新媒體時代傳統戲曲的境遇及其發展策略

郭愷君

摘 要：戲曲經歷史的洗禮，憑借其獨特的審美特征，成為中華民族文化藝術中的瑰寶。隨著時代的發展，戲曲不斷地推陳出新，在批判中繼承，在繼承中創新。新媒體時代的到來，對傳統戲曲來說既是挑戰又是機遇，我們有責任繼續弘揚戲曲精神，思考今后戲曲的發展方向和策略。

關鍵詞：新媒體；傳統戲曲；困境；積極影響；發展策略

傳統戲曲是我國文化藝術史上的一顆璀璨的明珠，在歷史長廊中從容自在的漫步古今。在歷史的洗禮下，中國傳統戲曲都積極順應不同時代的要求，不斷地革新自己，現已發展為擁有300多劇種的藝術瑰寶。但在新媒體技術的強力席卷下，以互聯網為中心的新媒體技術已趨向成熟，并且其接受群體已普遍化，改變了人們原有的信息接收方式，可以隨時隨地交流和收集信息。在此情形下，戲曲不再威風凜凜的叱咤于各類古典文化藝術中，她失去了以往的主導地位。

一、傳統戲曲面臨的困境

自新媒體時代來臨，戲曲遭受的打擊可以說是前所未有、不可小覷的。人們被大量信息所淹沒，周圍充斥著各種文化藝術作品和娛樂活動，戲曲漸漸被人遺忘，成為了老一輩的專有名詞，年輕一代則對她的獨特的審美特征熟視無睹。觀眾分流現象嚴重阻礙了戲曲在新媒體時代的傳播，使得戲曲面臨著生存的危機。

首先，導致戲曲遭遇這一困境的主要原因是由于觀眾審美特征轉變。伴隨互聯網、手機等新媒體而來的是人們快節奏的生活方式，在精神領域的消費體現為大眾快餐式的文化消費，人們更趨向追求快節奏和視聽覺刺激的娛樂方式，戲曲的慢節奏、程式化唱腔和舞蹈儼然不能滿足人們的欣賞趣味。

其次，戲曲面對新媒體技術所表現出的種種優勢，其弱勢顯得格外明顯，這也是導致觀眾分流的原因。傳統戲曲題材陳舊，與當今時代脫節嚴重，人們無法感同身受和沉浸其中。人們的審美角度更加的關注現實，這種追求現實性的審美特征與戲曲的寫意性特征不斷發生碰撞，也正是二者間的矛盾讓戲曲變得日漸式微。

二、新媒體時代對傳統戲曲的積極影響

雖然造成了觀眾分流嚴重，卻從根本上改變了戲曲傳統的傳播手段和方式，可稱得上是傳統戲曲在新媒體時代的一次前所未有的革命。

（一）新媒體技術對傳統戲曲藝術構成要素提出新要求

一般認為，演員、觀眾、劇場、劇本是構成戲劇的四大要素，每一次的傳播媒介變革都影響著這四大要素。

隨著以互聯網為首的新媒體技術的介入，雖然演員和觀眾之間隔著“屏幕”這一虛幻屏障，但是演員和觀眾的角色可以進行互換，二者之間沒有了明確的界定。“在觀-演關系上，影視劇取消了舞臺劇的現場的集體性的直接交流而變成間接地分散的觀演。”[1]新的觀演關系的轉變帶來了傳統劇場性的變化。“顯示屏”作為新的載體代替了“劇場”，使得大眾觀賞體驗向私人觀賞體驗轉變，觀眾可以根據自己的興趣愛好，在互聯網這一平臺上進行自由選擇。

在現代戲曲劇本的創作中，人人都可以成為劇作家，這種開放性的空間離不開網絡這一媒介。“在當代社會中，由于科學技術的發展，尤其是新的媒體網絡的出現，使戲劇劇本創作的個人獨白再次回歸集體的狂歡。”[2]正是由于網絡的開放性，使得劇本創作過程中不斷有人進行退出加入的重復，才給予劇本創作源源不斷的活力。

（二）戲曲傳播融入新的元素

雖然新媒體的出現降低了人們對戲曲的關注，但是新的媒介從根本上擴大了戲曲的傳播途徑。互聯網與戲曲的結合為戲曲的傳播范圍和方式提供了巨大的發展空間，各種戲曲網站紛紛呈現在人們眼前，就像百寶箱一樣滿足人們各種信息需求。戲曲不僅融入了新的傳播方式，其內容創作、舞臺布景、音樂藝術也都隨著新媒體的到來有所創新。戲曲正在吸收現代人們生活中的現實性元素，努力從現實性與寫意性中求得平衡。

三、傳統戲曲應對新媒體時代的發展策略

隨著人們物質生活水平的提高，人們對藝術的要求也越來越高，對戲曲的發展提出了新的期待。提到戲曲的發展，不得不談及“繼承”和“創新”這兩個概念。

（一）繼承傳統戲曲的民族特色是戲曲發展的前提

中華民族上下五千年的文明歷史孕育了戲曲獨特深厚的韻味，這種文化是現代城市快節奏生活所無法誕生的，因此戲曲必須在其傳統優秀內容的繼承上推陳出新。一方面，中國傳統戲曲劇本的一大特色就是以詩詞為基礎，展示了中國古典文化藝術的魅力和濃厚的民族特色。因此戲曲的發展必須在優秀詩詞的的繼承上進行創新。另一方面，戲曲的繼承必須立足于傳統民族音樂素材，對不同地區的民族圖騰給予保護，繼續發揚其傳遞出的意境美特點。

（二）創新是戲曲發展的不竭動力

新媒體時代對傳統戲曲的強烈沖擊是大家有目共睹的，創新是對傳統戲曲精神的開拓，成為了戲曲改革過程中的重中之重。下面我們從三個方面來論述戲曲創新策略。

1.轉變傳播形式

（1）將戲曲元素融入電影。電影《霸王別姬》將著名京劇《霸王別姬》作為敘事主線之一貫穿影片始終，還加入了昆曲藝術，構成了戲曲和電影的雙重美學。這部電影之所以受到如此高的評價，正是因為陳凱歌導演對傳統戲曲這一民族文化的正視，通過電影對中國傳統文化進行輸出無疑是一個傳統文化走向國際的有效途徑。

（2）戲曲類的廣播電視節目。許多電視臺都創辦了不少戲曲頻道和戲曲欄目，但大多節目的內容和模式都類似，缺乏創新。今年，天津衛視推出一檔《國色天香》綜藝節目，是一檔用京劇、豫劇、黃梅戲、越劇、評劇、二人轉六大曲種改編的流行歌曲真人秀節目，被網友稱為戲曲版的《我是歌手》。這種戲曲與流行樂的結合是不錯的嘗試，更加貼近現代人們的生活，相信這種“接地氣”的戲曲形式會是種很好的發展方向。

（3）利用互聯網開拓戲曲傳播新形式。戲曲與網絡的結合首先表現為戲曲網站的創建，戲曲網站成為了網絡傳播戲曲的主陣地。由于網絡戲曲還非常年輕，因此戲曲網站必須在經營管理上下功夫。此外，智能手機的運用已趨于普遍，人們可以通過手機這個簡小易攜的工具隨時隨地進行上網，掀起了一股開發各種手機APP的熱潮。若將戲曲通過手機APP來進行傳播，定會是戲曲傳播形式的又一大革新。

2.創造新程式

戲曲是中國古代文化經過歷史沉淀的產物，因此戲曲程式所表現的則是古代人的生活，這顯然與現代人的生活完全不符。戲曲是一門求美不求真的藝術，戲曲藝術的魅力就在于追求形式美。如此看來，程式是戲曲必不可少的一部分，要想戲曲貼近現代人生活，就必須創造出符合現代人生活的新程式，在其形式美上找到突破，從而增加其現實性。

3.著重培養學生對戲曲的興趣

戲曲作為極具民族特色的傳統文化，卻在青少年的文化字典里變得越來越模糊。青少年承擔著傳承中國傳統文化的重要責任，因此必須在學生群體中普及戲曲教育。

（1）推進戲曲進校園活動。初級教育和中等教育階段可以直接開設戲曲課程，將京劇（中國國劇）作為主要教授劇種，這樣既可以培養他們對戲曲的興趣，而且還能夠緩解學生的學業壓力。此外，“推進戲曲進高校”對戲曲的傳播和發展也具有重要意義，弘揚中國傳統民族文化對大學生的精神建設起重要作用，能夠更好的提高其綜合素質。各大高校可以通過開展公共戲曲藝術課、多種樣式的戲曲藝術活動、利用校園廣播播放戲曲名曲等方式激發學生對戲曲的興趣和提高他們的藝術修養。

（2）積極開展專為學生群體設置的戲曲比賽活動。《梨園春》節目中專為少兒設置的比賽是值得借鑒的，但是其針對的主要是少年這一群體，沒有面向廣大學生。無論是電視戲曲節目還是社會舉辦的戲曲比賽，都應首先考慮學生這一廣大群體，提高戲曲在學生群體中的影響力，引起他們對戲曲的廣泛關注，為戲曲的新生軍儲備力量。

四、結語

新媒體時代的到來，創新了傳統戲曲的傳播方式，擴大了受眾群體，為戲曲的發展拓寬了道路。除了積極影響外，消極影響也是不可避免的，人們的視線聚焦在新媒體技術上，戲曲不再成為大眾主要的娛樂方式。戲曲作為中華民族文化藝術的瑰寶，為何不在光芒四射，反而在新媒體時代影響下日漸式微？我們不僅要思考這一問題，更要在戲曲的發展策略上下功夫，利用好新媒體技術來發展戲曲，推廣戲曲進校園活動，將戲曲精神發揚光大。

參考文獻：

[1]施旭升.戲劇藝術原理[M].中國傳媒大學出版社，2006，5： 115.

[2]單永軍.網絡戲劇的美學特征[J].電影文學，2008（22）.