試論中國鋼琴音樂演奏中的氣與韻

【摘要】我國的藝術主要包括“詩，樂，畫”這三種形態(tài)，在精神層面上這三種形態(tài)是互相交融，互相溝通的，而在這當中音樂和書法無疑是我國傳統(tǒng)的文化中可謂是一種有血緣關系的形態(tài)。所以，在我國的音樂當中也尤其講究“氣韻”。所謂“氣”指的就是存在于音樂風格當中的內在涵養(yǎng)，所謂“韻”指的就是存在于音樂風格里內在涵養(yǎng)的一種外化，中國的鋼琴音樂演奏中也是如此。在這里，“氣”講究的是貫氣和調氣，“韻”強調“通過此來達到傳神的目的。”一般來說藝術都是從“氣”來體驗，最終通過“韻”來表示結束，進而使人們的審美可以到達最高的境界。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；演奏；氣與韻

中國的傳統(tǒng)美學一直以來都是淵遠流長博大精深的，充分的體現(xiàn)出了我國中華民族的一種精神中國傳統(tǒng)美學是我國整體的一種文化概念，它的產生和發(fā)展都來自于我國古來的華夏民族文化中。它憑借著獨特的并且婀娜多姿的形態(tài)將中華民族心靈各個方面都映射了出來，由此我們可以看出，它具有著明顯的民族特色。而“氣韻”在我國傳統(tǒng)的美學當中是一個有著民族特色的重要概念，當我們進行鋼琴演奏時怎樣將其自身的文化精神和內涵給表達出來，這對于我們來說就是在進行鋼琴的演奏時應該注意的重要部分。

一、中國的古典美學當中的“氣韻”

“氣韻”是我中國藝術追求的最終目標，它超出了我們所規(guī)定的具體美感進而去追求那種無盡之美，達到理想的境界。我國古代的諸多美學家都常常會用氣韻來表達自然生動的美感。眾所周知，氣韻是由“氣”和“韻”這二者組成的一種美學概念，它不但包括了氣和韻這二者本來的含義，而且還囊括了更加的長遠，細膩的審美觀念，也就是說它進一步的將“氣”和“韻”這二者的美學內容有所豐富。

（一）古國古典美學當中的“氣”

“氣”最先是在先秦時期中出現(xiàn)出來的一種哲學論著。它主要是由老子先提出來的，而后經過了《管子》四篇的豐富發(fā)展；繼而在經由荀子的創(chuàng)新，一直到達漢代王充那里才算是將元氣的自然論真正給予形成。在魏晉南北朝之后，“氣”所蘊含的不單單是哲學的范疇，更是包含在了內靴范疇里。中國傳統(tǒng)的美學是這樣認為的：宇宙的本身，自然萬物一切都來源于“氣”；就連藝術所具有的生命也是因為“氣”所賦予的；要想將藝術不斷地加以創(chuàng)造和發(fā)展就一定要讓其和“氣”息息相關；“氣”是一個充分的將生命具體準確的概括出來的非定量的具有柔性的范疇。

（二）中國古典美學當中的“韻”

關于“韻”的具體含義，也是一個不斷演變的過程。最先出現(xiàn)在音樂和語言當中，主要指的是音韻和聲韻。在這之后慢慢的被用在書畫方面，直到宋代才將其發(fā)展到藝術領域當中，而且一躍成為評判藝術作品的最高的鑒定標準。我國歷代的美學家都曾經給“韻”做出過不同含義的定義：不俗謂之韻；傳神謂之韻；灑脫謂之韻等。自此之后，韻所代表的不只是鑒賞藝術作品的最高境界，同時還是將藝術之間加以區(qū)別的一個分水嶺。明代曾有著名美學家說過類似的話：“有韻則成為雅，無韻則成為俗”。

在“氣韻”的美學概念里，這二者是緊密相連的，“氣”是一部藝術作品的生命，是使藝術作品變得有美感的一種根據。而“韻”是通過“氣”才被表達出來的一種運動感，是一部藝術作品中所包含到的神韻。“氣”和“韻”分別代表了本體和生命，“氣”決定“韻”，沒有了“氣”，韻便也會隨著消失。

二、中國鋼琴音樂的演奏中所體現(xiàn)出的“氣”和“韻”

中國的音樂突出的將自由強調出來，生動傳神的氣韻和自然般的精神常常給人一種生動的氣韻之美。氣和韻這二者相互依偎，互相為各自的前提，但是因為氣不只是韻作為依托的根本，同時它還是整體演奏中音樂的靈魂，再加上它還受演奏者精神上的控制，所以演奏人員應該將他們的注意力主要集中的放在氣這一面。

（一）呼吸和分句

在我國的音樂中，“氣”除了指的是跟西方的文化互通之外，還指的是貫穿整首曲目氣息的開始和結束，它是一種更加高級的同時也是更復雜的呼吸方式。它就好像是一個沒有形狀的引線將那些零星散落的音符給穿插起來，把那些大小不一的呼吸融合成一個大的呼吸群，尤其是那些無聲的音樂，對氣的需要更是巨大。

比如《詩說雜技》深刻的表明出了呼吸的速度和在呼吸中進行的停頓等，都對演奏出來作品的好壞有著直接的影響。因此這就對演奏者提出了相應的要求，要求演奏者要根據自身對作品的分析能力和對音樂的感受力，在對樂句進行呼吸的時候保持自己的內心隨著音樂而波動，讓自己的氣息和音樂的氣息相一致，更加的重視旋律美，讓音樂的各個段句都能夠連接的相對順暢自然，讓人感覺到音樂形象的無限延伸。

（二）速度處理

我國傳統(tǒng)的音樂主要是把“線性思維”作為主要，進而連環(huán)蔓延。音樂的結構和主題的旋律都具有線性的特征，節(jié)奏跟節(jié)拍相對有些隨意的性質。這就要求演奏人員能夠跟著氣韻的移動可以相對自由加以發(fā)揮。

比如說《夕陽簫鼓》中第一段的引子里鼓聲從慢轉變成了快，這就體現(xiàn)出了連環(huán)式。此外，整首樂譜當中很多的延長記號的相關標記概念相對較模糊，這同時也要求他們在理解作品，了解作品所表達的情緒的基礎上，跟著音樂中情緒的變化來相應的對速度加以最準確的處理。讓音樂整體表現(xiàn)的順暢流利，充分的體現(xiàn)出時間流動里的“氣韻”之美。

三、結語

總而言之，“氣”和“韻”在我國鋼琴音樂的審美中是極其重要的，我們在進行中國鋼琴音樂的演奏時，要注意充分的掌握將氣息貫通于其中，因為將氣息掌握的更加的連貫順暢就意味著演奏者的成熟程度，如果演奏者的氣不貫通，就會使得其沒有足夠的韻，只有將氣脈充足貫通于音樂之中，才能讓音樂富有靈魂，才能使氣韻更加的生動。

參考文獻

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作者簡介：張力（1975—），男，碩士研究生，西南民族大學，講師，鋼琴教學。