安雪禮
摘要:現代服裝設計的表達可以是多樣化的,可以是服裝畫、服裝款式效果圖、計算機軟件合成畫面、模特走秀等來表達設計觀念的表達方式。服裝設計的主要表達方式就是——服裝畫。因為服裝畫有其特定的功能性,就是從設計師的草圖中誕生,重點描繪服裝的款式結構、面料質地、圖案和色彩,它是服裝設計師構思的表現。服裝畫是設計師必須掌握的技能,合格的設計師能夠準確地用服裝畫將自己的設計意圖、服裝風格表現出來,以便自己認定或修該設計。
關鍵詞:服裝設計;表達;藝術審美
一、服裝設計的表達
服裝設計作為設計的一個種類,盡管源于美術,但并沒有局限于此,而成為與生活密切相關的創造性活動。服裝設計即通過心靈構思,賦予衣料的完整形式,使之成為使用與功能相結合的藝術產品。現代意義的服裝設計是針對一定的設計對象與服裝整體形式進行的構思活動,并在此基礎上繪制出效果圖、平面圖、然后結合各種技術進行制作的過程。現代的設計師不同于古代的裁縫師傅,針對人群而非個體,對服裝的風格、主題、造型、色彩、面料、配飾等進行整體設計,包括內部結尺寸確定以及加工工藝等都要進行周密考慮,以確保最終作品能夠體現最初設計意圖。所以是技術和藝術的整體概念。
二、服裝設計表達的審美性
服裝畫作為設計表達的主要方式,其完成過程在很大程度上體現出設計師的技術水平和審美水平。它是以人體為出發點,在進行大量的人體動態練習的基礎上,利用材料和工具、以及特殊的技術技巧,繪制創造出人體理想化比例和風格化比例動作,最終表現出著裝狀態。
服裝畫大體可分為兩種。一種是為了宣傳和銷售,具有廣告性的插圖是服裝畫,比較注重藝術的表現形式,追求畫面的感染力,不注重服裝結構的刻畫,我們可稱服裝插畫。另外一種是為設計和制作繪制的服裝畫。比較強調服裝結構的表現,能夠讓制版師或縫紉師看懂服裝的結構特征,并且打出版型,縫制出樣衣,我們可稱服裝效果圖。
(一)設計表達是理想化的創造性活動
服裝設計是一種創造性活動、理想化的表達。所以服裝畫并不是再現活動,而是選區適合的人體比例、完美的造型比例,在此基礎之上表現出與設計風格相適宜的個性化氣質。服裝畫所展現的服裝本身就是設計師靈感和理念的表達,以一種純碎的創造性結果,在生活中師沒有原型的。通過理想的、典型的人體比例繪制出具有創造性想象力的服裝造型設計,服裝畫往往比著裝模特更具有視覺美感,更能反映服裝風格、魅力特征、更具有生命力。所以服裝設計表達并不是簡單地功能性設計,它具有美和藝術的內涵。
(二)設計表達審美特征的獨立性
服裝畫具有和繪畫藝術相似的審美價值。就是掌握素描、色彩、速寫等基本的繪畫技巧,只是表現內容和題材不同,掌握人體姿態、人物表情和四肢藝術傳遞服裝設計的風格特征。這些與繪畫藝術相同的造型手法使得服裝設計表達具有相對的審美價值,為服裝生產服務的同時,也能夠作為獨立的藝術品,給人們的欣賞帶來愉悅感。
三、設計表達的手法
服裝畫主要有兩方面組成,第一是人物部分,第二是服裝款式和面料特征。
人物部分是服裝畫的重要組成部分,它包括人物形象、人體比例、人體動態變化規律。人物形象設計是服裝畫的重要環節,就是將人物的五官表情盡量完美,追求一種共性美感,滿足觀眾的視覺美感,增強畫面的可視性效果。對于膚色的處理要依據服裝色彩而定,例如服裝色彩較重時,膚色選擇要輕淡些,反之,膚色則深一些,這樣來增加畫面美感。
服裝跨市和服裝面料是服裝畫的主體部分。繪制服裝款式時,要抓住款式特點和風格特征仔細描繪,特別是服裝結構線、分割線以及局部之間的比例關系,要仔細斟酌認真對待。服裝款式和服裝面料的刻劃和繪畫藝術一樣,是要一定的創作手法,和自身的藝術表現力。這些手法包括變形夸張、節奏韻律、簡化凝練、對比協調、均衡對稱、主次等。
(一)夸張變形
首先是人體描繪上,即通過拉長人體比例,夸大四肢動作來更好地展示人體的曲線美。例如經常用到的就是頭身比例1:8.5 和1:9。以1:8.5的比例為例,在自然人體比例的基礎之上,將上半身拉長半個頭長,下半身拉長一個頭長。在表現女性身體時,服裝設計表達 通常將夸張變形的焦點集中在修長的頸部、豐滿的胸部、纖細的腰部和性感的臀部上。在表現男性身體時,焦點則放在具有體積感的胸廓、寬厚的肩部和強健的四肢。不管是男性和女性其夸張或者變形的目的就是更好地展示服裝的美。其實服裝自身的造型上也經常用到夸張變形手法,利用聚焦作用,讓人們一眼就能看到設計的特色和創意。
(二)節奏韻律
服裝畫的平面形式就是點線面組合的整體形象,并且運用到色彩元素,因此它和繪畫藝術一樣,要在點線面之間的變化、色彩的濃淡處理上體現出畫面的節奏韻律感,節奏韻律在服裝畫線條上使用比較普遍,不同類型線條的組合表現出不同的效果即不同的節奏韻律,比如,粗細一致、均勻流暢線條的重復排列,有一種單純明快的節奏感,能表現出服裝的規整細致感。均勻的粗線條重復排列,則能表現出服裝的體積感。
(三)簡化凝練
服裝畫重點在于表現服裝的創意和特色,因此整個畫面處理上,是服裝為主,人體為輔,人體繪畫是為了突顯服裝美而服務。因此,在畫面層次處理上,簡化凝練是經常用到的手法。例如人物面部、身體細節等需要一定的簡化主次之分,避免宣兵奪主,損壞對服裝的表達,還有服裝本身一些細節的取舍,一些次要部分的簡化來突出服裝設計的主體。
(四)對比協調
其實是對比元素形成的對照,通過不同色彩、質地、明暗和肌理的比較產生鮮明、生動的效果,形成整體造型中的聚焦點。設計表達中的對比主要是不同色彩的對比、不同材質和肌理對比,這些元素之間的對比能夠產生虛實、明暗大小松緊等差異性對比,造成視覺上的沖擊力,引起人們的興趣。協調時將對比因素之間進行協調一致,構成完整的整體美,而形成豐富的視覺美感。
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