論雙鋼琴曲《黃河》第二樂章《黃河頌》的藝術性

宗宇暉

【摘要】由光未然作詞、洗海星作曲的「黃河」大合唱，堪稱本世紀中國音樂史上最偉大的作品。本文將對改編自「黃河」大合唱的鋼琴協奏曲，雙鋼琴版的《黃河》的第二樂章黃河頌進行關于音樂結構、演奏要點及其藝術性的分析與探討。

【關鍵詞】演奏；民族；戲劇性

一、作曲家及創作背景

《黃河大合唱》是冼星海創作生涯中最具有影響力的一部交響樂代表作，也是代表著中國交響樂的一個里程碑。作品創作于1939年3月，冼星海于1941年在蘇聯對其進行重新整理與加工，由詩人光未然作詞.冼星海在回國后痛感民族危亡深重，在民族危亡的關頭，他縱然執筆譜寫，完成了作品的八個樂章及伴奏音樂的全部曲譜，成就了時代的史詩。

《黃河》鋼琴協奏曲取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，于1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲；這部鋼琴協奏曲在創作中運用了鋼琴協奏曲的表現手法，融了入中國傳統音樂元素，因其交響詩的結構、炫麗的技巧、豐富的層次，成為世界音樂史上最為著名的一首中國協奏曲。

本曲的雙鋼琴版本改編自鋼琴協奏曲，與其有異也有同。兩個鋼琴分別擔任著不同的音樂角色，由鋼琴的音色代替了管弦樂隊中大量運用的弦樂，原本在協奏曲中的獨奏鋼琴部分采用了不一樣的伴奏織體。建議彈雙鋼琴版本的同時要多聽協奏曲版本，從中獲取不一樣的音樂思維與音響，對個人的音樂塑造會更有幫助。

二、音樂分析

由表1中可知，《黃河頌》為帶引子和尾聲的復二部曲式，由音樂的次級結構上看又具有傳統的多段體的特點。由四個樂段所構成，猶如傳統民族曲式常用的板腔體結構，同時音樂在C樂段中把音樂推至了全曲的高潮，突出了音樂中的起承轉合關系（A樂段為起、B樂段為承、C樂段為轉、D樂段為合）。由此也可看出，該作品的曲式結構具有一種采用西方曲式結構的同時吸收了傳統的民族曲式結構的特點，既表現了強烈的西方嚴謹的邏輯性，又體現了中國傳統民族音樂的特點。這種較為新穎的結構獲得了較好的效果，開拓了一種新型的音樂結構供后人借鑒，同時《黃河頌》在原套曲《黃河大合唱》中體現的是一種強烈的戲劇性的部分，采用帶有強烈民族特色以及西方的復二部曲式的結合對于表象強烈戲劇性有著積極的意義。

從音樂材料上看，引子部分的材料來源于原曲的主題樂思，同時對A段有著暗示作用，這也是協奏曲較為常用的一種手法。A樂段是對引子的一種變化重復，并帶有明顯的擴充性與B段的開頭做出小幅度的對比。B樂段的材料依舊來源于原曲的主題樂思，伴隨音樂的發展，節奏越來越緊湊，向C樂段的音樂情緒進行過渡。C樂段的材料來源于原曲的后半部分，并用于高潮部分進行展開。D部分的材料來源于原曲的后半部分，在此處的音樂也進行了戲劇性發展，情緒也相對高漲。尾聲材料來源于原曲的序曲中的獨唱樂思，并采用了一種輝煌結尾的方式結束全曲。總體上看，音樂材料主要來源于原曲《黃河大合唱》，各材料間體現出的是一種強烈的統一性。

三、演奏要點

鋼琴有寬闊的音域，可以彈奏單旋律、復雜的和聲，彈奏多聲部的音樂作品。但雙鋼琴并不同于鋼琴獨奏，雙鋼琴不是簡單的互相重復，也不同于四手聯彈。雙鋼琴在技術方面可以得到最大的發揮，最重要的是在創作作品時，無論是在多聲部還是和聲等方面都具有更多的可能性，使作品構思空間更開闊、織體更豐富。由于鋼琴獨奏時，演奏者可以根據自己對音樂的理解，樂曲中的氣息和起伏，以及自身的技巧來處理節奏，而在雙鋼琴中，雙方的節奏感覺不可能完全一致，演奏者要學會熟悉對方的演奏習慣，了解對方的音樂素養和知識層次，做到相互之間的默契，使節奏感覺上得到一致的默契。雙鋼琴擺放的位置呈對置式，使演奏者看不到彼此的手，不能根據手的彈奏速度及其動作來協調彼此的氣息和節奏。所以在學習雙鋼琴作品時，需要演奏者雙方掌握控制的技術與不斷的磨合。

關于引子部分的簡化，在鋼琴譜中標示引子部分是全部由第二鋼琴擔任演奏，高聲部為旋律聲部，較為抒情，旋律的起伏較大，可以根據個人對音樂情緒的把握，在速度中適當地做出較為自由的伸縮處理（Tempo Rubato）。在低音聲部中除了柱式和弦以外還同時伴隨著大量的震音，這對演奏者來說無疑是個挑戰，需要有很強的基本功，一般在演奏者彈奏的時候是很可能會出現彈奏震音不平均的現象。在對比雙鋼琴版本與協奏曲版本的音頻后就能了解震音代表的其實是弦樂的鋪墊，為了能夠保證震音能弱而平均，我們可以稍作出簡化，把震音提取出來讓第一鋼琴擔任演奏，在確保音樂的質量同時，第二鋼琴便可以更好地顧及到旋律的表達與演奏。

第一鋼琴的部分在全曲中的難度是比第二鋼琴要高很多，出現了三連音、五連音與六連音，展現了音樂的戲劇性與情緒的起伏跌宕。三連音、五連音與八分音符的對位是一個演奏上難點，在雙手的配合中既要保持左手伴奏織體的流暢線條，保證每個音能彈得平均，也要與右手所彈奏的旋律聲部所協調。這個技術點需要通過分開手運用節拍器的練習才能達到演奏要求。

第二鋼琴在彈奏方面的技術要求雖然不高，在引子部分與前四個部分都是以彈奏柱式和弦為主，以渾厚的音層烘托第一鋼琴并給予其力度與和聲音響的支持。在此，要特別注意出現的橫向旋律主題，彈奏大跳的音程時要把音樂內在的動力表現出來，以表達作曲家對描繪波濤洶涌的黃河為背景的音樂意圖。第二鋼琴在第五部分中有大量的震音演奏技巧，把全曲的情緒推上了高潮。

關于尾聲的簡化，尾聲在譜中標記為全部由第二鋼琴彈奏，但是其聲部之間音域寬廣，對于手掌較小手指不長的演奏者來說是非常困難的。可以選擇讓第一鋼琴彈奏旋律聲部，第二鋼琴也能更好地演奏連續的三連音，會更容易地對位第一鋼琴彈奏八分音符為單位的旋律。