談音樂的表演的魅力

楊旭東

【摘 ? ?要】音樂是音符的流動，凸顯了人生中的酸、甜、苦、辣。它可以讓人心里開心和享受。對于音樂的藝術就是表演，主要是把他能夠活靈活現的表演出來，才能真正理解他，揣測它的內涵。演出者要深刻的拿捏作品，讓它在心中的理解更加透徹，然后，把它演繹給觀看者，讓他們自己深深體會。這就是從音樂里給人的真正的感觸。

【關鍵詞】音樂 ?音樂表演 ?魅力 ?技巧

中圖分類號：G4 ? ?文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.133

音符的跳動，是經過一種不一樣的方式，音樂來譜寫，表達方式是可以經過人聲，樂器，還要有指揮在里面的藝術形式來表達藝術的韻味。音樂表演藝術的一種表現手法，一定要通過表演的方式，來更好的詮釋，經過表演的形式讓觀看和音樂達到共通。這個特性，表現了它和不是表演藝術的不同。不是表演藝術的其他，就像文學，繪畫，要是完成就直接可以展現在觀看者面前，也不需要其他的什么因素。可是音樂不是這個樣子，我們的觀眾們是不可能通過都普會有所感覺和體會的。就算表演家也不會通過讀譜子來欣賞音樂。因為實際的表演和心里想的畢竟會有很大的出入，不管譜曲家把譜子寫的多么好，也不會把里面的感覺韻味寫的多么完善，也不會把感情記錄的完全一樣，就像伊古姆諾夫也說過：“演奏者首先就是一個創作者沒有他，記在樂譜中的音樂就是死的。是演奏者讓它活下來的。”這就可以表現，音樂是和表演密不可分的。

表演的人，是樂曲的觀看者的傳遞者，起著很大的作用。表演的人對作品進行表達的時候，對著死板的譜子，我們要思想作者的心理，猜測作者的情感，難度著實很大，之所以，表演的人在表演時都帶著他們自己的體會進行表演，這種解釋，不是虛幻的，這是對音樂的風格和作曲人性格特點和生平經歷的分析。還有表演的人自身所經歷的修養底蘊，和對歌曲自身的了解體會得出，然后才會把作品表現出來。音樂表演是一種創意。在創意的基礎上還要創新。把音符的組合把音樂的再創新，領會音樂的內蘊含義，然后在演奏者在正確的表達出來。演奏家們往往要表先作品，最重要要是表達作者的內心情感，不僅要形象，還要活靈活現。要從根本上揣測作者的心理，了解他的作品派別風格，懂得她的語言習慣。還要對體現表達方式、巧妙之處。其中最重要的是體現他最真誠，自然的效果。不能摻有一點兒不對稱或是虛態。搖頭擺耳的絕對不是藝術，欺騙大家的也都不能算是是藝術。而這些表現出的音樂創意創新，也是受作品本身的限制，也不是作曲者本身的意境，表演的人們要需要主管的樂觀，不虛擬的心態，出現的曲字的風格不一樣，而且表現演奏出的感覺特點也都不一樣，之所以會給觀看者一種不一樣的感受和想象。想要深動形象的表達出一個優秀的音樂，把音樂的內在感情表現的淋漓盡致，還要把作品的具體內含了解，把感情運用的合理還有歌唱技巧對表演者來說都是非常重要的，表演的人必須都具備這些條件。如果有哪一個方面沒有運用到位，就會影響到作品曲目整體的感覺和視覺聽覺效果，所以，表演人如果想要很好的表演一場作品曲目，上面所說的必須都要具備了。

音樂的體現感受方面。因為音樂的抽象，表演人在遇到一個新樂譜的時候，應該先慢慢的理解音樂，思想作者的感情，深入細致的體會，很好的掌控總的調式結構，以及節奏節拍，調式和調性，和聲的組織類型，然后細心的找出換氣的地方和感情運用的技巧，用心靈深深的去體會理解，不僅僅這樣，表演人還要體會音樂所能帶給觀賞者的情感，意境，明確的找到感情變化的特點及力度，而且明白作曲人的心理和想法，然后充分的把自己的想象力摻加進去用心去體會，全心全意的把自己的感情投入進去演繹。把自己深深的融入表演中，和音符的跳動一起演唱出動人的歌曲。

而對于其他藝術力的表現，我們音樂的技術能夠巧妙運用的合理才是很重要的。技巧合理運用可以讓一部樂曲更好更流暢的表現出來，要是一為表演人在演唱時沒有較好的技巧表現，就算他在別的部分都表現得很合理，呢同樣也不能說算是很成功的一次表演。所以，表達的技巧是表演者學習的重中之重了。同樣，表演人要下十倍千倍的功夫去努力研究才會有所成績，這個上面沒有投機取巧的辦法。而對于鋼琴演奏家們來說，技巧就是特別重要的，必須從很小的時候就要練習，而且每天都要堅持訓練，非常漫長辛苦，平常人很難做到堅持。他們只有每天這樣勤學苦練，技巧才會出色才會促使他們成功。他們在歷盡困苦，只為了表演的成功掌聲，作為表演人來說，越是想成功，越是想得到大家認可，往往也是造成自身壓力使之不能成功的阻礙。在表演時，表演人面對在場眾多的觀眾，心理壓力太大，緊張，之所以自身的技巧發揮不出來，所以演出也就不會太成功。還有的表演人因為過度的精神緊繃，害怕，出現了冷場，忘詞這些情況，都是因為表演人太想成功給自己壓力過大所造成。所以，我們的表演者只有做到真正意義上的心靈放松，讓自己的神經不要處于太緊繃得狀態，讓情感能夠用自己的思想表達出來，讓音符順利流暢的流動，讓自己全身心投入到樂曲中，不要被外物所干擾，從而把最好的樂曲表達出來。良好的心理素質也是以為表演家不可缺少的特點，只有把這一點做到了，表演者才能把自己的感情技巧和樂曲完全的結合到一起，讓觀眾得到聽覺上的享受。歌唱表演當中，演唱者對于技巧的訓練，不能針對于某個樂曲的練習。要在演出的時候，聲音的張弛度必須要和情感緊密的結合到一起，怎么把平時訓練的正常水平和技巧表達出來，這個也是一種演員自身的調節。

在唱歌中，歌唱家的呼吸發音，這也是一種經過一段刻苦的鍛煉，久而久之這也就成了歌唱時的一種技巧。它可以讓全身的各個器官聯合起來尋找共鳴，然后發聲。呼氣越深，底氣就越足，歌唱者在歌唱時的聲音伸展度就越大。不管是學習什么方法，在剛剛開始接觸時，我們的一是必須先去控制它。只有我們有意識的去控制了，到一定的程度后，漸漸地它才會自己不由自主的表現出來，這應該就是所謂的習慣成自然吧，這個時候才能把歌曲更好的不由自主的就歌唱出來。要是在演出時人還在對歌曲刻意地去控制，這個不僅演出的效果不理想，給觀眾的聽覺享受也是大打折扣，所以在表演中，必須要把意思和無意識結合起來，不能毫無約束的隨意所欲，這種結合必須要有程度，只有這么做，我們的音樂作品才能和歌唱者進行完美的結合，使之更為動人，吸引觀眾的眼球。給觀眾更好的享受。

是歌唱者給予了音樂無限的魅力，這種魅力是讓欣賞者無法拒絕。但是它的這種魅力只能通過擁有熟練歌唱技巧的歌唱家來完完整整優美的表達出來，把一首首動人的歌曲去展示歌唱給在用心聽這些有生命跳動音符的觀眾一種美好的享受，一種正能量的傳遞，一種擁有著真正價值聽覺的盛宴。