淺談色彩風景寫生教學中繪畫個性的培養

凌國科

【摘要】色彩風景寫生是色彩教學的重要部分，是學習色彩的必修課。在色彩風景寫生教學中，要注重引導學生對繪畫傳統的學習，提高學生的自主審美意識，讓學生學會正確的觀察方法和建立適合自己的表達手段。在教學中應該因材施教，引導學生發展自己的繪畫個性，幫助學生建立屬于自己的美的世界。

【關鍵詞】繪畫個性；色彩教學；風景寫生

色彩風景寫生是學習色彩規律的必修課，是繪畫創作的基礎，是訓練和提高色彩審美的感受力、觀察力和表現力的重要途徑。初學色彩的學生想要畫好色彩風景，確實不能急于求成，必須通過量的積累達到質的飛越，如果只為了貪圖快，最后形成的作品不是出自于自己內心的沉淀，而是故作瀟灑的飛越姿態，那么以后的繪畫是走不穩的。

作為美術教師要在短時間就能把初學者教得很好，那也不是一件容易辦到的事情。出于多年的教學實踐和色彩風景寫生的體會，在這里，筆者想談一談關于色彩風景寫生教學中繪畫個性培養的一些心得，謹供大家作為教學上的參考。

一、注重對繪畫傳統的學習，提高學生的審美意識

色彩風景寫生教學中，要注重引導學生對繪畫傳統的學習和繼承，提高學生的審美能力。要向繪畫大師及經典作品學習，因為這些都是經過歷史的洗汰之后留下的經典之作，蘊藏著大師們巨大的智慧和濃郁的情感的結晶。學生有時候會抱怨看不懂一幅畫，有部分原因就是因為缺少了這方面的知識儲備，這是基礎性的積累，是一個必不可少的過程。

在教學中應該合理安排美術作品欣賞，系統地講解繪畫史上不同時期出現的各種流派和重要畫家。通過分析大師們對于色彩風景的不同追求及其風格獨特的色彩語言的形成，讓學生進一步了解色彩繪畫藝術發展的規律，將寫生實踐的感性認識和理論知識相結合，能夠有效地提高學生的審美意識。

學生的審美能力通過大量經典作品的觀看會有所提高，但是僅僅如此是不夠的，臨摹大師的作品也是必不可少的一個環節。“道可道，非常道”，語言所能夠言說的還是有限的，有的東西必須切身體驗，通過體驗來彌補“知道”和“懂得”之間的距離，應該讓學生明白“畫”的重要性，畢竟，提高畫畫最好的途徑就是一直畫，除此之外沒有捷徑可走。那些以為只是多看、多聽就能提高的學生，往往并不如意。因此，在教學中應該加強對經典作品的臨摹實踐。大師們的繪畫具有典型的代表意義，都是在某種形式上做得最好的人，或者開創了一些流派或者引領了那個時代，作為那些時代最頂尖的藝術家，他們的創作觀念、繪畫手法都值得我們好好研究。在臨摹實踐的過程中，每一位大師帶來的充滿個人辨識度的作品給學生的心靈會帶來一次次沖擊，他們審美的疆域會被拓寬，審美的意識也會逐漸得到提高。

二、在大自然中陶冶靈性，養成學生獨特的觀察方法

色彩風景寫生是學習繪畫色彩必不可少的課程，通過色彩風景寫生，我們可以和大自然親密接觸，感悟大自然的純粹和美好，向大自然學習色彩規律。中國畫在很早以前就提出了“師法自然”的繪畫觀念，提倡要向大自然學習，而西方的印象派更是主張走出戶外，到陽光下、到大自然中去捕捉和表現光感和色彩。可以說，大自然就是學習色彩最好的課堂和老師。當學生對自然有深度的觀察和體驗時，畫面才能顯現出敏銳的洞察力和感人的情懷。

學生寫生中很常見的一個問題是總企圖去再現對象，而不是去表現對象。他們把看見的東西不加取舍地“誠實”地表現出來，構圖的“誠實”、色彩的“誠實”、造型的“誠實”最終組合成了一張平庸的作品。對自然感受的記錄固然重要，但藝術不是“照搬現實”。首先要解決的是觀察方法的問題，沒有正確的觀察方法，有再好的繪畫技巧都是沒有用的，只能在歧途上越走越遠。比如現實生活中的景物，都不是有一個絕對邊界的，那怎么處理這個邊界，怎么區分這個形和周圍形的輪廓，就有很大的靈活度在里面，同樣對于色彩的處理也是一樣的，色彩表現的是一種關系，而不是一種色彩的絕對。這些就要學生根據自己的審美經驗和感受去總結，每個人感受不同、性情不同、觀察方法不同，看見的東西就不同，這恰恰就是學生形成繪畫個性的基礎。

因此在大量寫生過程中思考是重要的，它決定了你的意識走向，很多學生畫中的問題在于不會觀看，也不會思考，所以理念的引導應該重視，讓他們明白“每一個藝術家都需要遵循著對自然‘真實的依賴性，所謂真實有兩方面的涵義一是物理真實，即存在于真實空間的物質呈現，如活生生的人或物，一旦這種真實同藝術創造聯系起來，就出現了真實的第二個涵義——藝術真實，它是用特有的藝術語言，主觀化了的或主題情緒化了的真實。”學生只有學會建立自己的造型樣式和色彩樣式，才能有真正的獨特性，這才是繪畫可貴的地方。

梵高說過“我并不力求精確地再現我眼前的一切，我自如而隨意地使用色彩是為了有力地表現我自己。”優秀的畫者，應該有一種精神性的純樸和真誠，是要把所見“心相化”之后再表現出來。他依靠的是自己獨有的對物象的敏感，獨有的深邃的感觸和豐富的體驗，并通過適合的手段呈現。

因此在教學中，教師應該引導學生忠于自己的內心，要從自身的真實感受和體驗出發，要用自己的眼睛觀察世界，這并不是一句空話，很多人用自己的眼睛，看見的卻是別人的世界，一個和別人一樣的世界。只有敢于看見不同，才有可能找到屬于自己獨樹一幟的繪畫語言。

三、因材施教，培養和發展學生的繪畫個性

如今隨著現代文明的發展，價值觀越來越多元化，教學氛圍也更為寬松和自由。現代化和信息化的發達也為學習提供了很多條件，但是信息的繁雜是把“雙刃劍”，我們能夠更輕而易舉地獲取想要的資源，并且利用它為我們服務，同時，這種大量涌入的信息讓我們對于現有的資源也缺少一些珍惜的心態，反而會錯失一些很重要的東西，太輕而易舉，有時候不是好事情。現在的情況不是資源太少，而是資源太多、誘惑太多，學生的心態發生了變化，很難真正靜下心來，似乎總在等待更多的刺激和新奇，他們在自由的環境中反而不自由了，很多有價值的東西就在這個過程中流失了。大的環境不是個人力量所能夠改變的，因此培養學生珍惜現有的資源并且充分有效地運用，我認為是有必要的。因此，在教學的過程中，教師不但要傳授繪畫的技能和繪畫的道理，還要教會學生明白一些做人做事的道理。讓他們在面對時代洪流的時候不要盲目跟隨、迷失了自己的初心，這樣才能讓他們在繪畫過程中有更多自我的呈現。

面對著變化萬千的大自然，初學者第一次拿起畫筆寫生，常常無所適從，不知道該如何選景和構圖。要想畫好色彩風景寫生，需要長期地親近大自然，細心敏銳地觀察和感受大自然，并堅持大量的寫生實踐，不斷積累繪畫心得和經驗。

面對大自然，每個人都有不同的感受，正因為每個人面對同一事物的體驗是不一樣的，所以顯示出來的趣味就不同，沒有絕對客觀的高低好壞的標準。一個優秀的老師在教學中應該因材施教，發現每個學生自身的特點，根據每個學生不同的興趣和稟賦加以引導，充分發展學生的繪畫個性，讓他們在適合自己的繪畫道路上越走越遠。不應該把統一模版式的觀念強加給每個學生，否則這樣教育出來的學生就和流水線生產出來的產品沒有什么區別。要真正對學生的特性加以引導并不容易，這要求教師自身有足夠高的立足點和廣博的包容度，以及對人的個體最大限度的體諒。如果只是強加自己固定化風格的美學意志給學生，忽略個體的體驗，抹殺個性，最終只能讓學生們的道路越來越窄。

結 語

大自然孕育了藝術，大自然給予了我們豐富變化的色彩和美麗動人的景象，在色彩風景寫生教學中，作為教師應該側重引導和培養學生的繪畫個性，幫助學生建立具有自己個性特點的觀察方法和表現方式。繪畫畢竟是個人的，非功利性的，繪畫的目的不是為了分數，也不是為了老師和家長的贊許，而是為了提高自身的審美修養，培養生活的情趣和美化我們的生活。繪畫讓我們能夠以更敏銳的眼光和更敏感的心去感受和發現生活的美，讓我們能夠更深刻地感知這個豐富多彩的世界，并且自由地表達自己對這個世界的看法。