間藝術的風格和特色。

參考文獻：

[1] 王洼婕.現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].美術教育研究，2013，（11）：80.

[2] 劉暢.民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用[J].美術教育研究.2014，12（12）：108.

[3] 完顏嚴.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].戲劇之家.2015，04（04）：169-171.

[4] 董慶濤.現代招貼設計中民間美術色彩的應用探析[J].美術教育研究，2014，（06）：84-85.

作者單位：

河南師范大學美術學院