走向綜合的美術教育研究

摘 要：教育是要具有先進性和前瞻性的，在當今社會，這本身也是由教育的自身屬性所決定的。我們要學會利用綜合探索這一模塊，使我們枯燥的課堂變得生機盎然。所以融合和介入各級學科，統籌規劃的能力，對于美術教師更是一個新的挑戰，自主學習更是要占主導地位。我們應關注身邊的美術遺產，宣傳我們本土的優秀文化，提高國民的基本素養。學會知識體系之間串聯，貼近大眾生活并真正運用到生活當中去。

關鍵詞：介入；融合；本土文化；美術教育

所謂介入與融合，即需要我們跨越學科門類，融匯貫通知識之間的邏輯問題，仔細探討教育本身的屬性。人類作為地球的主導生命體系，在滿足物質需求之時，更是需要精神文明，而教育或許只是精神文明的一個載體。艾斯納曾經指出，美術教育能夠培養人的八項主要認知能力。1.幫助學生感受事物之間的關聯；2.教育學生關注細節變化；3.使學生學會多元化解決問題；4.培養學生在行為過程中改變目標的變通能力；5.培養學生在沒有規則的情況下發揮個人判斷力的能力；6.培養學生想象力的重要資源；7.培養學生在一定媒介材料限制下的表現能力；8.培養學生從美學角度觀看外界的能力。由此可見美術教育的認知價值非常豐富。

普通美術課程標準中的“綜合探索”分為三個層次，造型表現、設計應用和欣賞評述為一體，美術與其他學科相結合，美術與現實相聯系。視覺文化滲透在人類社會的方方面面，而我們的美術教學更多的是局限于圖像和新媒體的展示。下面我們通過文獻分析研究提出問題，并探討解決這種問題的途徑。

中小學教育應該更多地展示圖像背后的哲學道理，進行跨學科交流，相互學習借鑒，以使我們的美術課程更具有鮮明的時代印記。在周春花副教授的《跨界與融通》一書基于議題式美術教育研究中，以全新的視角進行了闡述這一問題。這對于我們在校的研究生學習有重要借鑒作用，令人折服。周春花副教授做學術問題的態度是值得我們廣大學生學習的。這里提出了一個議題式美術教育，要知道我們的美術教育實際上就是視覺文化的一種，我們更多的是通過大量的圖片，在課堂上反復地刺激學生，也是為了活躍課堂氣氛，我們的美術課堂更多地希望孩子快樂學習，美術作業能在課堂做完最好。隨著全球化的推進，視覺文化也在不斷豐富。首都師范大學的房斐的碩士論文《攝影攝像模塊的理論與實踐研究》，主張將攝影和美術課程相結合是可行的，這要求老師在上課之前自己對攝影知識一定要非常了解，以及安排課堂活動時也要注意到可操作性。在他的課堂中更多的是介入了新媒體的應用。在這篇碩士論文中幾個案例非常好，如創意自拍照與語文學科相結合，通過法國數碼藝術家對格羅索的藝術作品進行大膽創新，突出了獲取圖像這一重要特性等。創新并不是紙上談兵，而是要自己具體操作，并且進行改良研究，站在巨人的肩膀上理想思考。攝影攝像也是設計應用中一個及其重要的媒介，這樣一方面不僅提高了學生的積極性，而且讓學生也學習到攝影知識。美術授課對象是青春期的學生，對自己極其自戀。這種教學方法突破了鳥籠邏輯，以A-L-M模式構建多重體驗，體現的是美術鑒賞-生活-媒體藝術，打破了傳統教育模式，使三者之間相輔相成，互為前提和條件。我們要仔細研究美術發展脈絡，這其中不可避免涉及到對于經典名畫的解讀和賞析，我們對美術史要有所了解。其中也會提到公共藝術，將書本上淺顯的二維圖像體現在公共藝術之中，無形中加深了學生的印象，使其更具有可操作性。我們的教師不要怕介入，介入一種新的理念，新的形式，打破傳統，只要提前做好各種準備工作，就能做好教學分析和實際操作，統籌規劃整堂課。要始終堅持視覺研究、攝影的技術、概念和實踐，藝術和視覺文化的批判性分析，歷史的及其他的歷史背景研究，反思其價值及美學的探索，進行創造性的自我表達。以上這幾方面都是相輔相成的關系，你中有我，我中有你的關系，要我們規劃好各自的內容，在實際的教學中抓住課堂難點和重點。知識脈絡間的銜接也要非常注意。

因為筆者學習的是工業設計專業，在這里多談下工業設計和視覺文化的關系。從視覺文化的角度來看，以功能性造型方式為中心的工業設計構建了人們日常生活關于產品的景觀世界，產品視覺性成為一個最本質的概念。產品視覺性的表層結構指向產品可視化的外觀，包括形狀、色彩、質感等，既要體現功能與形式的統一，也要體現藝術與技術的統一。工業設計的視覺轉向預示著產品需要為視覺注入一些新的內容，視覺將成為“新感性”系統中的重要因素，與“新感性”共同來引領工業設計的未來發展。我們要正確認識二者之間的關系，它們是不可分割，互為前提的。尹少淳先生，美術教育的內容不能無限地擴大，“一定要有分寸，不用將人家的東西也往自己的囊中扒……將屬于音樂、戲劇、舞蹈的東西還給人家。”運用批判性理論和批判性教學法，學校美術教育需在以往“培養審美能力”這一目標的基礎上，提出“增強批判性視覺識讀能力”的目標。同時掌握四種能力；第一，視覺感知能力；第二，視覺審美能力；第三，視覺解讀能力；第四，視覺表達能力。

對于現如今歸屬感日漸消逝的現代人而言，對自身的本土文化了解的越來越少了。而對于一個生活在徽州文化中的筆者而言，也只是依稀記得童年的黟縣的青磚灰瓦。對于外來文化，我們沒有很好的防范意識，始終沒有堅定做到取其精華，去其糟粕。在湯姆·安德森的《為生活而藝術》一書中，福萊德威爾遜的裝置藝術以及重新構建歷史故事一節，主要觀念是人們可以發掘，公布并考察傳統文化價值。我始終認為藝術館，博物館是學習中一個重要載體。每個省市都有博物館，教師在導入課程時可以問學生，你認為本土的博物館用途是什么，是誰決定博物館展出的內容的，你認為應該用什么標準來為藝術博物館選擇作品……這樣一方面可以調動學生濃厚的學習興趣，同時結合了本土文化，讓學生對自身文化有了更深入的了解和認識。

應鼓勵學生在博物館時以不同的方式思考如何把生活品和藝術品進行分類，可以把學生分成小組，然后回到學校以集體的形式總結匯報。不要小看分組學習，這個是團隊協作能力的重要體現。課堂作業形式一定要結合今天所參觀的藝術品進行創作，不一定是裝置藝術，這樣有利于拓展學生的思維能力。最后的作業形式我們可以是學校展覽，我們要讓學生認識到自己的能力，要嘗試讓學生多角度地思考問題。這實際是對本土文化知識進行梳理系統的過程，我們要備好教案，以及預測在本堂課當中可能出現的各種問題，提早做好準備。這其中重點是要有創造性，不斷吸取視覺文化和新技術。我們必須準確定位，我們要始終堅持人文性，本土文化是我們中華民族的一項瑰寶，我們結合新的歷史背景進行探究性學習。比如，學生可以設計本土的名勝古跡旅游路線，或做一項戶外體驗式教學，總之，展示成果的方式也是多種多樣的，游戲、演出、展覽都是可以的。除此之外，還要關注我們身邊的美術遺產問題，建筑藝術欣賞這一項也是極其空缺的，建筑作為一級學科，在我國的教育體系中也是極其重要的，但是對于這一模塊所做的研究真的是大不如前。以海南的三月三節日，在昌江和瓊中，我們完全可以做一個結合本土文化的高校課程開發，我們可以帶領學生有組織地進行參觀學習，讓學生以畫畫的方式記錄下來也是極好的，鍛煉他們觀察生活的能力。

在本土文化的講授中，要能結合美學與哲學話題也是極好的。這樣可使學生對知識框架體系有更深入的了解。這方面我們的鄰國做得非常好，他們上地理課，老師就真地帶他們來到死火山口附近，讓學生在戶外真真切切地體驗學習，我認為這是書本所不及的。我們也要逐步打破瓶頸，教學本來就是相輔相成的一個過程，課標對于本土文化是有一番解讀的，傳統文化是我們的根基，我們只有不斷取其精華，才能不斷取得新的輝煌。

參考文獻：

[1] 周春花.跨界與融通——“基于議題式”美術教育研究[M].上海：上海書店出版社，2014.

[2] [美]湯姆·安德森.為生活而藝術[M].馬菁汝，劉楠譯.長沙：湖南美術出版社，2009.

[3] 尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2009.

作者簡介：

李甲，海南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術教育。