淺談提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平的策略

摘要：在美學教育中舞蹈欣賞能力占有非常重要的地位，因為在這個世界上每一個民族都有通過舞蹈來表達情感的經歷，所以舞蹈不僅僅是肢體的律動更是人類情感積淀的爆發，對于舞蹈專業的學生來說舞蹈欣賞水平影響到其在舞蹈上的最終成就，是成為“舞蹈家”還是成為“舞蹈匠”。本文從提高舞蹈專業學生舞蹈欣賞水平的意義、目前我國舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平現狀以及如何提高舞蹈專業學生舞蹈欣賞水平這三個方面進行闡述，以期能夠達到提高舞蹈專業大學生舞蹈欣賞水平的目的。

關鍵詞：舞蹈專業；舞蹈；學生；欣賞水平

一、引言

在現如今的快餐文化背景下，越來越多的舞蹈專業學生只注重對舞蹈技術的鍛煉，卻忽視了對舞蹈欣賞水平的鍛煉，不能靜下心來好好了解一下舞蹈背后所承載的精神文化內涵，提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞能力可以起到提升舞蹈專業學生整體專業素質的作用，同時，還可以使學生發自內心地喜愛上舞蹈。所以，研究如何提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平對整個舞蹈教學都有現實意義。

二、提高舞蹈專業大學生舞蹈欣賞水平的意義

舞蹈欣賞能力是美學教育不可分割的一部分。尤其是對于舞蹈專業學生來說，舞蹈欣賞能力更是其專業素養的一大表現，舞蹈不僅僅是一種優美靈動身體動作更是一種既古老又神秘的藝術表現形式，對于舞者來說，每一個旋轉、每一個跳躍、甚至是每一個表情都表現著舞者躍動身體時思想感情的變化，而并不是每一個觀看舞蹈的人都可以讀懂舞者每一個動作的含義、每一次低眉的情緒，所以從這個意義上來說提高舞蹈專業學生對舞蹈的欣賞水平是非常必要的。此外舞蹈專業的學生在學習舞蹈時也必須學會感受每一段舞蹈的深刻含義，而這種含義并不是單純練習舞蹈動作就可以修習來的，這必須經過親身感受才可以完全的領會，當舞蹈專業的學生具有了基本的舞蹈欣賞水平后才可能真正去觸摸這門看似簡單實則復雜的藝術，才會明白舞蹈并不只是肢體的韻律動作，更是對生命、對生活、對自然、對世間萬物的深刻頓悟與抽象表達，所以舞蹈專業教師必須要教會學生如何去欣賞一段舞蹈、了解一段舞蹈，只有這樣才有可能教會學會跳好這一段舞蹈，跳“活”這一段舞蹈。

三、目前舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平現狀

近年來的舞蹈專業學生對于舞蹈的認識明顯存在著偏于淺顯、偏于機械的現象，大多數舞蹈專業的學生在學習舞蹈時總是習慣于去拼命練習表象技術，當然練習舞蹈技術并不是一件錯事，但是盲目地去練習一些高難度的舞蹈技巧以至于忽視了舞蹈的真正文化內涵卻是一件不值得或者說不提倡的事。當一個舞者忽視了舞蹈真正的文化內涵時，他所跳出來的舞蹈只是一種機械并且淺薄的炫目肢體動作，也許會讓受眾吃驚于舞者的技藝，但是絕對不能使受眾感受到舞蹈的精神魅力，不能形象地表現舞蹈的“神”，只能表現出舞蹈的“形”，換句話說這種沒有文化內涵的舞蹈表演是沒有精神境界可言的，也是沒有靈魂經不起仔細觀摩的。

這種現象在舞蹈專業學生群體中是很常見的，因為舞蹈欣賞水平不是具體的，而是學生個人對于舞蹈的主觀感受，這種感受不能直觀、具體的表現出來，也沒有一個具體的評判標準，大多只是仁者見仁智者見智的主觀題，所以大多數舞蹈專業的學生就理所當然的認為提高舞蹈欣賞水平并不是那么重要。

四、提高舞蹈專業學生舞蹈欣賞水平的途徑

（一）寄情于舞，情感交融

提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平最重要的一點就是塑造學生對于舞蹈的形象思維，即引導學生對舞蹈的感情內涵進行體驗。這種感情內涵的體驗包括兩個方面，第一方面是引導學生去觸摸舞蹈作品的感情內涵，這主要是來自舞蹈本身的感情內涵，包括舞蹈創作的構圖、背景、風格等等，這主要是通過學生對舞蹈的反復觀摩、琢磨來達到的。第二方面是引導舞蹈專業學生聯系自身的一些基本情況，比如人生閱歷、情感體驗、世界觀、人生觀等，來達到舞蹈與情感的直接共鳴，從而能夠將對舞蹈的認識提升到精神層面上來，彌補舞蹈專業學生在舞蹈欣賞上的不足。

（二）結合舞蹈作品的創作背景

任何一種藝術作品的產生都是作者基于現實生活面貌再將其本質意義進行提升所創造出來的，所以對于藝術作品的創作者來說他是在創造形象，但是對于藝術作品的欣賞者來說他是不能太過隨心所欲的，藝術作品的欣賞者需要的是把握形象，去了解這一形象，這種了解就是去探索作品產生的現實生活背景。對于舞蹈來說也是一樣，要提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平舞蹈專業教師就需要教會學生去了解舞蹈作品的創作背景，把舞蹈作品還源于其產生的時代大背景以及社會實踐中，讓學生去了解舞蹈作品的社會、藝術價值，讓學生對每一部舞蹈作品的材料選擇、內容加工、以及表現形式有一個具體的了解，從大局上來把握舞蹈作品的文化內涵。舞蹈專業教師也要從舞蹈作品的產生、取材這些方面來啟發學生，通過提高學生對舞蹈作品的欣賞水平來間接提高學生的舞蹈表演水平。

（三）鍛煉專業的審美眼光

舞蹈藝術具有其他藝術不能比擬的獨特魅力，對與舞蹈專業學生來說對舞蹈藝術的欣賞還需要具有一定的基礎理論知識，正如民間諺語所說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧”，舞蹈專業的學生在欣賞舞蹈時不能是個看熱鬧的人，因為在未來他們很有可能成為舞蹈的創作者或者說承擔了向普通觀眾傳達舞蹈精神意義的一份子，所以舞蹈專業的學生必須要學會一些舞蹈理論的基本知識，對每一個舞種都有基本的理解。當一部舞蹈作品在舞臺上緩緩上演時，舞蹈專業的學生要學會從專業的角度去欣賞舞蹈作品，并且要不斷地鍛煉這種專業的審美水平，以此來達到提升整體舞蹈欣賞水平的目的。比如當舞蹈專業的學生在欣賞我國著名舞蹈家楊麗萍自編自演的女子獨舞《雀之靈》時就可以嘗試從專業的角度去解讀、欣賞這一舞蹈，從她手臂的顫動、眉目的回轉、腰肢的下傾里去感受舞者無聲的語言，去體會舞者每一次旋轉、跳躍時燃燒著的激情。

五、結語

舞蹈專業的教師要知道提高學生對舞蹈的欣賞水平可以提高學生的美學修養，提高學生對美的理解與鑒賞能力，讓學生在自我、主動中去學習舞蹈。同時舞蹈專業的教師也需要在舞蹈教學實踐中不斷總結經驗，尋找到最有效的方法引導學生去了解舞蹈、欣賞舞蹈，以達到提高舞蹈專業學生專業素養的最終目的。

【參考文獻】

[1]張銳.淺談提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平的策略[J].大眾文藝，2012，12：230.

[2]曹環.淺談如何培養音樂教育專業學生的舞蹈鑒賞力[J].音樂大觀，2013，08：176-177.

作者簡介：劉寒冰（1980-），男，河南周口人，碩士，平頂山學院講師，研究方向：音樂、舞蹈。