從河南獨山玉雕刻看中西雕塑藝術對比

摘 要：玉雕是中國自古就有的雕刻技藝，每一個雕刻作品中都飽含了雕刻藝人的意志、信仰和訴求，反映了那一時代的生活現狀和審美。不同的地理、人文和宗教信仰，也造就了中西方雕刻上了巨大差異。獨玉作為中國四大名玉之一，中國特有的雕刻技藝在它身上得到了細致的呈現。

關鍵詞：獨山玉；中西方雕刻；對比；發展方向

[基金項目：安徽師范大學2014年度研究生教育教學改革研究項目及研究生科研創新與實踐項目“從河南獨山玉雕刻看中西雕塑藝術對比”，項目編碼：2014yks035]

“謙謙君子溫潤如玉、美如冠玉、君子無故玉不去身”，中國人自古就有著根深蒂固的玉石情結，古往今來，許多的溢美之詞中包含有玉，這不僅僅是因為玉石的美麗與價值，更是來源于中國歷史上燦爛而悠久的玉文化的潛移默化的影響和熏陶。玉石的使用和雕刻在我國已有數千年歷史，在我國的眾多藝術品中，美輪美奐、歷盡滄桑而光彩不改者，莫過于玉器。

一、河南玉雕

南陽，素有玉石之鄉的美稱，是我國四大名玉——獨山玉的故鄉，它位于河南省西南部，三面環山，俗稱南陽盆地，以盛產獨山玉（又名南陽玉）而揚名國內外。獨山玉質地細膩均勻，外觀無雜質，無裂紋，較有韌性，多呈綠色或紅棕色，晶瑩剔透，頗受歡迎。南陽獨山玉玉礦已有近千年的歷史，從開采、選料、打磨、雕刻到最后的出售，南陽已經形成了一個完善的體系，為中國乃至世界玉雕市場提供了豐富的原料。 中國四大名玉中新疆和田玉半透明有脂狀光澤；湖北十堰綠松石是古老的玉石之一，多為綠色；遼寧岫巖岫玉分老玉和軟玉兩種，老玉樸拙大氣，軟玉溫潤細膩；河南獨山玉則色彩斑駁，有七十多種顏色之多，由于獨山玉色彩多樣，河南玉雕多采用巧色的藝術手法來處理：白玉上的一點粉做成含苞待放的花，綠玉上的幾絲白刻成山中繚繞的霧氣等等，巧色的運用形成了河南玉雕藝人獨特的雕刻技藝。出色的玉雕藝人，在看到玉石籽料的同時，腦海中就會勾勒出成品的模樣，結合籽料的形狀、顏色、質地，在盡可能節約籽料的情況下進行雕琢，或精致秀美，或質樸穩重。技藝高超的玉雕藝人可以運用玉石籽料上一點雜色，起到畫龍點睛的作用，使玉雕作品更具觀賞性。獨山玉質地堅韌，雕刻中的每一個線條，一點、一頓都是對雕刻藝人的考驗，既要構思形狀新穎吉祥，又要保證作品的零瑕疵，一件好的作品，要經過幾個月甚至幾年的精心雕琢才能問世。所以，中國人愛玉，不只因為愛玉自身的品質、價值，更是欣賞一件玉雕作品上所呈現的精湛雕刻技藝。中國的雕刻技藝歷史悠久，源遠流長，從雕刻風格上分為南派和北派。河南地處中原，故而以獨山玉石為原料的河南玉雕兼具了南方的細膩秀美和北方的粗獷硬朗。

二、 中西方雕塑對比

玉雕藝術歸屬于雕塑藝術，中西方雕刻藝術的差異性和相通性吸引我們的關注。（一）從中西雕塑寓意上來講，中國雕塑注重形神兼備，雖然也注重形的變化，但更注重內涵；西方雕塑更注重形態的完美與真實，對人體把握十分到位。中國人愛玉，多將玉石雕刻成花鳥蟲魚，如象征福氣的蝙蝠、象征財氣的蟾蜍、象征桃花運的桃花和狐貍等，或佩戴或做成擺件，以期帶來好運。中國雕塑中的人常成為虛化狀態，在中國人看來，感性與理性相融、主題與客體相通，受古代鬼神傳說的影響，人們始終相信自己心中所祈求的東西，都能在自然中找到對應的動物或植物來代替，人本身呈虛化狀態，視為“天人合一”。人始終是西方文化和西方雕塑的主題，其表現題材基本上以人為主，就算是宗教題材的神話人物也是以現實的人物為原型，大多雕塑形象高大英俊，充滿力量，體現人體之美，主要代表有《擲鐵餅的運動員》、《拉奧孔群像》等。中西方雕塑都反映了雕塑藝術家所生活時代的時代背景、文化背景和人們的精神面貌，凝結了藝術家的藝術情感。中西方文化背景、宗教信仰和人們的物質文化需求的不同，使中西方雕塑展現出迥異的面貌，前者神似，后者形似。（二）從中西雕刻形象上來看，中西方宗教、信仰和民俗的差異，同樣體現在了雕刻的形象上。西方雕塑追求“形式和諧”，皆以真實人物為原型，表現人體美，姿勢多為站姿，雕刻手法強調雕塑的團塊與力量，雕塑形象多為歐洲宗教人物形象。中國人追求“心理和諧”，玉雕多精巧細致，強調線條流暢，粗細線條相互搭配，形態端莊；題材眾多，從神仙到花草蟲魚、湖山風光，更注重其吉祥的寓意；西方雕塑中的男女一眼就能分辨，中國佛教雕塑中的人物則沒有明顯性別特征，難辨男女。玉雕講究配色，要巧妙地利用上一塊玉石中的一種或幾種顏色，不能有絲毫匠氣，要做到巧作天合之感，西方雕塑則沒有這方面的要求。

三、 中國雕塑的意義與發展方向

“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動?！?/p>

—尼采

玉雕之所以傳承至今依然繁榮的原因在于，不論是玉雕作品的題材或是寓意，都結合了當時的時代背景，迎合了人們的需求。中國雕塑藝術是中國人歷史、文化、心理的展現，是社會的物質文明生活及意識形態在審美領域中的最高結晶，受到久遠的歷史文化的熏陶，顯示出了東方人特有的內斂、保守和崇尚群體之美，見證了時代的變遷。中國雕塑藝術如何才能長盛不衰的發展下去，是一代又一代藝術家思考的問題。何才能在還原傳統文化的同時去除糟粕；如何才能在雕塑中傳承和發揚傳統文化而又不落于俗套；如如何用抽象的形象更好的表現心理訴求；如何更深入細致的展現歷史，結合傳統文化賦予創新。只有解決了這些問題，中國雕塑藝術才能更好的走下去。中西、新舊、有用或無用，生命的精神永遠指向未知，雕塑藝術也永遠指向未知。從已有到未知，又何嘗不是一種發展方式呢？

四、結語

中西藝術都追求美與和諧，而源于中西不同的宗教信仰和文化史，二者在藝術創作中展現了不同的思維特點和手法特點。開放的吸收某些西方當代藝術的美學因素、創作觀念，有著現實意義。當代中國有抱負的藝術家在創作思考中，發展傳統又超越傳統，接受西方理念又超脫西方理念的束縛，正在探索屬于新時代的藝術之路。

參考文獻

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[5] 俞偉理.中國玉雕—南陽名家名品[M].上海：上海三聯書店，1970.

作者簡介：

劉艷芳，安徽師范大學美術學院2013級美術學碩士研究生。